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武侠片是具有民族性的影片，我们华 语武侠片为什么能所向无敌攻城掠地，一是片中精彩纷呈，美轮美奂的武打场面；二是片中塑造的侠义精彩，侠士们仗剑江湖，惩恶扬善。今天盘点十部最经典的武侠片，影片排列以上映时间为顺序。 《独臂刀》（1967） 导演: 张彻 关键词：新派武侠 影响力：★★★★ 《独臂刀》是张彻的成名作，在香港影史上首创百万票房，好评如潮。影片借用金庸《神雕侠侣》中杨过断臂的创意，融合张彻的阳风美学风格，以末路英雄反抗命运的故事，引起观众共鸣。 《侠女》（1970） 导演: 胡金铨 关键词：以武入哲 影响力：★★★★ 胡金铨的经典之作早有香港第二部新派武侠片《大醉侠》和云台湾后拍摄的《龙门客栈》，但他的代表作还是被后人无数次模仿的《侠女》。影片讲的是忠良之后在奸佞宦官的追击下逃生、复仇、出家的故事。片中处处表现“精确剪接”与“场面调度”的武打镜头，快速剪接和省略剪接是胡金铨的标志，影片因此还获得戛纳电影节技术大奖。 《流星蝴蝶剑》（1976） 导演: 楚原 关键词：奇情武侠 影响力：★★★ 这是一部集悬疑、动作、爱情、友情和权力斗争于一身的新型武侠电影。本片奠定了楚原拍摄的古龙电影的风格：一是，曲折悬疑的情节，；二是凄迷爱情与浪漫友情；三是干净利落的打斗；四是唯美瑰丽的布景。楚原将中式浪漫与西式推理熔于一炉，发展出奇情诡异的武侠片。 《少林寺》（1982） 导演: 张鑫炎 关键词：少林热潮 影响力：★★★★☆ 本片改编自少林寺观音殿内十三棍僧救驾唐皇的壁画故事。在武侠片影史上，《少林寺》最具意义的是演员们的真人真打，影片动用了七个省的武术运动员，他们都是全国单项或多项武术冠军，所以不需要弹床及替身。在导演的长镜头下，完整地展示了中国传统武术精髓。《少林寺》在华语地区掀起了少林热潮，也发掘了李连杰这位武侠巨星。 《笑傲江湖》（1990） 导演: 胡金铨 / 徐克 / 金扬桦 / 李惠民 / 程小东 /许鞍华 关键词：风云再起 影响力：★★★★★ 这部以金庸原著的武侠小说为蓝本，加入胡金铨式的东厂太监陷害忠良故事，同时又兼具徐克式冷嘲热讽的政治批判，以及程小东夺目武术设计场面的《笑傲江湖》，在面世后得到了绝大多数影迷的认可，更是被各路影评家称为是“新武侠电影”的典范。
《笑傲江湖Ⅱ东方不败》（1992） 导演: 程小东 关键词：反串乱滥殇 影响力：★★★★☆ 这是续拍电影少数能超越前作的影片，影片以精彩的武术设计，再现了金庸笔下那个瑰丽无比的武侠世界，侠客御剑如风，划出弧线，造型优美，流畅飘逸。 在影片火爆奇妙的打斗场面背后，实则是一个悲惨的爱情故事。林青霞是成就东方不败的最大功臣之一，她的扮相，她的服饰，她的眼神，她时而妩媚时而阳刚，时而温柔时而霸气的个性，她的风情万种，她的凄然绝望，都幻化成了一个经典。 《新龙门客栈 》（1992） 导演: 李惠民 关键词：侠骨柔情 影响力：★★★★ 影片是由香港与内陆合拍，是第一部在中国西北的大漠黄沙里取景的电影，突破了港片地域狭小的局限。与胡金铨旧版想比，《新龙门客栈 》加入不少嬉笑怒骂，调风弄月的轻松气氛，消解了旧版凝重、严肃、阳刚的风格，即有旧版的侠义，又加重了情义部分，是对侠骨柔情的最佳诠释。 《东邪西毒》（1994） 导演: 王家卫 影响力：★★★★ 这是一部最不像武侠片的武侠片，影片没有明显的起承转合，只是以断裂的时间段落拼接，也没有明确的对立冲突和善恶标准，瓦解了传统的武侠片模式。
影片获得威尼斯电影节摄影特别奖，是因为拍出了如太虚幻境的大漠风光。骄傲自私的东邪，妒忌自卑的西毒，他们虽处荒漠，内心仍是九十年代现代化城市里的疏离和落寞。影片披着武侠的外衣，讲述的是当代人心灵的孤独，情感的荒芜。 《风云之雄霸天下》 导演: 刘伟强 关键词：动漫武侠 影响力：★★★
一般武侠片都是改编自小说，通过吊钢丝来实实现飞檐走壁，而《风云雄霸天下》是第一部改编自漫画，以电脑特技做包装的武侠片。在影像上，影片将传统的古装刀剑片和现代科幻类型相结合，利用现代数码科技糅合东方武侠想象，把传统武侠奇情带入充满现代意识和未来想象的空间。影片上映后，获得巨大成功，成为当年上映的票房冠军。 《卧虎藏龙》（2000） 导演: 李安 关键词：人文武侠 影响力：★★★★★
《卧虎藏龙》在中国电影史的地位是毋庸置疑的，它将中国人的名字第一次写入了奥斯卡最佳外语片一栏。本片打破了武侠片领域老化的套路，影片在多个方面都有空前创举，它所塑造的武侠世界格局宏大、气势磅礴，在武打设计上，具有写实也有写意。 |
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影片成功的原因之一，是把原著里的剑术和武功在银幕上极富视觉动感地展示出来。影片的 意境营造也贴合原著里飘逸恢宏的境界，经典之处便是沦海一声笑。
