音乐的意义
“培养小孩,让他热爱音乐,意义远远大过让他成为技术出众、能征擅考的人。”余隆说。
对于大部分小孩来说,音乐教育不应是肌肉训练那么一个枯燥的过程,而应该是启迪他们对音乐的热爱,让他们从中得到愉悦、愉快点,培养他们的想象力和创造力。
对一段乐曲,爸爸应该不断激发孩子,这段音乐像什么?余隆支招道,让他体会、想象音乐中那点纯粹、纯真的东西。在他感受到愉悦后,再告诉他,如果想弹这个曲子,必须从技术上怎样努力。
现场的一位高校教师对此表示认同,进而问道,在高校层面,对于没有多少音乐基础的青年人,培养音乐鉴赏能力是否能完全脱开课本?
余隆回应道,培养音乐鉴赏能力,尤其是在高校这个层面,最重要的不是教它——告诉他们音乐是什么,或者把自己或课本上的东西灌输给他。“这基本上是谋杀想象力的。”而是应该更多启发他们独立思考,可以跟他们分享,但要相信每个人的想象力是无穷的。
“音乐,在我看来更像私密性的对话,而不是跟别人的分享。每个人的想象和感受都应该受到尊重,因为这都是个人与自己的心灵对话的机会。”每个人通过音乐,照射回来,看到自己。
为什么说音乐是艺术皇冠上的宝石?因为与绘画、雕塑等其他艺术形式不同,音乐是不具象,这就给人想象的空间。余隆说。
因此,“我现在对非音乐家的培养非常感兴趣”,在这方面获得的成就感远远大于专业音乐家的培育。“我们将来更多需要的不是音乐家,而是需要音乐的爱好者、观众,和能从音乐中得到乐趣、享受的人。 ”
所以不管是学校、社区,都要认清楚,专业和非专业的培养对象相比,还是非专业的为多。这种情况下,“大家都要负起责任,让人们离音乐更近,而不是让大家痛恨音乐,远离音乐”。
“我曾和马友友讨论过,对今天的年轻人,音乐可以带来的启迪在于,我们要学会互相聆听,而不是急于去表达自己。很可能聆听带来的在一起的感觉更美妙。”余隆如是说。