【为什么一定要选择黑白？】

y庄严 2016-08-20

展开全文

团员们看到彩色红泥人的照片时，许多人视线停留在照片中的手镯上，那些塑料制作极为廉价的手镯按理说是无法吸引见多识广的摄影师。观看彩色照片的摄影师目光被高饱和度的色彩所所吸引，不仅如此该位置色彩对比还比较强烈。当我展示出这幅照片的黑白效果时，答案却不同了，许多人被人物的眼白高光所吸引，目光停留在画面的目光中。或许大家都知道对比能吸引读者的目光。黑白中的明暗对比和色彩饱和和不饱和色之间的对比、对比色之间的对比。除此之外，色彩照片的饱和度高和黑白照片中的高光部分，都是吸引我们目光的要素。接下来发现的事情让我感觉有趣，就是这张图中出现黑白照片的时候，没有人议论画面里焦点外虚化的摄影师，大家话题归结于眼神和影调中，似乎黑白照片有点庄严。
而看彩色照片时有不少摄影师发现照片焦点以外虚化的别的摄影师背影，并提出批评。又讨论了塑料手镯等等，这种看黑白照片却没有的反应似乎在说明一个道理，观看彩色照片的时候，读者的目光是在照片四周游离去发现什么，而观看黑白照片时放弃了这种努力。原因很简单，黑白照片信息量和保真度都大大低于彩色照片，读者明白黑白照片信息量低的同时就放弃了发现的努力。而彩色照片对比于黑白照片恰恰相反。因此极简主义的摄影师几乎都是用黑白形式来呈现，他们努力给读者营造出一份宁静和安逸。　　

   上个世纪六十年代出身的我，当年渴望见到的是彩色照片，我从小对黑白照片习以为常。对于今天的孩子们来说，他们见惯彩色照片，假如说对于今天的年轻摄影师把黑白作为精神追求和审美能力提高的表现之一也未尝不可，可是老一辈人却依然大有人在沉迷于黑白中呢？由于大量色彩绚丽的设计物品通过各种大众传媒进入我们的视线,使得视觉感官的作用越来越强烈。在生活中出现的大量颜色,充斥着我们的视觉感官，这样也增加了我们在视觉和心理上对色彩的视觉疲劳。在这样的冲击下,就让我们对那种单纯、朴素、概括简练的“黑白”色更加欣赏，是在追求平和宁静的享受。当然黑白照片的给读者的心里还有其它暗示，对年轻人来说或许是一种时尚，而对老一辈人来说感觉和时尚是搭不上边的，在他们眼中黑白不仅仅有抽象的视觉效果还代表过去、破旧甚至苦难。
   黑白照片把物体表面反射丰富的色彩转化为明暗色阶来描述，因此信息量和真实性都大打折扣，黑白照片表述的缺陷是很明显的，也可以肯定那些纪实摄影家并不是为了让读者享受一份安宁。可是为什么许多年老的、年轻的摄影师为了表示自己对社会问题的看法，却用难以让人信服的黑白啦表现呢？既然想说明白一件事情、想表明自己对这个世界的看法，偏偏选择却用不明白的修辞手法（黑白摄影）来说明，而且黑白带有暗示性的（苦难、落后和过去）效果，每次我看到这几年年轻摄影师拍摄的黑白纪实照片，就想到上世纪七十年代，这种联想对他们照片想批评或者弘扬的东西是完全没有观念的。因此是不是可以不用黑白拍摄纪实呢？
   我们看到许多经典的照片都是上世纪初，那是摄影师只能选择黑白照片进行拍摄（1936年维尔曼和施奈德两位博士根据费舍尔专利的原理，在沃尔芬胶片厂制成阿克发彩色胶片。因成本和冲印技术的原因，之后很长一段时间还是使用黑白胶片）说到黑白拍摄纪实照片的摄影现象还让我想起35mm定焦现象。这时街拍的经典镜头也是无数街拍摄影师还是一味鼓吹镜头，（当年街拍大师卡蒂埃博列松生活的那个年代是没有变焦镜头的，街道也窄小，如今北京大马路上拍摄，这个镜头似乎太短了一些吧）我们对前辈不停地膜拜过程中是不是得想想自己处于什么年代，膜拜的不仅仅是器材。
类似这种想象的还有使用手动曝光和手动对焦......

黑白比彩色是抽象有余，这种把色彩归零为明暗等级让世界显得干净，这样拍摄照片变得容易，用江湖摄影师的话来说黑白摄影有感觉，容易出片。我想这才是许多摄影师乐此不彼的原因，后面我用了一组对比图，分开的呈现我在仙本娜拍摄的彩色和黑白照片，或许看后您有自己的感觉。对于我来说看到黑白照片除了会让我回想起从前，回忆经典；而对年轻朋友们来说，黑白或许就是时尚！
我还想说的是无数只用黑白拍摄纪实摄影的摄影师们，能不能改用彩色拍一些照片呢？这样更加真实可信，也不会带给人读者歧义。假如有张相同内容清朝的老照片，在今天看来彩色（假设有）一定比黑白更有价值的，而且所有的黑白照片都可以从彩色中转化而来。