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 吴冬声，安徽芜湖市人，1982年7月毕业于安徽师范大学艺术系美术专业，1991年进修于中央美术学院中国画系，现为安徽师范大学美术学院教授，硕士生导师，中国画系主任，中国美术家协会会员, 安徽省中国画学会理事，芜湖市美术家协会副主席。作品及论文发表于《美术》、《美术研究》、《美术观察》、《国画家》、《美术与设计》、《中国书画报》、《中国新闻报》、《美术报》等专业刊物。1996年.2002年2012年分别在安徽芜湖市、瑞士、马来西亚等地举办个人画展。画展受到好评，作品被多家机构、美术馆和个人收藏家收藏。2014年应邀赴澳大利亚举办画展和学术交流、同年随中国画家代表团赴奥地利联合国总部举办画展和学术交流;2016年随安徽画家代表团赴日本举办画展和学术交流。出版有《吴冬声画集》.《水墨丹青六大家》、《吴冬声水墨人物画卷》等。 1990 艺苑奇葩 （组画） 参加全国美术作品展览 （中国美术家协会） 1984 雪绒花 入选第八届全国美术作品展览（中国文化部、中国美术家协会） 1991 腊 月 获第二届全国工笔画大展 （中国美术家协会）优秀奖 1998 红小伙 入选全国“金彩奖牡丹杯新人奖” 美术作品展览（中国美术家协会） 1999 家 园 获安徽省美术作品展览（安徽省文联、安徽省文化厅、美协）三等奖 2001 家 园 入选全国第一届中国美术金彩奖作品展览 （中国美术家协会） 2001 网上新族 入选全国中国画赴澳大利亚展 （中国美术家协会） 2001 网上新族 获安徽省美术作品展览（安徽省文联、安徽省文化厅、美协）二等奖 2002 上 网 获第五届全国工笔画大展 （中国美术家协会）优秀奖 2003 零距离 入选2003年全国中国画作品展览 （中国美术家协会） 2012 应邀赴马来西亚第一现代美术馆举办个人画展 （安徽省美协、安徽师范大学）2014 应邀赴澳大利亚作学术交流和画展 （安徽师范大学） 2014 应邀赴奥地利维也那联合国总部参加学术交流和画展 （中国画学会、安徽省美协） 2014 萧歌琴音 参加全国中国画赴联合国总部展览 （中国画学会、安徽省美协）  冬声君与我同是上世纪大跃进年代出生的人，青少年时期在各种“革命运动”中失去了系统问学的流金岁月，倒在被认为是副科、称谓“小三门”的音、体、美领地沾染了许多兴味。大概这也可叫做“得失”守衡律。不过，能将兴味有心坚持走到底的人，才会成为此“律”的受益者。艺冬声君恢复高考入安徽师范大学专修美术学科。毕业后跨江北岸与我同事四年，手足之情，至今不忘。相对与淮河两岸来到一起的同事，冬声君与他们的性情明显有异。当时，我以为他就是典型的芜湖人：细腻、机警、自我、柔韧。现在看来，这些都是他日后在绘画上造诣渐深的优质元素，从而使自己炼就成为当下画坛有影响的俊彦。  冬声君艺术人生中有两段受益匪浅的经历：其一，他在高校美术专业执教数年后，打道回府调入芜湖画院当了十余年的职业画家，而后又返回自己的母校，重操旧业，当上了美术教授、硕士生导师。如此职业倒换看似换汤不换药，其实对于一个画家来说，是将职业画家的创造属性与美术教育家的传承、示范属性融合的契机。一个终生不离教职的美术教师，往往受限于神圣的职业与虔诚的良知，而忽略或丧失其作为艺术家的创造力，一辈子的乐业敬业可能铸就了一身足以让学生惊叹不已的扎实基本功，但终究未能创造出一件让世人感到富有独创的作品。  示范中的自足性恰好成了泯灭创造力的利剑。此乃着实是许多艺术教师的终极悲哀。冬声君职业画家的生涯，正弥补和激励了他重返教坛后意识和实践的创造力，形成了自己坚定地教育教学理念：培养富有创造力的学生，必须要有创造性的教师。术而且他明白，创造即超越，不断地超越自己最重要也最难。所以，这些年他在超越自我的主观意识不断涌动中，取得由技入道的创作升华，开始了水墨写意人物的创作。其二，是他而立年间赴中央美院进修深造，除了接受全国最好的美术教育的熏染，进一步明理明道明志而外，同窗中多有当时已于画界崭露头角者对其影响颇大。其中张改琴女士、梅墨生先生俩位最被他推重。张氏现任中国书法家协会副主席，梅氏现供职国家画院，二人在全国书画圈里均享誉甚高。笔者有幸与此二人都有过面交和神交的机缘。被誉为当代“卫夫人”的张改琴女士书画虽有西北雄风之形态，大有巾帼不让须眉之气势，但骨子里性别意识的柔、秀、、雅、蕴之美感才真正是感人之所在。大有“良史”之谓的梅氏，算得上智慧的文人书画家，艺术理论上的真知灼见更是折服了当代书画界。我想，此二人对于冬声君艺术风格的形成和重视学养和关注“后劲”作风的影响，是潜移默化的，是深长的。  艺术创作离不开主观意识，似乎一直是冬声君的艺术主张。但，过去很长的时间里，他在强调主观内潜驱动力的同时，又不是那种纵情适欲地借绘画表现生活的人，而是面对丰富多样的生活内容，经历了较长时期工笔人物画创作，驾轻就熟地做到准确、敏锐且生动地对于生活素材进行本质表现，他是在内敛、严谨、细心中慢慢地将主观意识转化主观创造能力。这也许是很多画画的人画了一辈子的画也没能做到的。这与他从艺保持着良好的状态不无关系。这状态即精神的高度集中，物我两忘的情感、意念酝酿过程。此中，与其说是心灵获得一次次释泄，不如说是说是道技并进中的步步磨炼。  可以肯定地说，冬声君不是那种独持偏见、不二法门的艺术人，而是善于放飞主观意识在多维度、多方位、跨时空中寻思觅意，作出驾一驭万的多种表达。如果说他过去工笔作画时期，是一个能够僻径通幽，带着几份童趣的诡谧，看似不起眼却又颇风格的画家。那么，不知是缘自京华学习时受京城大气魄文化的感动，还是缘自现代生活节奏紧张需要作出艺术的调整，近些年他好像从怀念到躬行，绘画语言翻了个筋头，无论是造型，还是笔墨、构图、意趣，俨然成了豪放朴厚的、阳刚气男人味足的大写意的画家。  水墨写意画历史悠久，文化底蕴丰厚，中国的独特人文思想、思维方式、审美意识，尤其是贴近自然、天人合一的哲学精神，在这里得到了充分的体现。她是古往今来知识精英们孜孜矻矻创造出的一种高雅艺术形式。问津此道的画家，要有足够的修养和充实的人生，及其丰富的想象力，还需过硬的技巧和强力意志。冬声君到了天命之年，转而专攻水墨写意人物，这些综合素质已成为其明显优势了。当代画界针对水墨艺术有一种提法，叫“新传统”，最简单的诠释就是“当代性”。  从冬声君的近期作品重诗意、重意境、重笔墨抒情写意的艺术形态看，仿佛他是竭力要通过自己的教学和创作，回归到中国传统的优秀文化精神上来。以传统笔墨为基础，以意象造型和现代构成相结合的艺术语言体系，彰显出“学院风高古意笔人物”画的品格。过去工笔画中喜欢的色相和民间色趣悄然离去，虽然也不是那种大白大黑式的大写意，笔墨构成却在玄色系列中达到酣畅淋漓、高度概括和纯净的审美趣味，既显现了传统的深厚功力，更体现了现代人自由表现的心理需要。其笔墨构成更是显现出“现代”气息的艺术形态，如在作品中抽出某一局部泼墨色块，抽象性就非常具有现代感。  而且，其笔墨构成虽然是从平面构成的设计原理借鉴而来，但在对画面的空间有序分割时，则强化“用笔使墨，用意使笔”的，注重性情与气度的发挥，使构成隐含其中。既具有传统文人画注重笔墨趣味和主观情调的对应，又不丝毫懈怠或放弃形象塑造和画面结构。如此看来，冬声君崇尚的“学院风高古意笔人物”画风，就是“新传统”的具体呈现。 |
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