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科学的练琴方法
科学的练琴方法，是学好钢琴的根本，一切钢琴技术都必须通过完全正确的练琴方法而获得。作为钢琴教师，要不厌其烦地重复分析、强调科学的练琴方法，并根据学生每周的具体情况，不断地对其练琴方法进行调整。 从学习一首作品最初的读谱开始，就必须明确练琴方法，这是成功的第一步。 众所周知：练琴的时间对能否成才具有不可忽视的作用。可以说，长时间不知疲倦的磨练，是造就一个钢琴演奏家的关键。然而，花同样的时间在练琴上，而练习的方法不同时，将导致截然不同的效果。这就说明：练琴方法的重要性绝不亚于练琴的时间，练琴方法对练琴的效率、效果起着决定性的作用。李斯特有句名言：“问题不在于技术练习，而更多的在于练习的技术”。肯下苦功去练琴的不乏其人，但真正练琴有方的人却不多，很多人没有学好电子琴，其问题根源不在于练得多少，而是不会练。可见，练琴的方法是何等重要！ 值得一提的是：必须绝对集中精神，冷静而又热情的去练习。许多专家根据研究指出：心不在焉的练习几个小时，还不如集中精神练习半小时的效果好！可见，聚精会神地练习，是一切的基础和前提！ 在弹奏中，要把每个音都弹好，不溜掉，不虚、不砸，手腕、手臂配合自如，需要使用多种方法才能把乐曲弹得完美。练琴方法主要有：慢练、分细部练、抓重点练、变速练等。
一、慢练与变速练 1.慢练。慢练的重要性是怎么强调都不过分的。慢练是克服一切技术障碍最有效的方法；慢练，使演奏者从一接触到乐曲开始就走上一条正确的轨道；慢练犹如“放大镜”，把乐曲的所有细节都扩大，使演奏者能注意到音乐中的每一个细节；只有在慢练中，你才能真正体会到各个关节的动作，使动作简练，体会到触键的细微感觉，使每个音都充满“美”...... 慢练是弹好钢琴的秘诀！慢练应贯穿于练习的全过程。直到考试或登台演奏之前，仍应坚持以慢速练习为主，兼顾变速练习。同时，必须正确理解慢练的含义：在多数时间里，是比原速慢得多，甚至慢一倍的速度练习，而不只是“慢一点”。许多学生由于担心考试时演奏得不理想，因此，临考前总喜欢重复地通篇弹奏全曲，殊不知，此时由于情绪紧张，导致小的失误出现，考生直接把小问题扩大，从而感到恐惧，并错误地认为自己还不熟练，没把握，继而越重复弹奏失误越多，造成巨大的心理压力。考场（舞台）上的信心不足，是心理压力的直接成因，当演奏者把这种压力带到考场上时，极有可能导致演奏的失败。因此，上台前，必须以自己绝对有把握的速度进行分段练习。 在慢练中，应解决以下问题： （1）确定基本的动作走向。慢练时，整个演奏动作都被夸张、扩大，这样，就能使演奏动作连贯、掌握正确的触键及动作并使演奏者清楚每个动作及其走向。 （2）注意基本的强弱变化。在慢练中就应当注意整体音量及触键力度的变化问题。如果一开始就注意力度的变化，你就会更早地体会到音乐的美，从而加强学习的兴趣，以便更快的掌握乐曲。而等到原速时才开始解决力度问题的话，你就会觉得力不从心而不能兼顾。 （3）针对难点的弹奏方法。对于困难片段，最有效的解决方法就是慢练！要有足够的耐心把一首飞快的练习曲当作夜曲中缓慢的经过句来练习，这样，问题就解决大部分了。我门必须抓住难点，用慢练及其它方法反复练习，给予足够的重视，以最大限度减少演奏时在难点上发生的“事故”。 2.变速练。对于快速的乐曲，可由很慢的速度逐渐加快到需要的速度或每一次用不同的速度，甚至超原速练习。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法，也可以避免在舞台上由于超速而发生的意外。每一首作品都有速度要求，一首热情欢快的作品，如果未能达到速度，音乐情绪必将受到很大影响。而练习曲的速度，往往是衡量演奏者钢琴技术的主要指标。对于快速的乐曲，可由很慢的速度逐渐加快到需要的速度或每一次用不同的速度，甚至超原速练习。这对于克服手指连续跑动的困难是十分有效的方法，也可以避免在舞台上由于超速而发生的意外。当你用慢速练习直至非常有把握时，就应当开始变速练习，逐步达到作品所要求的速度。这个过程往往需要很长一段时间，学习者切不可急于求成。对于一名普通学生来说，作品所要求的速度往往是不容易达到的。许多学生在技术上还没达到要求时就片面追求速度，结果在练习过程制造了大量的失误，更谈不上弹奏的质量，给后期的学习带来“灾难性”的影响，也给考试和演奏带来许多隐患。因此，应时刻以慢速练习为主，根据自己的能力，制定每日的速度指标，不要过早要求自己达到速度。在练习过程中，应多用节拍器辅助练琴，分句练，力求在每一个速度上，绝对准确地跟准节拍器。重复进行练习一定次数之后，再提高一级速度，逐步达到当天预期速度之后，再练习下一句。 当你达到一定的熟练程度之后，就应当去尝试在自己的能力范围之内达到尽可能快的速度。这类同赛车，安全意识固然重要，但只想保证100%的安全而不追求速度的练琴方法，就永远也拿不到名次。所以，在准确而高质量的基础上尝试达到作品应有的速度是十分必要的。钢琴演奏尤如手指的“杂技”，必须有一定的冒险精神，勇敢地去尝试更快的速度，但必须记住：快速弹奏的前提是极端耐心、苛刻的训练，达到相当的把握，确保每个音都弹奏得清晰、准确，均匀、干净、音色良好。 另外，可以安排小部分时间用中速与中等力度练习。做这种练习，可以使所有的乐句都弹得清楚、均匀而准确，这种方法十分有利有于把整首乐曲弹的匀称；对于上台演奏时，在紧张状态下保持对每个细节的严谨控制，具有十分重要的作用。
二、分细部练 利用大部分的时间把乐曲分为细部，一小块一小块的练习是极为必要的，切忌“通篇练”。把乐曲分解为一个个乐句，集中精神，以最大的耐心，一句一句仔细磨练。这是在短时间内提高整体演奏水平最有效的方法。必要时，还可分手练，以便更好地雕琢音乐的每个细节。这如同制造一辆汽车，必须非常严格、精密的做好每个零件，才可组合成部件，而不可粗制滥造，等着“返工”。每一名演奏者，都应该以制造航天飞机的苛刻要求，用极为严谨、细心的态度去练琴。 许多学习者在练习中喜欢一遍又一遍地从头到尾重复弹奏整首曲子，殊不知，这种方法实在是百弊而无一利，这样练习的话，很容易带出很多坏毛病，并且很难弹得熟练。因为在这样的练习中，无数的细节被忽略，甚至总是在巩固某些错误的东西，反而把应该注意的地方忽略了。正确的方法如下： 1.分手练。经常分手练习，有助于注意到音乐的每个细节，使每个音都到达要求，且学习效率更高。不但在练习的初级阶段要分手练，而且在准备演奏的全过程中（包括临上台前）都必须随时穿插分手练习。 2.分句练。把乐曲分解为一个个乐句，集中精神，以最大的耐心，一句一句仔细磨练。这样，才能在最短的时间内最有效地提高整体演奏水平。 3.分声部练。经常把各个声部、各个层次分开来练习，不但复调音乐如此，主调音乐也必须这样做。这样才能做到每个声部、每个层次的音色有所区别，真正挖掘出音乐的内涵。
三、其它练习方法 1.高抬指与贴键练。在钢琴中音色的“像”与“像”的问题上，触键的方法有着直接的关系，所以，应特别注重触键练习。触键练习中，适度的高抬指练习是很重要的，这可以使手指第三关节积极运动，手指动作迅捷有力，以发出扎实、均匀的声音。然而，手指的真功夫不在于抬得高，而在于控制住每一个手指，使其依靠微小的精确动作，把每个音都弹得结实、集中而均匀。可以说，抬高的目的就是为了能不抬（贴键）。经常做贴键练习，对于获得集中而圆润的“美”的音色是非常重要的。 2.用意念练。在没有琴的时候，特别是睡觉前，经常在脑海里过一下曲子，可以用快速（如放电影）的方法过一遍，或对某个细节加以推敲、琢磨，或整首完整的去回忆，这样可以加深大脑对乐曲的印象。伟大人物的一切发明创造都离不开日日夜夜的苦思冥想，优秀的钢琴家、作曲家、指挥家等等，无一例外的是脑子里时时刻刻充满音乐。笔者的许多艺术处理的灵感都并非在钢琴旁边产生。 3.模拟考试、演奏及录音：在弹熟曲子以后，可以把乐曲象上台一样充满感情的演奏并录下来，这样，更容易找到不足之处，也起到适应舞台感觉的效果。有时间还可以多听听好的录音，拿自己的演奏跟名家对比，找到不同之处，再认真分析，取长补短。 在每天的慢练、变速练、分句甚至分手细练之后，应对当天练习的部分进行一至两次完整的模拟演奏。此时，在自己的能力范围之内尽量达到作品所要求的标准速度，充满感情的演奏。随后，回忆演奏中所有的失误与不足之处，用铅笔在谱上做记号，并马上对出现问题之处重复练习。第二天，首先重复练习前一天存在问题之处，然后用第一天的方法继续其它段落的练习，依此类推。 当考试的日子逐渐接近（距离考试约15天），完整性的演奏应在每天开始练琴，活动手指之后进行，这有利于找出“安全隐患”。许多学生都有这个经验：台上出现问题之处往往都并非难点。究其原因，学习者往往非常重视难点，而对于相对容易之处缺乏练习，导致“安全隐患”的存在。利用上述方法，对存在的每一个“安全隐患”逐个攻破，考试时这些“绊脚石”将不复存在，使胜利在望。 需要强调的是：完整的演奏原则上一天不超过3次，过多的完整演奏往往是有害的。
四、运用节拍器 （一）使用节拍器的必要性 工欲善其事，必先利其器。节拍器是现代钢琴学习的辅助工具，其出现是有其必然性的。从初学一首曲子到登台演奏，合理利用节拍器辅助钢琴练习，往往会获得事半功倍的效果。不管是节奏难点、技巧难点还是速度难点、节拍难点，都可以借助节拍器来帮助解决，总之，节拍器的运用应贯穿练琴的始终。用好节拍器，你已经成功了一半。 1. 培养良好的节奏感 节奏是钢琴学习中最大的难点之一。许多学生总是对自己的节奏感充满自信（包括许多大学的专业学生），殊不知，其弹奏出来的节奏“远近高低各不同”。比如，从古典作品来说，一首贝多芬的“暴风雨”奏鸣曲，作为一般的演奏着，如果始终没有运用节拍器进行练习，能做到节奏准确的几乎绝无仅有！莫扎特的奏鸣曲看似节奏简单，但如果不用节拍器而能够弹得非常准确而均匀者，必然是大师级水平了。而对于浪漫主义时期的作品，许多演奏者片面的认为可以弹得非常自由，随心所欲，最后使音乐不堪入耳。事实上，无论任何时期的作品，首先都必须运用节拍器协助训练，在节奏准确的基础上，才能根据作品风格特点作出一定的弹性节奏。个别教师认为使用节拍器会使音乐变得刻板，但笔者认为音乐的表现（包括节奏的弹性）决定于演奏者的乐感，乐感好的学生不可能因为使用了节拍器而使演奏变得刻板，恰恰相反，在使用节拍器之后，他们的演奏往往显得从容、有条理，并富有律动感。许多钢琴大师在为高水平的专业学生上课时，仍在强调节奏的准确性和节拍器的使用，因为它不仅可以完全规范你的节奏，而且可以让你熟悉各种不同的速度，方便你掌握一首曲子的正确演奏方法。这些足以证明节拍器的必要性。 2．养成正确的的练琴方法，检验熟练程度和准确度 任何曲子不管舒缓的的还是快速的，都有慢中有快和快中有慢的成分。但是练琴时，往往需要多次重复练习某一个句子，如果能在每一个速度上准确的重复若干次，则练琴效果非常好，现实中往往是在练习数次之后就不知不觉地加快了，从而影响了练琴效果。而使用节拍器就可以使你按照一个既定的速度持续的重复练习，长久以后，就会得心应手，应对自如，大大提高了练琴效率。同时，使用节拍器使你每天都看到自己的成绩（每天都能提高演奏的速度，是何等快乐的事情！），使你信心倍增。例如，当你从一个稍有挑战性但自己应付得了的速度开始练习，在这个速度上弹奏有了更强的自信后再提高速度。在提速的时候，每次只升高节拍器上的一个刻度，也许你根本不会感觉到在速度上有什么变化，但这样积累下来，过一段时间后你就会发现自己在速度上有很大的提高。 （二）节拍器使用的方法 1.基本原则一：掌握好程序 当你能够用较慢的速度完整弹奏一首曲子时，就应该开始使用节拍器了。首先，视曲子的长短，分为几个部分，每天重点练习若干段落；然后，分段甚至分句跟着节拍器进行练习。其中，要注意一个原则：速度越慢，练习次数越多，反之亦然。首先应该选择一个恰当的起点速度（能够弹奏得非常有把握、清晰、音色达到要求的速度）同时，保持这一速度重复练习，直至达到毫无技术障碍（从心理上或生理上均达到放松自如）这时，就可以把节拍器速度进一步提高，当达到上述要求之后，逐步提高节拍器速度……直至这一部分达到当天预期目标（能够演奏得尽可能完美的速度）之后，在返回初始速度练习若干次，然后才可进行下一部分的练习。对于难度较大的段落（乐句），或当你第一轮练习到感觉到“危险”时，则可用这种方法进行第二、第三轮的练习，其中，每一轮的其始速度均比上一轮快一档。通过这几轮的练习之后，你已经可以达到一定的熟练程度了，但你千万别以为可以一劳永逸了：第二天当你重新弹起这一段时，你就会发现没有第一天练习最后达到的效果了。其实这是很正常的，这正如人的自然遗忘规律。所以，在未来的几天里，你还必须重复第一天的工作（只是练习次数可以逐渐减少），从而使你演奏起来得心应手。这种看似比较“笨”的办法，其实才是提高练琴效率的捷径！这种方法最大的障碍就是“耐心”，只要你有耐心这样去练习，就一定能够成功！许多小朋友练琴缺乏耐心，总是通篇（不断的从头到尾）用中速练习，这才是真正的“笨”办法！不但练琴效率很低，而且绝不可能出精品，更甭提在正规的考级中得到优秀成绩了。 2．基本原则二：把握好速度 对速度的把握就像开车，刚学会开车时一定要保持较慢的速度，以便遇到紧急情况时来得及反应，即使到了车技娴熟的境界，也要时刻保持一个相对安全的速度，特别是感觉到危险时，就应该尽快减慢速度（当你觉得手指开始不听话时，就必须降低节拍器速度）。当然，作为演奏或者比赛，则需要有一些“冒险精神”。除了特定的一些缓慢优美的曲目之外，许多作品是有一定速度要求的，特别是不少练习曲，演奏速度越快，越能得到喝彩。演奏这些作品，应在比较有把握的基础上尽量的加快速度。这就如“赛车”，在尽可能保证生命安全的情况下，还得尽可能的快，这确实需要“冒险精神”当然，还要考虑自己的实力，谁都想当冠军，但是，如果你暂时只有第三名水平的话，本人还是奉劝你保住第三，争取第二，否则，过于冒险的“超车”，最终丢了性命，划算吗？有不少学生在演奏中一味追求速度，或因过分紧张或激动无意中提高了速度（与对节拍器的使用不重视有关），大大超出了自己的能力范围，最后导致大片大片的音符演奏得“连滚带爬”，其结果可想而知！可见，学会在演奏中“理智控制激情”，是成功的关键！ 3．特殊例子 对于速度太慢的曲子，可使用“打分拍”的办法，即把两拍当成一拍；而对于难度较大的曲子，可先跟着节拍器视唱或闭上眼睛在心里哼唱，等跟上以后再使用乐器练习，这有助于把节奏弹得更加精确，而不像某些学生：节拍器是一种速度，而演奏又是一种速度，对演奏速度没跟上节拍器不在意甚至不知道！ 4．具体练习方案举例说明 (具体速度视作品而定，具体方案请自行作出调节)： |
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