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“云青青兮欲雨， 水澹澹兮生烟，” 山雨初霁、润尽江南，青山叠翠、薄雾轻绕、涧中瀑飞，万物为之一新，有如世外桃源，空灵的山水，飘逸的烟云……如诗、如画、如梦、如幻。 山，喜马拉雅山、三清山、黄山、天山……天下之山皆属大物，而如何把这些山藏于心中化为灵虚之物，没入心灵之境地，让其散发出精气神，则是一种追寻。山，寻常物，求，非常味。 或身居山巅、或身居空谷、或身居碧溪，皆能感受大自然流行不殆、周流不息之精神。因为，那一山一水、一树一云之间均饱含风神凛凛之气韵，都漾溢着蓬勃生机，令人在“万物静观皆自得”中获得心灵的愉悦。 
中摄协网：看您这组作品，高调和低调的作品都有,在黑白摄影方面，很多流派都有各自的主张和特点。您自己比较倾向哪一派？ 拍摄黑白作品我喜欢直接设定机内黑白，这样更直观，后期PS修图时用RAW格式导出16位的TIF图片，一般高光和暗部各导一张，两张用蒙版做出层次丰富的成品，这种修图相当于传统暗房的遮挡，能做出层次极其丰富的作品来。我想无论高调或是低调的作品都是为自己内心需要所创作的。诗人艾青说过：“只有和所有形式搏斗过的，才能支配所有形式。”现在我还在积极探索和不断积累。创作出具有中国气派、饱含东方哲思的作品是我追求的目标。 中摄协网：在这个传统摄影表现手段中，如何形成自己的风格？你采取了什么办法？可以介绍一下吗？ 风格的是不断创作实践、日积月累的学习中形成的，每当有点想法的时候，我就会去实践、探索，直到达到、甚至超越原有想法。于我来说，读书、交流是最好的一种方式。中国传统文化拥有丰厚的底蕴。传承传统是每个摄影人的必经之路，我经历过传统摄影创作，在20岁的时候攒钱做了一个小小的黑白暗房，按着《纽约摄影教程》上的步骤夜以继日的拍片、冲卷、印相、放大，终在一日发现了那迷人的灰，也就是现在人所说的“高级灰”，那种感觉太幸福了。但是走进传统，务必反出传统，兼容并收，才能真正到达艺术回归生态、返璞归真的境界。走进传统就是深入地了解传统，反出传统就是不淹没在传统里，现在是数码时代，我的平时创作胶片和数码并存，胶片则是扫描后在电脑上修图，也就是现在的“明室暗房”，工作室拥有艺卓CG30寸的显示器，所有设备都做了色彩管理，在作品输出上采用爱普生9910打印机，介质都选用德国的哈内姆勒、法国康颂的钡地纸基纸，以期呈现最美妙的灰度。 思想精神上和艺术实践中我绝不囿于成法，也会尝试各种挑战，自由大胆地吸收一切外来文化艺术的精髓，为我摄影所有，不断演进。
中摄协网：有人说黑白摄影像音乐一样属于抽象的表达，您认同吗？您怎么理解黑白？ “黑白摄影像音乐一样属于抽象的表达。”这句话我是认同的。因为我对黑白情有独钟，黑白是一种能表达意象境界的特殊的视觉语言，还有它内在的文化精神。黑、白、灰的变奏对事物的表现更概括，更抽象。色调上的纯粹摒弃了浮华，褪却了喧嚣，一切似乎都能够在黑白灰里找到平衡点，而这些也是内心最渴望的，也是能够达到的。 |
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