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今天我们听到的，仍然是亨德尔水上音乐的一个片段，这一个片段是行板到快板的舞曲。 接下来进入我们今天的主题--博物馆。我们之前，已经两次对博物馆进行了介绍，第一次重点讲了博物馆的意义；第二次讲了卢浮宫作为世界博物馆的“导师”，是怎样影响到世界其它知名博物馆的。那么，这一次我们主要讲卢浮宫。当我们走进卢浮宫的时候，在卢浮宫里面一个非常重要的展厅，就是我们现在看到的这张图片--阿波罗展厅。
阿波罗展厅的门楣以上有一段铭文，这一段铭文告诉我们，卢浮宫在1793年成为了对公民开放的公共性博物馆。当初，卢浮宫对公众开放，是怀着对法国过去伟大时代怀恋的一种追往。今天，卢浮宫的宗旨已然发生了变化，不再是当初那样的理念，它已经形成了一个全新的价值观，以及对多方面文化内涵的追求。卢浮宫博物馆今天秉承的核心价值理念是再传播、去中心化和创新。这对于今天的博物馆，它的指导性意义非常的重要。 我们之前介绍过三百年来的现代博物馆发展。卢浮宫在1678年，法国国王路易十四离开卢浮宫前往凡尔赛宫，从兴建他新的王宫开始，卢浮宫就标志着它划时代意义的一个开端。而亨利四世国王所留下的卢浮宫的蓝图，仅仅只呈现在纸上。到了法国国王路易十三时期，刚刚兴建起来的皇家学院，纷纷入住到了卢浮宫，艺术家也将自己的画室以及工作室安置到了卢浮宫里面。（像我们今天非常熟悉的，那个时代的艺术大师普桑、拉图尔、布歇、格辽兹、休伯特。）而当时，只有贵族和上层人士（包括法兰西学院的院士）才能够参观这些画家的画作以及国王的收藏。 到1699年，法兰西绘画学院在卢浮宫举办了首次展览；1725年，在方形庭院当中，举办了第一届国家沙龙展，此后类似的展览都被冠以沙龙的称呼。由于国王的亲临、画商的参与、评论家狂热的追捧，使得沙龙展成为艺术家进阶的一个非常好的台阶，似乎有一点像中国的科举考试一样--朝为田舍郎，暮登天子堂。一炮而红，成为每一个艺术家梦寐以求的向往。甚至从1750年到1781年，著名的法国哲学家狄德罗，连续写了沙龙展的年鉴。大家可以想象，当时沙龙展和皇家举办的这种画展，对于整个法国文化的推进作用。
而就在1734年，梵蒂冈的卡皮托诺博物馆成立的消息传到了巴黎，这让当时的巴黎人非常震惊，他们当即决定要让卢浮宫成为一座博物馆。一些讨论开始展开，最终得到了王室的承认。所以在1750年的时候，开始展出部分路易十四的收藏，为期一周，只是短暂地、有限额地向公众展出。而一直到了1777年，法国国王路易十六决定终止这样的展出，所以此后的卢浮宫进入了一个短暂的停歇期。 1789年，法国爆发了震惊欧洲、震惊世界的法国大革命，卢浮宫再一次摆到了公众的面前。1793年，法国国王遭到了处死，国民议会进入了卢浮宫，11月博物馆正式对外向公众开放。而十九世纪，卢浮宫又经历了许多重大的改革和变化。从1802年，Denon被任命为中央博物馆的馆长，整个卢浮宫的收藏开始不断地扩大。西方对于东方考古的热情，使得许多珍贵的文物纷纷入住卢浮宫。像1821年，维纳斯进入卢浮宫；1827年，埃及馆成立，由著名的埃及学者商博良，担任第一任埃及馆的馆长；1848年，亚述馆的开幕，揭开了近东文明研究的序幕；1851年拿破仑三世入住卢浮宫；1857年开始对卢浮宫进行大规模的改建……渐渐就形成了我们今天看到卢浮宫的样子。
而我们现在可以从这一张中文的，卢浮宫的3D平面建筑图当中，看到现在卢浮宫“U”字型的样式。而我们看到后方的这个方形，我们称为“方形庭院”，也就是我们刚才讲到举办第一场沙龙展的地方。对面正好有一座桥穿过塞纳河，这座桥的对面就是现在的法兰西学院所在地。而卢浮宫在拿破仑三世入住以后，整个博物馆的面积迅速缩小，而其中大部分被公家政府所占用。一直到1889年的时候，才将部分收回，成为博物馆的一个部分。在随后的巴黎公社期间，卢浮宫也遭到了部分的摧毁，当然最为严重的就是前面的杜乐丽宫，它被完全烧毁。
从1876年财政部入驻到卢浮宫，一直到1989年贝聿铭对卢浮宫进行改造，财政部才被强行迁出。而从1956年开始，卢浮宫当中收藏来自远东的艺术品（包括中国、日本这些艺术品）被移往到巴黎另一个著名的亚洲博物馆--吉美博物馆。两年以后，印象派的作品开始移往卢浮宫前面的橘园博物馆，卢浮宫正式形成了从史前时代的原始时期文明，到1840年为截止的整个古代文明的完整呈现。
关于卢浮宫的名字的来源有两种说法，第一种说法来自于撒克逊语，“卢浮”主要指的是防御工事；还有一种说法就是狄德罗的《百科全书》所采纳的，来自于拉丁语，有“狼”的意义。无论怎么样，卢浮宫作为一个中世纪的堡垒，发展到后来庞大的皇家宫殿群，直到今天世界最知名、面积使用最大的博物馆，已是一个不争的事实。而这个庞大的博物馆，由于公家机构的存在，以及博物馆旧时宫殿形式制约，使得它从二十世纪后半期进入二十一世纪的时候，难以面对和承担当时庞大游客量。所以在这个时候，不得不进行改建。这就是我们所熟悉的、著名的卢浮宫改建计划。
传统的西方建筑有它非常重要的特点，这种特点本身在一定程度上就决定了博物馆的面貌。所以早期的画廊，其实不过是那些普普通通的走廊罢了。而卢浮宫的改建，是一个非常成功的案例，不单单在于它的外部，最主要的在于内部的空间构造、艺术史学、传统西方建筑以及艺术史和画廊之间的关系的一种辩证取舍。这在今天看来，依然是作为世界博物馆的一个非常重要的标志和借鉴。而作出这一切最重要贡献的，就是我们最熟悉的华人建筑师贝聿铭先生。
在1981年的时候，密特朗总统宣布了“新卢浮宫计划”，或者我们称作“大卢浮宫计划”的项目。当时在这个项目宣布以前，几乎没有人知道，所以当这个项目宣布以后，使得大家一片哗然。那么贝聿铭是怎样被选中的呢？这就不得不谈到密特朗，当时还是作为社会党主席访美时候的一段趣闻。当时密特朗还不是总统的时候，他作为社会党的主席访美，需要等待里根总统的接见。他在这种百无聊赖的等待的时候，一次偶然的机会看到了贝聿铭所设计的博物馆，深深地被这位华人建筑师的才华所感动。而贝聿铭在之前参加法国的“拉德芳斯”（La Défense）的方案当中，被一种非常不正当的形式出局以后，心中有某种怨愤。密特朗当上总统，宣布卢浮宫计划，在邀请贝聿铭的时候，特意强调了此次邀请他做卢浮宫改建的诚意。
我们都知道，在欧洲做建筑有一个非常复杂的程序，尤其是这种大型的公共建筑，它需要很严格的竞争、筛选、招标以及议会通过等等。但是这位聪明的总统利用了法律上小小的空子，他宣称卢浮宫并不是修建，而只是改建，所以避过了那些纷繁复杂的法律程序，以及那些众多的议会询问，为卢浮宫的改建争取了大量的时间。虽然这样一座公共性建筑仅仅被描述为一个翻修工程有点可笑，但是却为我们今天看到卢浮宫所呈现的样子，节约了非常多的时间成本。 而在贝聿铭的改建当中，最重要的就是玻璃金字塔。贝聿铭要建一个透明的覆盖物，由地面到地下，有9米之高。而贝聿铭讲，卢浮宫需要一颗“心脏”，这是一颗发光的“心脏”。金字塔就是他所说的这颗心脏。
我们从这一幅图当中能够看到，卢浮宫在改建以前，它的中央庭院的一片绿化带以及破土以后所形成的一片混乱的工地。那么这座金字塔的意义何在呢？金字塔在修建当中，基本的形象就是简约、高雅。正如贝聿铭所说，它属于一切时代的艺术，属于全世界的艺术。在这个金字塔的方案出现以后，受到了非常严重的阻碍，他第一步必须说服当时的巴黎市长（就是后来的法国总统希拉克）；紧接着他要去对抗那些反新卢浮宫计划的委员，并且说服艺术家、知识分子甚至权威的艺术史家，以及法兰西学院的院士。同时这个地方因为破土，出现了大量的考古遗迹，所以考古也不得不在时间有限的情况下争分夺秒。
我们今天走入卢浮宫，就能看到地下考古所呈现出的成果。当时整个卢浮宫的考古计划，是整个巴黎甚至包括整个法国所少有的、大规模的考古活动。因为卢浮宫的年代跨度非常的久，所以牵涉到各个时期非常多的考古学家、人员以及专业队伍。 我们看到下一幅图当中，在这个空地上，用玻璃钢钎拉起了一个玻璃金字塔的形式，这是当时为了说服巴黎市长希拉克所做的一个准备。当希拉克看到这个模型的时候非常的满意，于是这一关就通过了。而艺术史家以及那些重要的法国高层人士，他们在看到这些成果以后也欣然同意了，那么这个金字塔就顺理成章地破土而成。而玻璃金字塔最大的难度就是玻璃的牢固性以及安全性，还有它完全的平面化和透明性。贝聿铭的要求是在金字塔里面向外看整个卢浮宫时，不会因为光线的折射、玻璃的不透明以及玻璃的杂质性使整个宫殿产生变形。而这一任务最后被法国一家古老的玻璃作坊所承担。
所以，今天我们在卢浮宫里面向外看的时候，就能看到这样最大的透明度、最小的反光度的玻璃。而卢浮宫里面建筑结构的线条切割，也完全符合于艺术史发展一些基本的理念（我们可以从这两幅卢浮宫的玄关、旋梯以及入口处的建筑几何切割就能感受到）。细心的朋友可能会发现，卢浮宫正面的一尊青铜的骑马雕塑，它并不在卢浮宫的正前方。这一尊雕塑是法国国王路易十四的骑马雕塑，是由巴洛克著名的大师贝尼尼做的一个铅制的复制品。它原本放在凡尔赛宫，后来被贝聿铭搬到了这个地方。而这匹马所在的这条轴线正好在是香街划过来的轴线之上，这才是我们看到的法国真正的文化中心轴线。
卢浮宫实际上在这条轴线上有一个偏角，是因为塞纳河流向改道，所以卢浮宫大约在这条轴线上偏了10度。而卢浮宫之所以被称为世界上最大的博物馆，这个最大主要是强调它的展览空间。卢浮宫博物馆有80%的展览空间是对外开放的，而一般的博物馆的展览空间最多不会超过60%，博物馆的其他机构占据着博物馆的主要空间。可以这样说，卢浮宫是一座没有“围墙”的博物馆，当你进入这座博物馆的时候，仿佛置身于人类文明的海洋。 非常感谢大家，我们今天就介绍到这里。
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