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世界十大著名指挥家简介 1.阿尔图罗·托斯卡尼尼（ArturoToscanini） 意大利指挥家，大提琴演奏家。 九岁入帕尔马音乐院学大提琴和作曲，1886年成为里约热内卢歌剧院的大提琴演奏者，代理指挥演出了《阿伊达》博得好评，从此就任正式指挥。同年返回意大利，在特里诺和米兰以指挥歌剧新作和瓦格纳的歌剧而著名。1903-1906年任布宜诺斯艾利斯歌剧院指挥，1908-1915年任纽约大都会歌剧院主任指挥。1915年回国，重任斯卡拉歌剧院音乐指导。1928-1936年任纽约交响乐团常任指挥。1937年任纽约交响乐团常任指挥。1937年美国音乐界为他挑选优秀演奏员组成NBC（国家广播公司）交响乐团，由他任指挥达十七年，直到1954年退休。在将近70年的指挥生涯中，托斯卡尼尼指挥演出过100多部歌剧和无以数计的管弦乐曲，演出曲目极为广泛。他的指挥艺术在世界乐坛上影响极大，到本世纪60年代为止，一直占有绝对的统治地位。他是从瓦格纳浪漫主义指挥学派向强调客观性的现实主义指挥学派过渡的奠基人。他竭力主张总谱是指挥家唯一的遵循原则，应最大限度地忠实于原谱，最大限度地表现原谱。他的指挥特点以感情浩瀚、壮阔及风格多样而著称。他善于把作者的意图丝丝入扣地传达给听众，他的座右铭是：“我不要听那些音符，问题在于音乐的意义，在于音响的灵魂。”另外，作为一名大提琴演奏家，他对自己的演奏要求严格，力求表现得尽善尽美，其风格简洁明快，富于歌唱性，有鲜明的个性与活力。他擅长记忆乐谱，有“过目不忘”的本领。 2.布鲁诺·瓦尔特（BrunoWalter）（1876.9.15-1962.2.17）
德国美籍指挥家、钢琴家、作曲家。 他生于柏林一个犹太中产阶级家庭，原名布鲁诺·施莱辛格（BrunoSchlesinger），有一兄一妹。8岁入柏林斯特恩音乐学校学习，以“小莫扎特”见称。12岁在一次学生演出中与柏林爱乐乐团合作演出贝多芬《第二钢琴协奏曲》第一乐章。后受汉斯·冯·彪罗（Hansvon Bülow1830-1894）影响，立志做指挥家。16岁作为学生指挥柏林爱乐乐团演出自己的《平静的海与顺利的航行》（Meeresstilleund glücklicheFahrt 合唱团与乐队，歌德词）。1894年3月21日他以歌剧指挥身份在科隆歌剧院首次登台（先为人声教练），指挥罗尔津（GustavAlbert Lortzing 1801-1851）《军械士》（DerWaffenschmied）。同年秋季他在汉堡歌剧院结识马勒（Gustav Mahler1860-1911）（第一歌剧指挥），先为合唱指挥，后为歌剧指挥。这一时期，马勒纠正了他为保证音乐生动性（情感、戏剧性、诗意）牺牲精确性的错误，指点他保持节奏的高度精确是最充分体现瓦格纳戏剧表现力的最好办法，以及在严格的音乐范围内，努力表达情感有益无害。1896年2月，更名为布鲁诺·瓦尔特。1896-1898年任布雷斯劳城市剧院和普雷斯堡歌剧院第一指挥。1898年秋季任里加歌剧院第一指挥，在那里遇见了后来的妻子。同年10月马勒（时任维也纳宫廷歌剧院院长）发来邀请，他以在马勒巨大魅力下个人风格无法自然发展为由拒绝，二人友谊出现裂痕。1900年秋季任柏林皇家歌剧院（后柏林国家歌剧院）皇家普鲁士指挥。同年致信马勒重申此前拒绝缘由，二人重修旧好。1901年秋季应马勒再次邀请任维也纳宫廷歌剧院第一指挥，9月27日首次登台，指挥威尔第《阿依达》。1901-1907年他与马勒一同工作，为他成为20世纪最重要的马勒诠释者之一奠定了基础。1907年马勒辞去维也纳宫廷歌剧院院长一职（宫廷要求马勒保守主动辞职这一秘密）赴美，瓦尔特留在这里工作到1912年。1910年2月21日在英国考文特花园首次登台，指挥瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》。1913年1月1日任慕尼黑歌剧院首席皇家巴伐利亚音乐总指导。1月25日在莫斯科首次登台，此后多次前往莫斯科、列宁格勒等地指挥，作为马勒在苏联传播的重要纽带（特别是20年代的艺术活动）影响了包括肖斯塔科维奇在内的苏联艺术家。他在慕尼黑歌剧院一直工作到1922年10月3日，以贝多芬《费德里奥》作为告别剧目。1923-1925年往返于新旧世界。1923年2月15日在纽约首次登台。1925年8月26日在萨尔茨堡音乐节首次登台，指挥多尼采蒂《唐·帕斯夸莱》（DonPasquale）。同年9月18日作为新组建的柏林市立歌剧院音乐总指导首次登台，指挥瓦格纳《纽伦堡的名歌手》。1926年6月23日在斯卡拉歌剧院首次登台。在米兰他与托斯卡尼尼首次碰面。1928年2月6日，他与柏林爱乐乐团合作演出肖斯塔科维奇《第一交响曲》（俄罗斯境外首演），向西方有效引介了这位作曲家。1929-1933年任莱比锡布业会堂管弦乐团首席指挥。1933年3月纳粹先后阻止他继续指挥布业会堂管弦乐团和柏林爱乐乐团，瓦尔特离德去奥。1933-1936年再度居无定所。1934年8月4日在萨尔茨堡指挥莫扎特《唐璜》。1936-1938年任维也纳国家歌剧院（原维也纳宫廷歌剧院）艺术指导与维也纳爱乐乐团指挥。1938年德国吞并奥地利，瓦尔特离奥。1938年3月17日在阿姆斯特丹指挥克热内克（ErnstKrenek1900-1991）《第二钢琴协奏曲》首演（虽然瓦尔特毕生排斥无调性音乐，但并不表示他完全排斥在音乐会中指挥它们，特别是他与马勒一家渊源颇深，而克热内克正是马勒小女儿安娜的第二任丈夫）。9月入法国籍。1939年11月1日举家赴美，1940年定居比弗利山（BeverlyHills），1946年入美国籍。1941年2月14日在纽约大都会歌剧院首次登台，指挥贝多芬《费德里奥》。1946年返欧巡回指挥。1947年2月接受纽约爱乐乐团音乐顾问（实即音乐总监）一职。9月9日自1938年离奥后再次指挥维也纳爱乐乐团。1950年9月24日自1933年离德后再次指挥柏林爱乐乐团。1949年后醉心人智学。1957年3月7日心脏病发作后逐渐退出舞台。1959年3月以威尔第《安魂曲》告别大都会歌剧院，次年以舒伯特《未完成交响曲》和马勒《第四交响曲》告别维也纳，12月4日以与凡·克莱本（VanCliburn 1934-）合作的音乐会告别公开演出生涯。布鲁诺·瓦尔特于1962年2月17日5时45分逝世于家中，葬于瑞士。 瓦尔特的艺术有三点似乎尤为突出，即稳重的仪态、自由速度与和声效果。他称自己是个维也纳人，他将维也纳人的稳重带进了艺术。人们对他早年频繁使用自由速度颇有微辞，但很少有人指出这些地方使曲子听起来更糟，围绕自由速度，他和马勒进行过长期的讨论。长期以来人们以为他早期和晚期（录音中的时间）风格一样倾于温和，但事实是他并非总是如此，特别是在他早期录音中，我们可以发现一个不一样的他，即便是到了中晚期，在特定的场合、针对特定体裁，如在歌剧院中和对歌剧序曲，他仍能制造出令人兴奋的效果，只是自始至终他的风格都不会让他的乐队和听众感到焦虑和压迫。他将管弦乐各声部处理得层次分明且富于歌唱性。通过他与哥伦比亚交响乐团合作录制的立体声唱片我们了解到50年代中期后他开拓出一种新的表现手法，这就是在内敛、典雅、流畅、松弛、舒缓、细腻和富有亲和力的整体外观下使音流在运动过程中呈现出不同的表情、色调、气质和质感，在保持整体性前提下使不同乐句（段）自然形成各自的音响内核与和声效果。他坦言，50年代后自己艺术才变得深刻起来。瓦尔特自始至终坚持将纯音乐作纯音乐处理。他对音乐的诠释具有持久的说服力和感染力。他擅长指挥莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、布鲁克纳和马勒的作品。 他是马勒音乐的痴迷者和推广者。除了是马勒《第九交响曲》和《大地之歌》的首演者，并参与马勒《第八交响曲》首演排练（受马勒委托挑选、训练独唱演员和合唱队）外，马勒其他交响曲的首演他几乎都在场。马勒交响曲总谱付印前，都交与他修改定稿（因为某种原因，马勒没有给瓦尔特看《第九交响曲》的手稿，而瓦尔特也因为某种原因宣称记不清在维也纳是否见过总谱）。他是马勒《第三交响曲》最终完成前的第一个听众（1896年夏末马勒在钢琴上为他完整弹奏过），也是马勒《第五交响曲》的备选首演者（此前马勒担心自己不能亲自执棒，于是选定三个人以备不时之需，第一是瓦尔特，如瓦尔特不便，则由莫托或魏因加特纳指挥，马勒说这三人能保证他的作品被准确地演奏）。对瓦尔特的工作，阿尔玛·马勒给予了很高评价——“瓦尔特在马勒生前完全理解他作为一个音乐家和作曲家；在他死后，瓦尔特伟大和振奋人心的艺术在全世界为他服务。他掌握了其中每一个微妙之处，作为独创性的演绎，作为一个阐述的音乐家，他把马勒作品的精神作为自己作品的基调”。 他反对指挥夸张的体态活动和指挥动作。他指挥时好像不是依靠双手的动作，而是通过眼神和面部表情来协调整个乐队。他很重视乐队队员的情绪，并善于发现他们每个人的表演才能，从而充分调动每个演奏员的积极性。瓦尔特不仅坚持不懈地追求理想的音响，而且他有办法使乐队奏出他所追求的理想音响。他不是一位独裁者，而是一位教师，他强调完美的表演是乐队和指挥共同的成果。在指挥要求的所有要点得以保证的基础上，他留给乐队成员以自由发挥的空间，他不是通过强加的方式实现自己的理想，而是采用启发、引导、培育的方式使完美的声音从乐队成员内心自然流淌出来。他反对不加排练就匆匆上场。他坚持即兴发挥必须建立在扎实的排练基础之上。
瓦尔特是优秀的钢琴家，他录过莫扎特《第二十钢琴协奏曲》及巴赫、肖邦等的曲子。同时他也是位作曲家，他作有管弦乐（两部交响曲、一部交响幻想曲、一部序曲等）、室内乐（钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和小提琴奏鸣曲、弦乐四重奏各一部）、艺术歌曲（25首，其中18首辑成三集出版）。此外，他还著有《古斯塔夫·马勒》（此为中译本书名。这本小册子引起阿尔玛·马勒不满：“我简直没有出现在里面。”而在她自己所著《古斯塔夫·马勒》＜中译本书名＞中则慷慨给予瓦尔特以高度评价）、《贝多芬的＜庄严弥撒＞》、《布鲁克纳与马勒》、《音乐与音乐制作》等论著（文）与自传（《主题与变奏》）。 他的录音生涯开始于1923年（贝多芬、柏辽兹、比才），结束于1961年3月31日（莫扎特四首歌剧序曲和《共济会葬礼音乐》）。他留下了大量高水平的录音。这些录音包括马勒五部交响曲、《大地之歌》（包括《第九交响曲》和《大地之歌》的世界首录）、《亡儿悼歌》、《青年流浪者之歌》、巴赫《马太受难曲》、贝多芬全套交响曲、《庄严弥撒》、歌剧《费德里奥》、《小提琴协奏曲》、《第五钢琴协奏曲》、勃拉姆斯全套交响曲、《德意志安魂曲》、两部钢琴协奏曲、《小提琴协奏曲》、《女低音狂想曲》、布鲁克纳三部交响曲、《感恩颂》、海顿六部交响曲、莫扎特九部交响曲、《安魂曲》、歌剧《唐璜》、《费加罗的婚姻》和《魔笛》、三部《小提琴协奏曲》、舒伯特三部交响曲、舒曼三部交响曲、理查·施特劳斯的几部交响诗、威尔第《安魂曲》、瓦格纳《女武神》（不完整）等。 伯姆（KarlB?hm 1894-1981）、C·克莱伯（Carlos Kleiber 1930-2004）、卡拉扬（Herbert vonKarajan 1908-1989）、伯恩斯坦（Leonard Bernstein 1918-1990）、莱因斯多夫（ErichLeinsdorf 1912-1993）、朱里尼（Carlo Maria Giulini 1914-2005）、索尔蒂（SirGeorg Solti 1912-1997）、肖斯塔科维奇（Dmitri Dmitriyevich Shostakovich1906-1975）、凡·克莱本、库贝立克（Rafael Jeronym Kubelik 1914-1996）、米拉诺芙（ZinkaMilanov 1906-1989）、费丽尔（Kathleen Ferrier 1912-1953）、厄纳·萨克（Erna Sack1898-1972）等都受过他提携、帮助或指导。 他对十二音体系、序列音乐和爵士乐持反对态度。
3.列奥波尔德·斯托科夫斯基（LeopoldStokowsky）
美籍英国指挥家。生于伦敦。父为波兰人，母为爱尔兰人。学于牛津大学女王学院及伦敦皇家音乐学院。后又去巴黎及慕尼黑深造。1905年去美国，曾在教堂任管风琴手兼合唱指挥。1908年在辛辛那提交响乐团任音乐指导。1912年，应聘为费城交响乐团任音乐指挥，将该团训练成为以音响绚烂华丽、效果丰富多彩而著称的乐队。组织过全美青年交响乐团、纽约市交响乐团和美国交响乐团。他从1917年开始录制唱片，1929年开始作广播演出，后来又在电影里演出，并作有巴赫、德彪西等作品的乐队改编曲。1940年担任迪斯尼的《幻想曲》(Fantasia)音乐指挥及演员，该片将音乐和动画结合在一起。
为了掌握录音技巧，还专门到柏林去学习。1973年回到伦敦，九十岁的他还在继续从事唱片录音。斯托科夫斯基的指挥风格豪华壮丽，对比强烈，充分发挥了乐队的表现力。他是一位不拘一格、勇于革新的指挥家。他在费城交响乐团任职期间，曾提出过一系列改进措施，对乐队的排列进行了多次试验，最后打破了传统乐队的排列方法，把全部小提琴手都排列在右边。直到今天，有许多乐队还沿用他那独特的排列方法。他指挥时特别强调指挥者与演奏者之间的内心交流。他认为如果没有内心交流，指挥者就只不过是一个击拍者而已。他对新鲜事物很敏感，他向美国人民介绍了许多现代作曲家的作品。他不仅是美国指挥艺术发展史上的伟人，而且在世界指挥艺术史上同样占有重要地位。撰有《我们大家的音乐》一书。
4.威尔海尔姆·富尔特温格勒（WilhelmFurtwangler）
德国指挥家。八岁开始学音乐，上小学时即显露出其非凡的音乐天才。起初在朱里赫与斯特拉斯堡任指挥，后历经柳伯克、曼海姆等地，1920年应聘为柏林爱乐乐团指挥。曾于1926-1928年指挥纽约爱乐乐团，归国后任莱比锡格万特豪斯乐队指挥，同时到德国各城市及维也纳、巴黎、伦敦等地巡回演出，所到之处，观众们无不欢声雷动，他由此而名震全球。1937年成为柏林国立歌剧院音乐总指导、柏林爱乐乐团指挥和德国纳粹政府的音乐顾问，因此，第二次世界大战后曾被误作战犯。1947年他终于被宣判无罪，才重新开始演出。
富尔特文格勒的指挥特点是：一登上指挥台，就处于一种忘我状态，时而吟唱，时而面目动情，时而踏足，时而闭上双眼……奇怪的是，乐队成员会情不自禁地与他一同作出反映。他的指挥富有催眠术般的魔力，听他指挥演出时，听众好像看不到乐队，而会全神贯注到令人迷醉的音乐中。在指挥旋律时，他不赞成有棱有角地拍击，认为那样会破坏旋律的流畅性。在他的指挥中始终保留着瓦格纳浪漫主义指挥学派的主观因素，因此他属于典型的浪漫主义学派指挥家。他指挥的曲目广泛，气势雄厚，是德国优秀指挥家中具有代表性的一位。
5.尤金·奥曼蒂（EugeneOrmandy）
尤金·奥曼蒂是一位才气横溢的人物。他于1899年11月18日出生在布达佩斯。三岁时就开始拉小提琴，五岁半进布达佩斯国立音乐学院预科学习。他的小提琴演奏技艺进展神速，十四岁半毕业于音乐学院，荣获文学士学位，十七岁成了布达佩斯国立音乐学院的小提琴教授。
1920年，二十一岁的奥曼蒂初到美国，在纽约的卡皮特尔剧院管弦乐队当小提琴手。一年后晋升为首席小提琴。有一次，正当要演出柴可夫斯基的《第四交响曲》时，指挥突然病倒，奥曼蒂登上指挥台，背谱指挥了这场演出，居Ⅱ院立即将他晋升为助理指挥。
1930年，他被聘为明里亚波利斯交响乐团的指挥。1931年有_天，因托斯卡尼尼突然病倒，他应邀代理托斯卡尼尼指挥了费城乐团的演出，因此认识了该乐团的首席指挥斯托科夫斯基。 1936年，斯托科夫斯基准备辞职，选定奥曼蒂作为他的继任者。经过两年多的热烈争论，1938年才最后取得一致意见，同意奥曼蒂担任费城乐团的首席指，挥。在斯托科夫斯基的一手训练下，托斯卡尼尼、库塞维茨克等蜚声国际乐坛白勺I指挥大师曾经担任过常任指挥的乐团里担任指挥是很不容易的。可是，奥曼蒂上任不久，该乐团的乐队员就对他佩服得五体投地。他不仅以擅长背谱指挥而闻名，而且有惊人的阅读和理解总谱的才能。他一直保持了斯托科夫斯基任指挥时期费城乐团演奏的高标准和名震世界的声望。他指挥的主要领域是交响音乐，但也指挥歌剧的演出。 6.赫伯特·冯·卡拉扬（HerbertVon Karajan）
奥地利指挥家，其祖先是希腊移民。 赫伯特·冯·卡拉扬 - 指挥风格 卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情，时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。 卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德奥作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。
赫伯特·冯·卡拉扬 - 经典录音及唱片编号
1945年拉赫马尼诺夫第二钢琴协奏曲
1951年瓦格纳纽伦堡名歌手
1962年贝多芬
赫伯特·冯·卡拉扬 - 交响曲 全集
1963年比才卡门(现场录音)
1967年-1970年 瓦格纳：歌剧《尼贝龙根的指环》全剧
1973年威尔第：歌剧《奥塞罗》
1981年霍尔斯特行星组曲(DG 439 011-2) )
1987年维也纳新年音乐会(DG419 616-2)
1989年布鲁克纳：e小调第七交响乐（DG 439 037-2） 逸事
传言卡拉扬曾经骑自行车250公里，为的是去偷偷察看指挥大师托斯卡尼尼的排练。
卡拉扬早年曾打算到维也纳工业高校学习工科，但最后音乐成了他的终身职业。卡拉扬二战前已崭露头角。后因其纳粹身份，在第二次世界大战后饱受此困扰，很多犹太音乐家因此拒绝与他合作，并且他被禁止作国际演出。后因EMI制作人瓦尔特·李格的帮助，卡拉扬在伦敦指挥由前者组建的爱乐乐团，录下很多单声道录音。其歌剧录音尤为演录俱佳。1951年，首次登台拜鲁伊特。虽然日后他灌录了华格纳全套经典剧目，但1952年后他就再也没有返回拜鲁依特。
接掌柏林爱乐是其辉煌录音生涯的开始。卡拉扬与柏林爱乐乐团的合作长达30年，期间灌录的录音，有声影像多达800余款，发行量过亿。同时，柏林爱乐乐团亦被带到艺术方面的高峰。卡拉扬第一次登台指挥的曲目是罗西尼的威廉·退尔序曲。他于1987年最后一次指挥维也纳新年音乐会。于1989年录下其最后录音--布鲁克纳第七交响曲。 80年代，他与柏林爱乐的矛盾因一位女单簧管手萨宾娜·迈娅冲突爆发，两者的合作减少。此次冲突非常，德国有关部门曾介入事件调停。卡拉扬认为，这是他本人有生以来最大的耻辱。 1989年7月16日，卡拉扬在萨尔斯堡排练威尔第的歌剧《假面舞会》时感到身体不适，不久后逝世。后来证实死因为心脏病发。其遗产多达5亿马克，拥有私人飞机、游艇和跑车。
卡拉扬一身追求完美，不论是技术还是艺术。技术方面，他经常参与录音和拍摄。艺术方面，他通常把惯演曲目录上数遍，并亲自参与导演。卡拉扬指挥过世界最顶尖的乐队，如维也纳爱乐乐团、米兰斯卡拉歌剧院乐团等。他的指挥艺术很能代表60至80年代的音乐表现取向。
卡拉扬关心后进，积极发现有天分的音乐家，并鼓励他们进一步学习。得到卡拉扬提携的音乐家有，指挥家小泽征尔，女小提琴家安娜·苏菲·穆特和钢琴家基辛。他建立卡拉扬指挥大赛。并筹组资金进行音乐方面的研究，涉及音乐与精神病治疗方面的关系等。
1908年 4月5日 卡拉扬出生于萨尔斯堡。卡拉扬的家庭并非音乐世家，但家人都热爱音乐。
1912年卡拉扬4岁，跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴。但后来由于得了腱鞘炎而放弃。
1916年-1926年于萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习。钢琴师从弗兰兹·列德文卡，和声从弗兰兹·绍尔，作曲和室内乐则是博尔哈德·包恩伽特勒。正是后者鼓励卡拉扬成为指挥的。
1917年1月27日，第一次以钢琴家身份在莫扎特纪念日里登台演出。
1919年1月26日，在包恩伽特勒的伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。
1926年完成毕业论文《热力学与内燃机》，于萨尔斯堡莫扎特音乐学院毕业。
1926年-1928年 于维也纳工业高校学习，同时也是维也纳大学音乐科学系学生。
1926年-1929年于维也纳音乐与表演艺术学院学习。钢琴师从约瑟夫·霍夫曼，指挥师从亚历山大·温德尔和弗朗兹·绍克
1928年12月17日 在学生音乐会上指挥亚历山大·温德尔班学生乐队演奏罗西尼的威廉·退尔序曲。
1929年1月22日 在萨尔斯堡首次作为指挥家公开亮相，指挥莫扎特音乐学院乐团。乌尔姆市立剧院总监邀请他到自己的剧院试奏。
1929年4月19日 于萨尔斯堡节庆剧院里指挥理查·斯特劳斯的歌剧莎乐美。 1929年-1934年受聘为乌尔姆市立剧院指挥，1929年3月2日制作第一部歌剧费加罗的婚礼。莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程指导。维也纳交响乐团客席指挥。 1933年加入纳粹党。后来被定无罪。首次作为指挥在萨尔斯堡音乐节上登台。 1934年8月21日在私人晚会上首次与维也纳爱乐乐团合作，演奏德彪西和拉威尔的作品。 1934年-1943年 受聘为亚琛市立剧院音乐会指挥和歌剧总监。
1935年4月12日 任命为亚琛市立剧院音乐总监（德国最年轻的音乐总监）
1937年6月1日 首次在维也纳国家歌剧院指挥瓦格纳的特里士坦与伊索尔德
1938年4月8日 首次和柏林爱乐乐团合作，指挥莫扎特，拉威尔和勃拉姆斯的作品
1938年7月26日 与女歌手艾米·霍格罗夫结婚。1938年9月30日 在柏林国家歌剧院指挥贝多芬的费德里奥
1938年10月21日 指挥特里士坦与伊索尔德引起国际轰动，柏林音乐评论家评卡拉扬为'神奇的卡拉扬'。与德国唱片公司(DeutscheGrammophonGesellschaft)签下第一份合约，但直到1943年才生效。第一个录音，莫扎特的魔笛序曲，乐团是柏林国立乐团。
1939年同时被任命为柏林国立歌剧院乐队指挥和普鲁士国家乐团音乐会指导。
1940年2月18日 于柏林国家歌剧院，在理查·斯特劳斯面前指挥其歌剧埃莱·克特拉。
1942年与安提拉·居特曼结婚。与亚琛和柏林国家歌剧院的合约过期。
1945年 于意大利的米兰等城市逗留 1946年1月12日第一次战后音乐会，在维也纳爱乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。而在苏占区因其纳粹身份，禁止演出。与华尔特·李格开始合作。在萨尔斯堡音乐会上作助手。
1947年10月 首次与维也纳音乐之友协会歌唱协会合作。禁演令正式消除。
1948年维也纳音乐之友协会歌唱协会终身艺术指导。参与萨尔斯堡音乐节（节目:格鲁克的奥菲欧与埃雨迪克，莫扎特的费加罗的婚礼，两场音乐会，节目是海顿,理查·斯特劳斯,贝多芬，勃拉姆斯的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团）
1948年-1953年维也纳交响乐团首席指挥，同时在伦敦与爱乐乐团紧密合作。同时受到德国，意大利，瑞士，英国和奥地利等地乐团的委任。卢塞恩指挥班指导。
1948年-1968年 米兰史卡拉歌剧院常任客席指挥和德国演出季指导
1948年-1988年 卢塞恩国际音乐周合作者（1960年除外）
1949年 再度在萨尔斯堡音乐节上指挥威尔第和贝多芬的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团。南美之行)
1951年-1952年 登台拜鲁依特指挥瓦格纳作品《纽伦堡的名歌手》以及《尼贝龙根的指环》（部分），并由EMI录音。
1955年接替去世的富特文格勒担任柏林爱乐乐团首席指挥。1956年被任命为终身首席指挥。与柏林爱乐首次美国之行
1956年-1960年 萨尔斯堡音乐节艺术指导
1957年与柏林爱乐首次日本之行
1957年-1964年 维也纳国家歌剧院艺术指导 ) 1958年 与爱利特·毛瑞特结婚
1959年柏林爱乐，卡拉扬和德国唱片公司铁三角开始了长时间的合作，（第一个立体声录音：理查·斯特劳斯的英雄生涯）。秋季，与维也纳爱乐巡回印度，菲律宾，香港和美国。
1960年6月25日 女儿伊莎贝拉出生。维也纳爱乐是其监护人。
1963年10月15日 柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲 1964年1月2日女儿阿拉贝尔出生，柏林爱乐是其监护人。8月，被接纳为萨尔斯堡音乐节理事会成员。9月，与米兰斯卡拉歌剧院乐团首次到苏联演出。
1965年开始在Unitel公司制作歌剧和音乐会录影，自己担任导演和指挥。和法国导演亨利·乔治·克里左合作。
1967年创建萨尔斯堡复活节音乐会。3月19日开幕节目为瓦格纳的女武神。首次在纽约大都会歌剧院登台，导演指挥女武神。
1968年 3月4日获萨尔斯堡州指环。4月4日，获萨尔斯堡名誉市民称号。4月8日，获德国唱片公司金留声机。8月14日，成为萨尔斯堡大学荣誉理事。在柏林成立赫伯特·冯·卡拉扬基金，用于促进音乐感觉得科学研究。此基金还会推动一个指挥比赛和柏林爱乐乐队学院。
1969年萨尔斯堡大学心理学院成立“赫伯特·冯·卡拉扬基金”实验音乐心理学学院。春季，与柏林爱乐的欧洲之行。在莫斯科，在肖斯塔柯维奇的面前指挥其第10交响曲。8月31日，获卢塞恩艺术奖。
1969年-1971年 获得巴黎管弦乐团咨询会内一职。
1973年成立萨尔斯堡圣灵降临节音乐会。11月24日，成为柏林荣誉市民。 1977年在慕尼黑获恩斯特·冯·西门子音乐奖
1978年 成为慕尼黑大学荣誉博士。5月12日，成为萨尔斯堡大学哲学博士。6月21日，成为牛津大学音乐博士。
1979年 10月13日 成为东京早稻田大学博士
1981年 4月15日 成为CD数码音频系统的国际主席 12月1日在重新开幕的莱比锡布商大厦（格万豪斯）指挥柏林爱乐 1982年成立Telemodial公司，旨在记录卡拉扬的演出。3月2日，在伦敦因其录音马勒第9交响曲和前年的瓦格纳帕西法尔获得留声机大奖。8月30日 柏林爱乐建团100周年音乐会（节目：莫扎特和贝多芬的作品）。
1983年 3月 获伦敦爱乐协会金牌提名，1984年获奖。 4月5日 75岁大寿，获得很多奖项（德国唱片奖，金唱片） 10月获得UNESCO的国际音乐奖
1984年首次录影贝多芬九首交响曲 )
1985年 6月29日在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的加冕大弥撒,由Telemodial录影，并全世界转播。
1986年 1月25/26日 威尔海姆·富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会。6月 在雅典获奥林匹亚奖。
1987年 1月1日 指挥新年音乐会，世界直播。3月1日，柏林建城750年开幕音乐会。10月28日柏林爱乐厅室内乐馆开幕音乐会。 1988年80大寿，获得无数奖项。德国唱片公司以其妻爱利特·冯·卡拉扬的画作为封面，发行卡拉扬100杰作。4月-5月，最后一次日本之行。10月与柏林爱乐作欧洲之行。
1989年 2月 与维也纳爱乐在纽约最后一次演出。7月16日 在排练威尔第歌剧假面舞会时因心脏病发逝世。 7.雷昂纳德·伯恩斯坦（LeonarelBernstein）
美国指挥家、作曲家。曾就学于哈佛大学和柯蒂斯音乐学校。1943年任纽约爱乐乐团的副指挥，1958年成为该团第一个美国指挥。他在任的十一年间，正是该团的黄金时代，此间他曾荣获“桂冠指挥家”的称号，从此一举确立了第一流指挥家的名声。他创作的著名作品有《耶利米交响曲》，第二交响曲《渴望的年代》，小提琴独奏、弦乐和打击乐的《小夜曲》，舞剧《幻想自由》等。他写的通俗音乐剧《镇上》和《奇妙的城镇》是百老汇经常上演的剧目。1969年辞去指挥职务专门从事作曲，但仍在欧洲各地作客席指挥而引人注目。享有纽约交响乐团桂冠指挥家的称号。自纽爱退休后，他转往欧洲发展，希望多花点时间作曲，不过显然事与愿违。他在欧洲最重要的功绩是与维也纳爱乐保持长久良好的关系。因此维也纳爱乐颁给伯恩斯坦“荣誉副同志”的殊荣。奥地利于1977年举行了“伯恩斯坦音乐节”来表彰他的艺术活动。
伯恩斯坦最有研究的是马勒的作品，堪称为“马勒专家”。他的指挥风格理智而直率，并富有时代精神。他认为“真正的指挥应该是这样：他们以身体的动作代替语言，对乐队来说，指挥必须运用这种方法来表现他所要求的东西。”在激动时或处理高潮时，他甚至会跳起来。伯恩斯坦最大的特点是能够把自己的感觉全部表现出来。
永远值得纪念的是1989年12月23日和12月25日两天，伯恩斯坦在钢琴家朱斯图斯·弗朗兹的邀请下到柏林指挥贝多芬第九交响曲，地点分别是柏林爱乐厅和音乐会堂，由Unitel摄影。当时正值柏林墙倒下，伯恩斯坦将交响曲中席勒的欢乐颂改为“自由颂”。伯恩斯坦对此说道：“我肯定，贝多芬会同意咱们这么做的”。超过20个国家，一亿人通过电视转播收看了这场音乐会。 他的指挥曲目曲目范围广大,从巴洛克,到现代,各家都有涉猎,尤其是浪漫派作品。其中又以马勒的作品为最。但是，作为作曲家，他也有不少著名作品。1935年他完成了第一部作品，为钢琴与人声所作的《赞歌148》。他一生共创造了3部交响曲（第一交响乐“耶利米”、第二交响乐“焦虑的年代”、第三交响乐“犹太诗文”），《西区故事》、《天真汉》、《在小镇上》等多部音乐剧，以及一些歌剧歌曲等。 经典录音
伯恩斯坦早期在CBS（现在的SonyClassics）录音，活动的中心是美国。70年代后，他主要在欧洲和德国唱片公司合作，这个时期的录音绝大部分是现场录音或录影。
柏辽兹：幻想交响曲（Sony SMK 47525）
盖希文：蓝色狂想曲（Sony SMK 47529）
李斯特：交响乐“浮士德”（Sony SMK 47570）
马勒：交响乐全集（Sony SMK 47573~47585）（DG 459 09）
贝多芬：d小调第九交响曲“合唱”（DG 410 859）
马勒：声乐组曲“大地之歌”（Decca 417 783）
伯恩斯坦：音乐剧“西区故事”（DG 415 253）
伯恩斯坦纪念集（DG 431 946） 8.克劳迪奥·阿巴多（ClaudioAbbado）
克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado，1933-），当代著名的意大利指挥家。自幼接受音乐教育，并就学于威尔第音乐学院学习钢琴和作曲，十岁起就曾研究指挥法，并指挥过室内管弦乐队。1958年在美国库赛维斯基国际指挥比赛中获奖，后在维也纳音乐学院随名家深造，1963年又在米特洛波劳斯国际指挥比赛中获奖，加之在萨尔兹堡音乐节上成功地指挥了维也纳爱乐乐团，使他一举成名。1969年被聘为斯卡拉歌剧院的音乐指导，1971年又与不设常任指挥的维也纳爱乐乐团订立了终身契约，并以首席指挥的身份积极筹办演出活动。
阿巴多的指挥富有生气、明快流利，具有意大利素质。他对交响乐队了如指掌，得心应手，善于抓住音乐中最本质、最基本的东西，从而得心应手地控制整个乐队的演奏。他指挥的意大利歌剧堪称一绝，在当代指挥家中是无与伦比的。
9.小泽征尔（SeijiQzawa）
日本著名指挥家，后加入美国籍。生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1960年初次登台指挥法国国立广播管弦乐团，接着又出色地指挥过纽约爱乐乐团，旧金山、加拿大、伦敦交响乐团和维也纳乐团等，1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回日本。
1935年，出生在中国东北沈阳的小泽征尔获得法国贝桑松国际指挥比赛第一名后，先后跟随指挥大师卡拉扬和伯恩斯坦学习。从1973年开始担任美国波士顿交响乐团音乐总监后，他跻身世界最优秀的指挥家行列。在波士顿近30年的指挥生涯中小泽征尔创造了古典乐坛的奇迹，使乐团成为国际上最优秀的交响乐团之一。1979年3月，他曾率该乐团成功地访问中国。2002年7月，当他从波士顿交响乐团音乐总监光荣卸任时，全体波士顿市民都对他表示了最高的敬意。他从2002－2003音乐季开始担任维也纳国家歌剧院的音乐总监，更增强了他在国际乐坛上的影响力和威望。2002年，小泽征尔与维也纳爱乐乐团合作演出了2002年维也纳新年音乐会，并大获成功。
小泽征尔的指挥风格，既能热情洋溢、豪迈奔放地将乐曲引向高潮，又能恰如其分地控制速度和力度的变化；他善于运用带有表情的目光和“会说话”的双臂来表达自己的思想，音乐表现意图十分明确。他指挥时好像在浩瀚的音乐海洋中游泳，使观众感到他浑身都是音乐。
小泽征尔参加指挥家大赛的事小泽征尔是世界著名的音乐指挥家。一次他去欧洲参加指挥家大赛，在进行前三名决赛时，他被安排在最后一个参赛，评判委员会交给他一张乐谱。小泽征尔以世界一流指挥家的风度，全神贯注地挥动着他的指挥棒，指挥一支世界一流的乐队，演奏具有国际水平的乐章。正演奏中，小泽征尔突然发现乐曲中出现不和谐的地方。 开始，他以为是演奏家们演奏错了，就指挥乐队停下来重奏一次，但仍觉得不自然。这时，在场的作曲家和评判委员会权威人士都郑重声明乐谱没问题，而是小泽征尔的错觉。他被大家弄得十分难堪。在这庄严的音乐厅内，面对几百名国际音乐大师和权威，他不免对自己的判断产生了动摇，但是，他考虑再三，坚信自己的判断是正确的，于是，大吼一声：“不！一定是乐谱错了！”他的喊声一落音，评判台上那些高傲的评委们立即站立向他报以热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来，这是评委们精心设计的圈套。
浑身都是音乐的指挥家——小泽征尔
（Ozawa Seizi，1935─.. ）
对于中国音乐爱好者来说，如果说谁是他们最为熟悉的世界指挥大师的话，那么小泽征尔的名字肯定是会排在首位的，因为这位现代指挥艺术中非常有代表性的指挥大师，曾经在20世纪的70 年代末期和80年代初期，先后四次来我国进行访问演出。当时，他那精湛而又热情洋溢的指挥艺术，曾给“文革”之后的中国音乐舞台注入了一种新鲜的活力，对于当时与世隔绝多年后首次打开国门的中国来说，小泽征尔是我们所接触到的第一位西方现代指挥家，因此他那别具一格的精彩指挥艺术，便对当时的中国音乐界产生了一种特殊的影响和作用。
小泽征尔是当今世界上极负盛名的新一代指挥大师，他的名字是与阿巴多、马泽尔、普列文和梅塔等人经常并列在一起的，属于继老一辈大师卡拉扬、伯恩斯坦和索尔蒂等人之后的，新崛起的伟大人物之一。另一个具有特殊意义的方面，则是他作为亚洲人而首次成为世界一流指挥家的奇迹，这在几百年来一直以欧美人为统治领地的世界指挥艺术上，的确是一个极其不平凡的例子。现在，人们常将他与印度指挥家祖宾·梅塔和新加坡指挥家朱晖一起誉为“世界三大东方指挥家”。 小泽征尔与中国还曾有着一个重要的缘分，那就是他是一个出生在中国的著名指挥家。他的家庭早在20 世纪30年代初期便来到了中国，当时，他的父亲小泽开作曾在长春等地当牙科医生，当“九·一八”事变发生以后，他们全家便搬到了沈阳，而小泽征尔就是在这段时期里出生的。1935年，小泽征尔出生在中国的沈阳，在他出生后的第二年，他们便举家迁到了北京，在这里一直居住到太平洋战争爆发的前夕，他们全家才回了日本的东京，因此，小泽征尔的童年一直是在中国度过的，据他本人的回忆，在上小学之前，他的大脑中所有记忆都是对北京的印象。
小泽征尔回到日本以后，很快就开始了他的音乐学习生涯，当时正值战争时期，家里的一切生活都很困难，但就是在这样的环境和条件下，父亲为了他的学业，仍然咬牙为他买来了一架钢琴，并将他送到了一个优秀的钢琴教育家丰增升的门下学习。小泽征尔从小就是一个很有音乐天赋的孩子，他在这方面的才能在很大程度上得助于他母亲的遗传和熏陶，据小泽征尔本人回忆到，他在很小的时候，母亲便教他唱了很多的弥撒曲，稍大一点以后，母亲又教他们几个孩子一起练习合唱，这样的一些基础而又原始的音乐教育，无形中给小泽征尔带来了一种非常重要的启迪，因为他在很小时就感觉到了音乐的纯朴、安祥和优美、并因此而诱发了他那天才的音乐细胞的迅速成长。1951年，小泽征尔考入了著名的桐朋学园音乐系，在这里，他开始涉足到了指挥艺术的领域中，这段时期里，他投在了日本著名指挥教育家斋藤秀雄的门下潜心学习。斋藤秀雄是一位非常优秀的教育家，他有着很多训练学生的独特方法，小泽征尔在这几年的学习中，通过这些独特方法的训练，打下了牢固的指挥专业基础，并且掌握了十分卓越的技巧，其中很多方法训练出的结果，都使他获得了终身的收益。195s年，小泽征尔以优异的成绩从桐朋学园毕业，这时，他已经是一位颇具才华的青年指挥家了。但是，拥有更高志向的小泽征尔并没有满足已经取得的成绩，他希望到更广阔的领域中去加深学习和展示自己的才华，于是他便在1959年踏上了赴欧留学的道路。他搭上了一艘开往法国的货轮，在经过两个多月的海上奔波以后，终于来到了音乐艺术极为发达的法国首都巴黎。来到这里以后，他到处寻找着学习和发挥自己才能的机会，在一个偶然的机遇里，他获准参加了当年九月举行的贝藏松世界指挥比赛，在这次比赛中，小泽征尔以其出色的才能和独特的风格一举获得了冠军，并在一夜之间成了当时欧洲家喻户晓的知名人物。这些预料之外但又是情理之中的收获，为他日后的学习和艺术活动铺平了道路。在贝藏松比赛中拿过大奖以后，小泽征尔又在1960年的美国伯克郡音乐节指挥比赛中取得了第一名，并荣获了意义深远的库谢维茨基大奖，这次获奖，使得他有机会成为当时担任波士顿交响乐团常任指挥的著名指挥大师查尔斯·明希的学生。小泽征尔随明希在美国学习了半年以后，又在一次由卡拉扬主持的国际卡拉扬指挥比赛中获得第一名，这次比赛实际上是卡拉扬收学生的选拔赛，在该比赛中获得前三名的人都可以成为卡拉扬的学生，那么小泽征尔既然是冠军，就自然属于这个范围之内了，于是他便有幸留在了西柏林，在这个伟大的指挥前辈手下进行难得的深造。1961年，小泽征尔又被另一位著名指挥大师的伯恩斯坦看中，他不但将小泽征尔收为弟子，同时还聘请他担任了纽约爱乐乐团的副指挥，至此，小泽征尔成为20世纪中最伟大的三位指挥大师手下的真传弟子，其幸运程度在当时的青年指挥家中简直是不可思议的。 1962年，小泽征尔回到了日本，担任了日本广播协会交响乐团的指挥，但在当年年底，小泽征尔又突然辞去了该团的职务，重新回到了美国。 1963年，他在美国芝加哥的拉维尼亚夏季音乐节上，指挥芝加哥交响乐团举行了音乐会并获得了极大的成功，遂被邀请担任了该音乐节下一届的音乐指导和指挥。1965 年至1969 年，他又在加拿大的多伦多交响乐团担任了四年音乐指导与常任指挥。 1970年，他又担任了波士顿交响乐团主办的伯克郡音乐节的音乐指导与指挥，他们之间的良好合作，为他三年后担任这个乐团的常任指挥打下了十分良好的基础。1970 年至1976 年，小泽征尔一直是美国旧金山交响乐团的音乐指导与常任指挥，他在旧金山交响乐团工作得十分出色，1973年还率领该团赴欧洲和前苏联进行了巡回演出，获得了极大的世界声誉。同年，波士顿交响乐团的常任指挥威廉·斯坦伯格离任，乐团的董事会立刻便想到了几年前与他们进行成功合作的小泽征尔，于是便聘请小泽征尔担任了该团的新任音乐指导与常任指挥，而且还破天荒地与他签定了终身指挥的合同，到了1976年，小泽征尔辞去了旧金山交响乐团常任指挥的职务，而专心地将自己的事业寄托在波士顿交响乐团身上了。
小泽征尔除了担任波士顿交响乐团的终身指挥以外，还曾担任过世界上众多的交响乐团和歌剧院的客席指挥，其中包括柏林爱乐乐团、法国国家交响乐团、巴黎管弦乐团、新日本交响乐团和纽约大都会歌剧院等等，另外，他还曾是萨尔茨堡音乐节和坦格伍德音乐节等世界著名音乐节上的主要特邀指挥和音乐指导。
小泽征尔是一位在艺术上有很高造诣的、才华横溢的指挥大师，他的身上有着作为一名优秀指挥家所应具备的全部素质，从专业的角度来看，他具有极其敏锐的听觉、惊人的音乐记忆力、高超的指挥棒技巧、丰富的音乐感觉和果断而热情的精神。他的指挥风格非常热烈生动，其中的变化也十分的丰富，充满着生气、激情和强烈的感染力。他是一位非常善于准确地把握和理解各种不同风格的作品的指挥家。在排练和指挥一部作品时，他总是能够依靠其对织体和曲式的良好感觉，做到布局清晰严谨、层次细致鲜明和主题突出流畅。他对节奏、速度、力度及和声都有着极强的感受性和控制能力，使音乐能够通过他的指挥和处理而极为自然和富有个性地被表现出来。他是一位艺术情感极为丰富的指挥家，在指挥一部作品时，他非常善于体现其间的感情变化，无论是甜静、热烈、温柔、激动、悲哀、庄严和粗犷等多种多样的情绪，他都能够十分细微和精确地体现出其特有的分寸感。小泽征尔是世界指挥界中出名的“大动作”指挥家，他很善于利用自己突出的形体动作来诱发和引导乐队队员的音乐表现力，其实，他的指挥动作不仅仅是以大为特点的，准确地说应该是动作极为生动化，因为他有时为了追求一种音响效果，也会用微动的棒尖来提示乐队，而当音乐需要时，他又能从全身迸发出强烈的艺术感染力，甚至连头发都成了调动乐队队员情绪的工具。虽然他在指挥时全身没有一个部位不参加运动，但却丝毫没有给人以故弄玄虚的不良感觉，这是因为，他所采用的全部动作都是音乐内容所需要的，而并非为了哗众取宠而加的生搬硬套的夸张手法，当然，他的这种风格也曾遭到过一些评论家的非议，但从全面的角度上来看，这种突出的形体动作与音乐之间的完美而巧妙的结合，的确是一种令人赏心悦目的独特风格，这种风格也许放在别人的身上不合适，但在他的身上则确实是一种很有效的艺术手段。
小泽征尔是一位指挥技巧极高的指挥家，在指挥时，他的双臂运动得非常平衡和流畅，但其中却能使人十分清晰地感觉到节奏的律动，他的这种具有超脱意境的双臂运动，大概是从他的老师明希那里学来的，当年明希在教他时，总是强调他要双臂放松，手要有一种飘在上面的感觉，并告诫他说，“当你的心灵深处真正感到了音乐时，你的手也就会跟着动起来。”
小泽征尔的指挥棒技艺是精确而高超的，由于他对节奏、拍节和速度等因素有着极好的先天感觉，因此在很大程度上为他的指挥棒技术提供了帮助。据小泽征尔本人回忆说，他的手上功夫的基本功在很大程度上应该归功于他在日本时的老师斋藤秀雄，这位老师曾以他那儿独创的教学方法训练出了小泽征尔扎实的基本功，例如关于指挥棒的运动方式，他就总结出了“敲击式”、“均衡运动式”和“直接运动式”等多种十分形象化的方法，为小泽征尔在日后掌握出色的指挥棒技艺提供了极其有益的帮助。小泽征尔的拍于是非常准确的，在指挥演奏时，他经常能够以几个突然击出的强拍，将快要脱缰奔跑掉的速度“野马”牢牢地控制住。据说他有一次与一位钢琴家合作演出一首协奏曲，在乐曲进行中，钢琴家由于紧张的原故而逐渐越弹越快，眼看速度就控制不住了，而这时的小泽征尔却毫无紧张的感觉，他利用乐曲中突出的重音音符和强烈而有特点的节奏，准确地击打着节拍，首先将乐队牢牢地控制在手中，然后逐渐配合着钢琴，最后，他竟用自己那绝妙的指挥棒技巧，不动声色地将失控的钢琴家硬扳了回来，这种临危不惧，镇定自若的大将风度，如果要是没有精湛的技巧作保证的话，恐怕是根本不可能表现出来的。
小泽征尔是一位指挥曲目广泛的指挥大师，几十年来，他指挥的作品可谓包罗万象，其中有着众多不同时代和不同风格的作品，但从总的方面来看，他对于浪漫主义作品和现代主义作品有着更加出色的演释能力，在浪漫主义作品中，他对于以柴科夫斯基为首的俄国音乐以及以柏辽兹、拉威尔为首的法国音乐有着尤为突出的解释，例如，在指挥法国作品方面，他很早就有着“柏辽兹作品指挥专家”的美誉。而对现代主义作品方面，他则十分擅长于斯特拉文斯基、格什温、奥涅格及第二维也纳乐派作曲家等人的作品。另外，小泽征尔也是东方音乐杰出的演释者，尤其是对于日本作曲家的作品，他的演释是最具权威性的，在这些作曲家的作品中，他最为擅长的是武满彻、黛敏郎和小山清茂等人的作品，对于这些作品，他曾广泛地在世界各地进行演奏，并且还将其中的许多作品灌制了唱片。他在这方面的出色成绩，为在全世界传播日本音乐艺术起到了很大的推动作用。
一般人都认为，小泽征尔是一位活跃在交响乐舞台上的、善于指挥交响乐的指挥家，而对他在歌剧方面的指挥业绩则很少有人知晓，其实，小泽征尔是一位非常喜爱歌剧艺术和擅长指挥歌剧的指挥家，早在他年轻时期，就曾在萨尔茨堡音乐节中指挥过莫扎特的歌剧《女人心》，近年来，随着年龄的不断增长，他便越来越多地涉及到歌剧指挥艺术中，1992年，纽约大都会歌剧院聘请他担任了该院的歌剧指挥，在这里，他将以每年上演四部新歌剧的速度来开辟他的新的艺术天地，除此之外，他在近年来还曾率领着波士顿交响乐团在世界各地上演了莫扎特的《克里特国王伊多梅纽斯》、理查·施特劳斯的《莎乐美》、《埃列克特拉》、斯特拉文斯基的《俄狄浦斯王》、《浪子的历程》、和奥涅格的《火刑堆下的贞德》等歌剧。值得一提的是，他对于俄国和意大利歌剧，也同样有着出色的演释能力，他曾在米兰的斯卡拉歌剧院指挥过普契尼的《托斯卡》，还曾在意大利和美国分别指挥了柴科夫斯基的歌剧《黑桃皇后》和《叶甫根尼·奥涅金》。 小泽征尔是20世纪指挥史上的一位指挥奇才，他是那种非常善于利用自己的技巧和风格来使乐队发挥潜力和形成辉煌音响效果的指挥家，同时，他也是一位十分善于用自己的情感来揭示作曲家的作品内容的杰出大师。他对待艺术的严肃认真的态度和勤奋追求的刻苦精神，的确是很多人都望尘莫及的，当人们看到站在指挥台上的，以自己全身心的热情投入在音乐意境中的小泽征尔时，没有人不是从心底里对他产生钦佩之情的，当他拿起指挥棒开始指挥乐队演奏时，他身上的每一个部位和每一根神经都会被音乐所驱动，而代之以来的便是那从他的指挥棒下流淌出的美妙而动人的音乐。还是评论家们说得好：“小泽征尔是一位真正的、具有高雅艺术鉴赏力的艺术家，从他的风格和特点上来看，他真不愧是一个浑身都是音乐的指挥大师。”)
10.祖宾·梅塔（ZubinMehta )
`印度籍犹太人指挥家。
祖宾·梅塔1936年出生于印度孟买的一个音乐世家，父亲梅万·梅塔是一位出色的小提琴手、小提琴教师和指挥家、孟买交响乐团和弦乐四重奏团的创始人。祖宾·梅塔7岁时就受到了正规的小提琴和钢琴教育，所以他很小的时候已经对欧洲音乐非常熟悉。作为父亲的学生，他16岁的时候就指挥了孟买交响乐团。可是他遵循父母的意愿，去学习医学。但上了两个学期的课之后，他就转投到音乐的怀抱中了。18岁的时候他去了维也纳音乐学院学习钢琴，作曲。在汉斯·斯瓦洛夫斯基底下完成了指挥的学业。
1958年他利物浦国际指挥大赛上胜出，并在当地担任一乐团的副指挥一职。 20多岁的梅塔就已经指挥过维也纳爱乐乐团和柏林爱乐乐团。而且时至今日，他们还保持着紧密的合作关系。在美国坦格伍德指挥大赛上他获得了第二名（第一名是阿巴多）。这时候他认识了波士顿交响乐团的指挥查尔斯·孟许，后者对梅塔影响深远。 1960年他第一次和纽约爱乐,费城乐团和蒙特利尔交响乐团合作，1962到1966年他还任蒙特利尔交响乐团的首席指挥。
祖宾·梅塔在1962年到1978年任洛杉矶爱乐乐团音乐总监。1969年他还成为了以色列爱乐乐团的音乐顾问,1977年升为首席指挥，1981年任终身音乐总监。1978年他成为纽约爱乐的音乐总监，历时13年，直到继任者库特·马苏尔的到来。
歌剧方面，他在蒙特利尔，大都会歌剧院，维也纳国立歌剧院，巴伐利亚国家歌剧院，伦敦皇家歌剧院，柯文特花园指挥过歌剧演出。
1998年起，梅塔成为巴伐利亚国家歌剧院音乐总监。
祖宾·梅塔是佛罗伦萨的荣誉市民，1997年成为维也纳国家歌剧院荣誉会员。
2004年初他成为慕尼黑爱乐乐团荣誉会员。 梅塔指挥了2005年维也纳新年音乐会，其中的柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》由中国著名的钢琴演奏家郎朗担纲。
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