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画葡萄，除了藤蔓与叶子的表现技巧需要狠下工夫，反复练习之外，葡萄果的表现则更重要，可以说是画龙点睛之处，而且画法也更为复杂和细致一些。（公众号”国画“的编辑，你真不要脸） 首先应该掌握葡萄的用笔方法，具体而言可分为一笔法和两笔法。 一笔法即是中锋用笔，可先由左上方落笔向下，再向右上方回环，画成一个圆球，也可以先由右上方落笔向下，再向左上方回环，一笔即可完成。 两笔活动即是先画左边一笔，再画右边一笔，两个弧笔相交即成。 不论是一笔完成还是两笔完成，均需把葡萄画圆，另需要注意留出每个葡萄粒上的光点，以表现其立体感。 （公众号”国画“的编辑，你真不要脸） 画一组葡萄时，凡是表现上下左右四周而与后面露出半个的葡萄时，可用一笔法来完成。 一是双勾法。即纯以浓墨勾之，一般多用淡墨来勾，方显葡萄有鲜嫩与透明之感，但也应有略浓、略淡或略湿、略干的变化，以表现葡萄的空间感和层次感。（公众号”国画“的编辑，你真不要脸） （公众号”国画“的编辑，你真不要脸） 另一种用墨法是点法，即用笔先蘸清水，后再蘸淡墨，不必调和得太匀即可落笔作画。墨的浓淡要有变化，以表现层次感与空间感，但不要过浓，过浓则不易表现葡萄的透明感。另外，也可以采取先蘸浓墨，后再蘸点水点厾的画法，这样可以取得依次蘸水而随之减淡的效果。 紫葡萄的颜色应该用曙红色调以花青或酞青兰色成为紫色，紫色的深浅与浓淡变化，要根据 曙红色与花青色调配比例的成分及蘸水的多少而产生不同的效果。（公众号”国画“的编辑，你真不要脸） 为了表现葡萄粒的老嫩及在不同光线照耀下产生的不同色彩变化，除了以紫色点心为主外，还可以先蘸紫色，然后再蘸少许藤黄或石绿、石青色，甚至是少许墨色，所画葡萄即可呈现出丰富多彩五光十色的变化，令人赏心悦目。如要表现色彩较重的黑葡萄或是提子时，则需要用曙红或是胭脂色调以墨色后，再进行点厾。 画绿葡萄时应用藤黄调花青，再加一点石绿，调成一种汁绿，即可点厾。为了表现一串葡萄中的层次感与立体感，最亮的或是最前面的葡萄粒，可以在先蘸汁绿的笔头上再蘸一点曙红，然后点厾；另外表现暗部的或是后面的葡萄，则可在先蘸汁绿的笔头上再稍蘸一点花青或二绿，即可点厾。 为加强一串葡萄的体积感，或是表现最暗部的葡萄时，还可以在先蘸汁绿的笔头上，再蘸一点墨色来点厾，使其成为墨绿色，而且更有厚重感。 画葡萄总是要先从每一粒葡萄画起，然后排列成串，成团，需要注意的是，在一幅作品中，每一串的大小、多少、姿态与分布等都要有所变化。葡萄点完之后，还有一道十分重要的工序是点果脐与勾果柄。因为果脐与果柄的部位与方向的不同，是每一粒葡萄的阴阳向背和姿态变化的重要标志，同时也是将每一串葡萄连接组合并与枝叶相连的重要一环。 点果脐与勾果柄时可以用稍浓一些的墨色来勾点，也可以用调好的汁绿色来勾点。但一定要在画好的葡萄粒将干时进行，否则太湿易于渗化，干透后易于脱节。另要注意果脐部分上下正侧不同变化及其与果柄的不同姿态。（公众号”国画“的编辑，你真不要脸） 一幅完成而优秀的葡萄作品中，藤叶果之间的组合关系和布局主要应掌握以下几个原则。 1.藤、叶、果三者要一脉相承，紧密相连，或笔断意连，不要过于分散或脱节。 2.在一幅作品中，藤、叶、果三者在画面上所占的比例不要过于均等，可以其中之一如藤、叶或果为主，另两者次之，再次之。 3.整个布局要有宾主、虚实、疏密、呼应、开合、奇正、藏露、参差、错落等变化。（公众号”国画“的编辑，你真不要脸）
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