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山 / 房 / 美 / 学 芥子園畫傳 三百年来影响最大的国画入门书 文 / 梁瀚文 很多朋友在后台给我留言，说房主写了很多书法的文字了，能不能写写如何学习中国画？房主感到鸭梨山大，说实话，从大学毕业后，房主几乎没怎么画国画，都是用电脑搞设计为生。但是想想，我们现在的国画教学体系中西不分，学传统还要先学西方的素描色彩，这确实是一个大问题，还是写点自己的看法吧。 我是六岁开始正式启蒙国画，在这之前还是处于在地面墙上天马行空的涂鸦阶段，或许是看到我这种画画的热情，外婆从大木箱子像掏宝贝一样掏出了一本A4纸大小如同砖头厚的书送给我。 这本书已经被火烧了一角，封面写有五个浓墨大字：芥子園畫傳。外婆说这是以前收旧书淘来的，觉得好看，就留下来了。 拿到这本书我如获至宝，翻来看去，连睡觉都搂着睡。从来没有看过信息量这么大的画画书，从画树，点叶，画石，皴法，点景人物，到各种构图，浅显明了，一招一式说得很详细。 父亲专门为我买了一些白纸（那时还不知道有宣纸，小地方也买不到），裁成A4大小，供我临摹。我抱着极大的好奇与热情一头扎进了临摹这本画册中，从封面到序，再到里面的画稿，竟然临摹完了整整一本。很多文字其实看不懂，也理解不了，但还是工工整整的临摹下来。 若干年后，我才发现，正是在我蒙学之年，得益于这本画册，让我正确进入中国传统书画的学习之道。 外婆送我的这本画册，至今我仍珍藏于书柜中，上面沾满了墨迹，印满了很多我胡乱刻的印章。有时候，我闭上眼睛都能回想起，那本被火烧掉一角泛黄的书，散发着油墨纸张的古旧气息，以及灯下一个孩童认真临摹的场景。 （插一段感想：现在对于孩子的传统文化教育，有很多观点与方式，我不太赞同逼着孩子苦着一张脸去强背什么三字经唐诗三百首，每天必须写一张纸的楷书。其实最好的方法，就是父母给孩子营造一个良好的文化氛围，给他每天接触这些经典书籍、文学艺术，加以适当的引导，在耳濡目染中去培养孩子的兴趣，这种场景自然会烙在他们的脑海，会用一生来消化与领悟，终生受用。） 后来我才知道，这本书是《芥子園畫傳》巢勋临本·第一集·山水。三百年来世人学画最好的启蒙教材。 《芥子園畫傳》（又称芥子園畫谱）源于李渔的女婿沈心友家藏的明末画家李流芳课徒山水画稿43页，沈心友请当时的山水名家王慨花了三年时间增补到133页，开始分门别类整理出各种画式技法，在篇首编《青在堂画学浅说》，篇末又附了模仿名家山水构图40幅。 沈心友把这本画稿送到了当时卧病在南京别墅“芥子園“的李渔翻阅，李渔可是明末清初的文学戏曲大家，家境富足，只是科考失利，后来改为专心做文艺青年，重点搞戏曲创作与演出。李渔写过一本书《闲情偶记》，是其一生艺术、生活经验的结晶。这本书可不得了，可以称得上是中国第一本生活美学的系统专著。（喜欢生活美学的骚年快去买一本！） 李渔还是一个很有头脑的出版商，开有一间“芥子书肆”。看到这部画稿后，李渔“不禁击节，有观止之欢“，认为“有是不可磨灭之奇书，而不以公世，岂非天地间一大缺陷事哉！急命付梓”。 沈心友在李渔这个总监制的指导下，又花了十余年，请王概、王蓍、王臬按照第一集的体例完成了第二集“竹兰梅菊谱”、“草虫花鸟谱”。以李渔的南宁别墅”芥子園“命名为《芥子園畫傳》，刊印流传。 到了光绪年间，需要《芥子園畫傳》的人太多了，显然是一本畅销书。而原书经过多年翻印已经模糊不清，于是巢勋这位画家仔细临摹了前三集，又自己拼凑编了第四集”人物“，重新刻印出版，是为”巢勋本“。 《画谱》出世，马上备受时人赞赏。光绪十三年，何镛在所作后序中写道：“一病经年，面对此谱，颇得卧游之乐。”并题联云：“尽收城郭归檐下，全贮湖山在目中。” 《芥子園畫傳》系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，故问世300余年来，风行于画坛，至今不衰。许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。称其为启蒙之良师，是一点不过分的。 画坛巨匠齐白石，幼年家贫好学，初以雕花匠为生。20岁那年，随师外出做活，见到一主顾家有部乾隆年间翻刻的《芥子園畫傳》五彩精致版，仔细翻阅之后，发现自己能画，多不合章法，故如获至宝，遂借来用勾影雷公像的方法，画了半年之久，勾影了16本之多。从此，他以所画为据来做雕花木活，既能花样出新，画法又合规则，为其后来绘画打下良好基础。据说真到晚年，白石老人还念念不忘此事。他因而40岁后画画出名，跨越了1个世纪，终年95周岁。 著名国画家潘天寿，14岁到县城读书时，从文具店买到一部《芥子園畫傳》，成了他学画的第一位老师。在无人指导下，他照谱学画，如醉如痴，终成一代大师。
山水画名家陆俨少，从小喜画，苦于无师。12岁到南翔公学读书时，得到一本石印的《芥子園畫傳》，像得到心爱的宝物一样，如饥似渴地临摹，从此迈出了画家生涯的第一步。
《芥子園畫傳》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。 何镛所言，此书“足以名世，足以寿世”，然也。
《芥子園畫傳》囊括了传统中国画的所有画科，通过解构分类，和浅显易懂的口诀方法，可以让初学者从基础的单个元素入手，逐一攻破，达到触类旁通，举一反三的教学效果。
《芥子園畫傳》其中归纳整理的口诀文字，在今天读起来，仍然受益匪浅。比如下面这段： “画山水必先画树，树必先干，干立加点则成茂林，增枝则为枯树。下手数笔最难，务审阴阳向背，左右顾盼，当争当让，或繁处增繁，或简而益简。故古人作画，千岩万壑不难一挥而就，独于看家本树大费经营。若作文者先立间架，间架既立，润色何难。当熟四歧，后观诸法。四歧者，即画家所谓石分三面，树分四枝也。然不曰“面”而曰“歧”者，以见此法参伍变幻，直若路之分歧。熟之，则四歧之中，面面有眼；四歧之外，头头是道。千头万绪，皆由此出”。 译文： 画山水必先画树。画树必先画树干，树干加点就成了茂林。增加树枝就成了枯树。开始下手的几笔最难。务必详察阴阳向背、左右顾盼的姿态。有的要争、有的要让。或者繁茂之处增几笔使它更显繁茂，或者简洁之处用笔益发简洁。故而古人作画时即便千山万壑也不难一挥而就。唯独对于看家本领的树则要大费周折、苦心经营。正如写文章先确立间架结构。间架结构已经立好，再修饰文字又有何难？画树先熟悉四岐，再看各种方法。四岐即画家所说的石分三面，树分四枝。然而不说它是“面”而称为“歧”，可见此方法参差变化，就如路的分岔。熟悉后，则四岐之中面面有眼，四岐外头头是道。千头万绪都出自于此。
中国画从宋代开始才出现画谱，随着雕版印刷技术的不断发展，这种图文并茂的画谱越来越受到世人欢迎。虽然当下印刷技术可以高清晰的复原很多古画细节，甚至于转为数字化，对于这种现在看来已显简单粗糙的画谱，很多人觉得不以为然，但是《芥子園畫傳》以其独创的内容形式和教学原理，仍然是中国画入门的首选教材。
从《芥子園畫傳》入手，系统学习传统中国画的基础技法，再选择性的临摹研习宋画、元明清诸家，对于很多不知道如何入门的爱好者而言，是一条正确的道路。 如果将传统中国画学习系统比作一颗大树，《芥子園畫傳》就是奠定大树的根基。
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