马塞尔·杜尚| 我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生

昵称34661179 2016-08-23

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我没有那种预先的计划，我不为明天担心。

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一个人的生活不必负担太重和做太多的事，

不必要有妻子、孩子、房子、汽车。

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我没有敌人，或者说几乎没有。

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家庭迫使你放弃自己真正的理想，

去拿这些理想和家庭所具有的东西交换，

和社会及一切这样的行头交换。

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我从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间。

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我要的东西不多：棋，一杯咖啡，过好二十四小时。

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我只想躲开原则，躲开真理，躲开所有这些形而上的概念。

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人生的一切幻想都是从“我”而来，因此在欲望的泥淖里挣扎。

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我一直都感到一种逃离自己的需要。

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为什么你们总想着把一切归类呢？

我是谁？我知道吗？

我是一个人，简单地说是一个呼吸者。

【杜尚作品《泉》，常常被诠释为带有强烈的性意味。】

【杜尚作品《下楼的裸女》，拆解了立体主义并运用了表现动态的影像重叠方式。】

杜尚

西方艺术流派里，我非常喜欢其中的两个流派，一个是达达主义，另一个是超现实主义。我的公众号名称【现实以上主义】来自另一个流派，个人非常钟爱的小说家罗贝托-波拉尼奥和朋友创办的“现实以下主义”，而“现实以下主义”就是一种融合了达达、超现实以及街头戏剧的艺术流派，旨在唤醒年轻人对文学艺术的爱好。

虽然自小学习绘画，但我喜欢的艺术家不多，如果要加上“非常”、“最”之类的修饰语，就屈指可数，他们是梵高、毕加索、达利和今天介绍的杜尚。而巧的是，杜尚就是横跨了达达和超现实的一个人，他既是达达主义者，又是超现实主义者。当然，对于多变的杜尚来说，这两者他都不是，因为他从不把自己束缚于任何一种艺术流派和形式，还不等和达达主义者、超现实主义者们打成一片喝喝小酒吃吃饭撩撩妹，他很快就否定了达达和超现实，脱离了他们。

正如他所说的一样，他从不把自己保持在一种建立好的模式里很长时间。另一位超现实主义画家达利说，当杜尚领会到自己年轻时的想法正在风中融化时，他就很高贵地背离了自己，停止自己的游戏，并有远见地宣布另一些年轻人会在当代艺术的棋局里成为那些想法的专家。然后他就真的玩起棋来了。

因为杜尚的反叛，有人称他是20世纪实验艺术的先锋，是现代艺术的守护神；也有人称他是高雅艺术的嘲弄者，是艺术花篮中的一条毒蛇，是毁灭美的恶魔。但不管怎么说，在艺术史中，没有哪一个艺术家能够像他那样多变、丰富、反叛而且彻底，也没有哪一个艺术家像他那样，把对生命的思考变成艺术唯一的主题。他不停地尝试那个时代的所有艺术流派，从印象派、野兽派、立体主义等然后到达达、超现实，并最终放弃了这些流派。

在英国艺术界举行的一项评选中，杜尚的作品《泉》打败毕加索的《亚威农少女》成为20世纪最富影响力的艺术作品。而所谓《泉》其实就是一个陶瓷小便池，而且这个小便池也不是杜尚自己制作的，而是他从商店买来，签上了自己的名字，并冠以《泉》的名称而已。从这里就可以看出杜尚对现代艺术的影响力。

马塞尔·杜尚，1887年7月28日生干德国薄兰韦勒（现属法国）的一个有文化教养的中产家庭，他保持一生的文雅气质和绅士风度就源自他的家庭。杜尚在兄妹六人中排行第三，他们当中有四位后来成了艺术家。

1904年，杜尚高中毕业从家乡到巴黎。1905年，18岁的杜尚为了逃避服兵役，装模作学习画版画，成了一名艺术家。

也就在1905年，马蒂斯的野兽派诞生；1907年，立体主义产生。那时大家都认为艺术可以给人自由。杜尚也这么看，所以在1906年到1912年的短短六年里，他把印象派、野兽派和立体主义等各样风格都尝试了一遍，在1912年出现的最早介绍立体主义的书中，杜尚名列其中。

1912年，是杜尚创作油画作品的最后一年。他的《下楼的裸女》参加独立沙龙展被拒绝，因为巴黎当时最先进的立体主义流派评委们并不看好这幅作品，觉得这幅作品涉嫌未来主义。还是后来在他哥哥组织的立体主义展览上展出。同年，美国画家帕克来巴黎为军械库画展选画，选了《下楼的裸女》到美国去参展。

1913年，是杜尚叛离流行艺术观的开始。停止创作传统手段的油画和素描，离开巴黎的艺术家圈子，做图书管理员，在艺术上开始转向机械的描绘手段，作一些类似科学的设计，构思他的《新娘》（后来以《大玻璃》闻名，因为此画是画在玻璃上的）。做了用自行车轮固定在凳子上的雕塑，这是现成品的开始。

1915年，杜尚出名了。受美国画家帕克的邀请杜尚来到纽约并受到了极大的礼遇。美国报纸上开始有采访他的文章出现，他的艺术主张已经形成。美国人把他吹嘘成“达达”派的领袖人物。杜尚却说：达达是什么？我不知道。

1917年，杜尚从商店买了一个小便池，签上名字，并将这个作品取名为“泉”送去展览，轰动了整个艺术圈。

1919年，他用铅笔给达·芬奇笔下的蒙娜丽莎加上了式样不同的小胡子,于是“带胡须的蒙娜丽莎”成了西方绘画史上的名作。

在杜尚看来，真正的自由要完全把艺术放开才可以得到。所以他先是退出艺术家圈子，然后故意做最不像艺术的东西，比如一把铲子、一个瓶架子，一把梳子……

912年，他的《下楼的裸女》在立体主义画展上被拒后，他说：“我的东西可能要50年后人们才能理解。”50年后是1962年，波普艺术出现了。也就是说杜尚在1912年看到的东西，大家到50年后才看到。

1968年10月1日，杜尚在法国巴黎的寓所去世。

【留着彗星图案发型的杜尚。

曾经拿着这张图片冲进发廊，

让发型师给我剪一个相同的图案，

好在被女友制止。】

【男扮女装的杜尚】

我最好的作品是我的生活

我很幸运，因为我基本上没有为了糊口去工作。我认为从实用的角度看，为了糊口而工作是挺傻的。我希望有那么一天我们可以不必为糊口而生。

我从某个时候起认识到，一个人的生活不必负担太重和做太多的事，不必要有妻子、孩子、房子、汽车。幸运的是我认识到这一点的时候相当早，这使我得以长时间地过着单身生活。

我羞于用“创造”这个词，这个词的原意，社会性的意义是挺好的，但是，从根本上说我不相信艺术家的创造功能，他和其他任何人是一样的人。他的工作是要做某种事情，那么商人也是做某种事情，你明白吗？

我总是由“好玩”的想法导致自己做事的。

我觉得绘画就像画它的人一样，若干年后会死，然后它被称为艺术史。一张莫奈的画在今天和在60或80年前有多大的不同啊。现在所有的颜色都在发黑，而在它刚画下的时候却是非常明亮的。现在它进入了历史——就这样被接受了，那么这样也行。反正它对现在做不了什么。人，精神，绘画，都是这么回事。

艺术的历史是把某个时代保存在美术馆里，但这并不意味着它们一定是那个时代最好的东西。它们甚至可能是那个时代平庸的表达，因为，美丽的东西已经消失了——公众不想保存它们。

在任何一个天才的作品中，他一生中数得上的东西也就四五件，剩下的就是一些填充物了。

就我看来，当代的观众不值一提，和后一代相比，当代人的看法微不足道，比方说，是后辈的人来决定允许什么样的东西放进卢浮宫。

什么东西都可以置于色情气氛中而没有多少麻烦。我很相信色情，因为，它是一种真正具有世界性的事，是每一个人都理解的事。如果你愿意，它可以替代别的文学流派，象征主义啊，浪漫主义啊，它可以被称为所谓的另一个主义。

印象派把风景简化成纯粹的色彩，然后，野兽派加进了变形使它更加简单。

为什么所有的这些艺术家如此坚决地要变形呢？这可能是出于对摄影的抵抗吧。

波普艺术家是挺新的。视幻艺术也是新的，不过这种艺术我觉得没有多少前途。当你把它做了20遍的时候，恐怕它就会过时得非常快，它就会太单调，太重复了。

我不觉得艺术很有价值。是人发明艺术的，没有人就没有艺术。所有人造的都没有价值。艺术没有生物的来源，它只是一种趣味。

我对此一无所知，我不明白政治方面的任何事情。并且，我得说那是一种很愚蠢的事，它最后是一无所获，不管那是共产主义、君主制、人民民主，在我看来，它们都完全是一回事。

在可能的情况下我只看叫人高兴的电影，而不是那种虚假的所谓历史巨片。我喜欢好的、叫人发噱的电影。

我不认为电影是一种表达的方式。将来，它也许会。

有很多东西我从来没有读过，我也不会去读。像普鲁斯特，直到现在我都没有读过他的东西。当我20岁的时候，普鲁斯特被认为比兰波和其他人重要。显然，时代在改变，流行的事情在换，因此人们不必非得去读他。