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怎样才算一首好的诗词

 杏坛归客 2016-08-22


       据说,现在中国每天产生的诗词量,就相当于一部全唐诗。这固然是好事,证明中国当代的诗词正在蓬勃发展。但是,这每天上万首的作品,又有多少是符合诗词格律的,又有多少艺术水准是上乘的,又有几首能流传于世?那怎么样才能称得上是一首好的诗词呢?

        梁代钟嵘《诗品》谓:“动天地,感鬼神,莫近于诗。”这是从情感上提出的看法;唐代释皎然《诗式》:“诗有四深:气象氤氲,由深于体势;意度盘礴,由深于作用;用律不滞,由深于声对;用事不直,由深于义类。”这是从体式上提出的看法;宋代,严羽《沧浪诗话》谓:“诗者以识为主,入门须正,立志须高”这是从格调上提出的看法。这些都是古人的观点,那么,我们今天当以什么做标准来衡量高质量诗词呢?我想,格高、情真、意新、辞美、律严这五点应是检验一首诗词好坏的标准。

        一、格高

        《毛诗大序》有言:“诗者,志之所之也,在心为志,发言为诗。”诗既为心之声,那诗的格调,就取决于个人对世界事物的认知了。人与人对事物的认知不尽相同,存在高低、雅俗、偏正之分。诗要格调高,就必须起意高、遣词雅、气韵正,并且是呈现个人内心独有东西。历史上所有伟大的诗人莫不如此。如屈原、陶渊明、李白、杜甫、柳宗元、苏轼、陆游、辛弃疾、龚自珍、黄遵宪等等。王之涣一次偶然的登楼,写下了:“欲穷千里目,更上一层楼”,下笔高远,蕴含哲理;文天祥在羁押途中过扬子江,写下了“臣心一片磁针石,不指南方不肯休”,斩钉截铁,气节凛然;叶绍翁游园不值,非但没有影响心情,反而写道:“满园春色关不住,一枝红杏出墙来。”郑板桥对着纸上的几片竹叶写道;“衙斋卧听萧萧竹,疑是人间疾苦声”。鲁迅二十三岁时在自题小像时,就写下了“我以我血荐轩辕”。当代诗人徐晋如在《禅心剑气相思骨》一书中就说:“要学写诗,首先要做诗人,要做一个追求高雅和高贵的人。”一个人的情怀高尚了,其下笔自然就会高雅。所以,一首好的诗词,其格调必然是高雅的,其展现的情怀必然是高尚的。

        二、情真

        在诗词中,写作的表现方法和修辞手段,其实都是为抒情而服务的。诗中所表露的喜怒哀乐、爱恨嗔愁,皆为诗的灵魂。所以诗中唯有真情表露,自肺腑而发,方能触动读者的心灵,乃至产生强烈的共鸣。这种情感还应当是纯洁的、高尚的、热烈的、醇厚的、真挚的。它或慷慨激昂、或悱恻缠绵、或黯然神伤、或怡然自得。陆游的《钗头凤》其情真切,感动了无数男女;苏轼的《江城子 记梦》,词中那哀伤的情绪一下就把人感染,让人久久悲情萦绕。所以,只要其情是真诚、恳切、自然的,而又经过艺术的手段很好的表现出来,就必然是好作品。反之,那些庸俗肤浅、矫揉造作或言不由衷的情感,皆不可能会感动人。其作品也必然低劣。

        三、意新

        诗人莫不追求意新。意新也是诗词让读者眼前一亮为之一振的法宝。诗词富于新意,往往也可呈现与众迥异的艺术风貌,比如现代诗人聂绀弩的诗词。但是,我们前人的诗词作品卷帙浩繁,所有意象可以说无不涉及,要在前人的基础上而求新,是为难之又难。好在我们的时代在前进,所有的事物都在更新,如果我们的思想能紧跟潮流,笔触紧贴现实生活,又何尝不能写出新的意境和语境,毕竟我们这个时代的生活是和古人完全不同的。另外,我们也可翻新前人的意境,有时换个角度,换种思考,或嫁接,或转换也能写出新意来。如袁枚咏《马嵬 》:“ 石壕村里夫妻别,泪比长生殿上多”。就写出了新意。另外,炼字也可出新意,如王维的:“泉声咽危石”,的“咽”字;岑参的:“孤灯燃客梦,寒杵捣乡愁”,中的“燃”字和“捣”字,读之就有让人有耳目一新之感;陆游的:“况味年来薄似纱”,如写成“淡如水”,就没了新意。只要我们能真正细致的观察生活,努力的开掘诗情,再加之巧妙的构思和立意,用更新奇的表现手法,也可在前人的基础上创新。

        四、辞美

        中华诗词是有节奏、有韵律并富有感情色彩的一种语言艺术形式,也是世界上最古老、最基本的文学形式。它凝练的语言、绵密的章法、充沛的情感以及丰富的意象是中华诗词美之所在,但主要呈现这种美的,是诗词中的词藻。文心雕龙谓:“虎豹无文,则鞟同犬羊;犀兕有 皮,而色资丹漆:质待文也。”所以,诗词被称为“美文学”,其主要原因是其语言具有意象上的绘画美、结构上的建筑美和韵律上的音乐美。一切诗词中的深刻思想、真切感情、新奇意象,都是凭借优美生动的辞句以表达。所以,我们写诗时,遣词用字一定要雅洁凝练,或活泼自然,还要敷彩设色清新淡雅,或瑰丽鲜秾。使其“诵之如行云流水,听之如金声振玉,观之如明霞散绮,讲之如新茧抽丝”。当然,质朴、白描固然是诗词语言风格的一种。然而,诗词语言精致工丽,更能展现诗词深远空灵的境界和优美鲜活的画面以及深邃沉郁的思想。但这并非让我们卖弄技巧,堆砌词藻。那些过分涂饰,为文造情,以致晦涩朦胧,华而不实的,是坚决要摒弃的。要通过精深的锤炼,使语言字字珠圆,混成流畅,进而生动确切地表达作品思想内涵。工整的骈偶、妥帖的用典,新巧的修辞,都是诗词语言美的特征。好的诗词作品,即便是用白描的手法,它需要的也是炉火纯青的技巧,在运用语言时,体现出来应是洗净铅华、归乎本色的天然美,绝不是与枯淡乏味等同。

        五、律严

       “篇有定句,句有定字,字有定声”。经过古代无数诗词家的艺术实践,已给近体诗和词曲制定了精严的格律。这就好比体育比赛一样,任何的项目都有其相应的规则。如果没有规则,赛事会乱套。诗词的格律经过长久的实践而制定,它富于音乐美的声律和韵律,平仄交错,宫商和协,疾徐中节,抑扬顿挫,使人们乐于吟唱,易于记诵,从而使诗词得以广泛流传,这也是我国诗词具有生命力的重要原因。有了形式的限制,才更能有效的使作品趋于精炼、含蓄。真正的诗词高手,可以纯熟的驾驭格律。。我们现在一部分人借口格律太严、束缚思想,每欲破坏、藐视,乃至篡改,其中一些是思想偏激,另外一些完全是学术上的懒汉。

        以上的五点标准,并非每一首诗词都要遵循,它们之间是互为依存,相辅相成,并高度完美的融合在诗词之中的。“天意君须会,人间要好诗”。我们必须从各方面严格要求自己,向高标准看齐,做到人品与诗品完美统一,才会写出正真的好作品。

 

 

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