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（图为葛饰北斋，来自网络图片） 众所周知，日本美术在很大程度上受惠于中国美术，日本与中国最早的美术交流可以追溯到唐贞观四年（630年）。以镰仓时代（1185-1333年）的结束为中期标志，是日本文化将外来的中国文明本土化的时代；室町时代（1333-1568年）则是后期的开始，日本文化再一次消化吸收中国文明，这是日本自身文化的开花结果期。此后，日本本土文化的创造力逐渐增强，进入江户时代之后迎来了它的全盛期。由此可见，体现本土精神与外来艺术相融合的浮世绘版画出现再这个时期并非偶然。 （来自网络图片） 为了便于理解日本绘画的概念，应先明确日语汉字中“绘”与“画”的字义区别。虽都是从汉语中移植过来表示绘画的概念，但在日本人看来，绘想字从字形结构上可以分解出“锦丝交会”的含义，因此“绘”字具有色彩的属性；“画”字的字形结构则源于古时的田原划界，因此“画”字具有“界定边缘”的含义。这样，在日本美术中就将以色彩表现为主的绘画形式缀以“绘”字，如唐绘、大和绘、浮世绘等；反之，以水墨表现为主的无色绘画则以缀以“画”字，如汉画、水墨画等。 （来自网络图片） 所谓浮世绘是日本江户时代（1603-1867年）发展起来的民间风俗画的一种。虽然早期也有肉笔画，但是更多的是在版画上的发展，使得在江户时代形成了日本艺术独特的美。1765年，铃木春信开创了多色版画，从此“锦绘”诞生了。从这个时候开始，众多的画师开始创作，浮世绘开始蓬勃发展。 |
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来自： Tomxiao1961 > 《西洋艺术》
