美国大都会博物馆从15年10月31开始，举办了《馆藏中国画精品展》，展期截止到16年10月11日。本次展览从博物馆丰富的馆藏中挑选出了一部分精品进行展出，主要聚焦于宋代（969-1279）和元代（1271-1368）的作品。 重要的展品有唐代韩幹的《照夜白图》、五代佚名的《乞巧图》、北宋佚名的《仿范宽山水图》、北宋黄庭坚的《草书廉颇蔺相如传》、北宋李公麟的《孝经图》、南宋高宗的《草书天山阴雨七绝诗》、南宋马远的《月下赏梅图》、南宋夏圭的《山市晴岚图》、元代倪瓒的《秋林野兴图》等。 《草书廉颇蔺相如传》 黄庭坚 大都会博物馆的不少馆藏中国重要文物，很多都是利用中国古董商。比如他们聘请了在美国人福开森做代理人，从端方手中获得了二十器(及一件觯)； 在20世纪30年代初，大都会博物馆远东部主任普艾伦，来到龙门石窟看到北魏皇帝礼佛图，便被它的精美绝伦所震撼，于是就委托专做外商生意的岳琳，将其凿下，卖给了大都会； 上世纪70年代大都会发现中国书画是博物馆收藏的弱项，于是负责人决定注重收藏中国书画，当时大收藏家王季迁早已移居美国，大都会便从他那收购了大批宋元书画。其中包括此次展览上亮相的名画《照夜白》等。 韩幹 《照夜白》 唐代，纸本、设色 纵30.8厘米，横33.5厘米 《照夜白》是唐代著名画家韩幹的代表作，此画以水墨线描而成，描绘的是唐玄宗李隆基的坐骑“照夜白”的形象，图中“照夜白”系一木桩上，昂首嘶鸣，四蹄腾骧，似欲挣脱缰索。图左上题“韩干画照夜白”六字，系南唐后主李煜题字。左边上方有“彦远”二字，似为唐代著名美术史家张彦远的题名；左下有宋米芾题名，并盖有“天生真赏”朱文印。 《照夜白图》构图较为简单，全画只在画面略微偏右的位置描绘了一匹骏马的形象。这匹骏马被拴于一根马桩之上，但明显的可以从画中感受到它不甘于如此的束缚，正怒目圆睁、昂首嘶鸣，四蹄腾骧地挣扎着。飘逸的鬃毛、耸起的耳朵和抬起的前蹄，都加强了画面所要透露的紧张感。 细看此画，让人感到奇怪的是画中马匹好像没有尾巴。有人考证后说，马的头、颈、前身为真迹，而后半身为后人补笔，马尾巴已不存在。但是我们仔细放大了看，马是有尾巴的，只是不那么明显而已。 在《易经》中有“乾为马”的说法，就是说马是上天的象征，同时也代表着君王。韩幹作为宫廷画师，他画马的主要目的就是取悦皇帝。玄宗皇帝又信奉道教，喜欢自由和逍遥，但是身为一国之君，肩膀上扛着国富民强的重要责任，所以玄宗皇帝也不得不放弃对个人自由的追求。这种情形和韩幹画中照夜白原本矫健、奔放不羁无奈被缰绳栓在木桩上面，不得已受到束缚的状况很相似，所以，唐玄宗在看完此幅画作以后和画中的马产生了共鸣，对韩幹大加赞赏。 但是在上世纪30年代，这幅国宝级传世之作流出故宫，藏在溥心畲家中。英国的收藏家戴维德知晓以后，就托人以一万银元的价格买走了，后来听闻这幅画又沦落到日本人手中，后又转手到美国人那里，现今这幅画就被美国的大都会博物馆收藏了。 收藏过此画的溥伟曾说，凭着他手中的《照夜白图》和晋代陆机的《平复帖》可以抵得上张大千所有的藏品。当时张大千是国内赫赫有名的书画收藏大家，手中的书画精品也不在少数，其中最著名的就是顾闳中的《韩熙载夜宴图》。由此可见《照夜白图》在收藏界的地位。如今韩幹的《照夜白图》已经成为了大都会艺术博物馆的“镇馆之宝”。 除此之外，展览还展出了如下画作： 董源 《溪岸图》 五代，绢本、设色，纵221.5厘米，横110厘米 《溪岸图》为立幅构图，表现了山野水滨隐逸文人的山居田园生活：高山溪谷里有一庭院，在一傍的庭榭中，夫妇二人和他们的稚子，庭院中还有一女仆捧盘送果食，山扉外有肩负犁杖而归的男仆，山径上有行人。此画的左下有“北苑副使臣董源画”款识，钤有“天水赵氏”及“柯九思印”，及近人张大千、张善孖诸藏印。 1937年，徐悲鸿在桂林发现并收藏了此画。后张大千以金农的《风雨归舟图》轴交换并携带出国，20世纪50年代卖给美籍华人王季迁。1997年春，纽约大都会博物馆董事奥斯卡·唐（Oscarl Tang）出资500万美元从王季迁手中购得包括《溪岸图》轴在内的12件(一说11件)艺术作品, 珍藏后赠予大都会博物馆并进行展示。 《朝元仙仗图》 局部 武宗元是北宋重要宗教画家，宗法吴道子，曾在开封、洛阳等地画了大量寺观壁画。他17岁时所画洛阳北邙山老子庙壁画就被赞为精绝。在洛阳上清宫所画三十六天帝像以宋太宗的形象画赤明和阳天帝，引起宋真宗的惊异。 《朝元仙仗图》是北宋初年道教壁画的稿本，以卷的形式流传至今。其临本《八十七神仙图》，现为徐悲鸿纪念馆藏。图绘道教帝君诸神仙朝谒元始天尊的队仗行列。有两帝君(东华、南极)、真人仙人、玉女、神将等，共八十余人，其构图统一中求变化，在处理繁复的画面时，又能协调而不杂乱，全部行列有节奏地前进。画家用流利的长线条描绘稠密重叠的衣纹，临风飘扬。人物形象栩栩如生，帝君庄严，神将孔武，女仙顾盼生姿。 《孝经图》 李公麟 水墨绢本 规格：21.9 x 475.6 cm
《孝经图》 局部 李公麟，北宋著名画家。好古博学，长于诗，精鉴别古器物，尤以画著名，凡人物、释道、鞍马、山水、花鸟，无所不精，时推为“宋画中第一人”。他画汉代的将军李广夺了胡人的马逃回来，在马上引弓瞄准追骑，箭锋所指，人马就应弦而倒。李公麟自己说，如果是旁人画就要画箭射中追骑了。可见李公麟很了解艺术的真实有别于生活的真实，表面上好象不合理，而能产生更强烈的艺术力量。
《月下赏梅图》 马远 南宋，团扇，绢本设色，25.1×26.7cm 马远为南宋四家之一，被人称为“马一角”。此图构图简洁而爽朗，画面丰富而宁静。画中明月当空，一持杖高士携一琴童，悠然自在地坐于山石一角，两者皆瞭望前方，静静赏梅。
夏圭 《山市晴岚图》 南宋，绢本，24.8×21.1cm 夏圭亦为南宋四家之一，人称“夏半边”，与马远并称为“马夏”。此作被认为是夏珪《潇湘八景》长卷作品中仅存的一段。描绘初夏阵雨过后的晴云青山、爽风流水、山村集市。皴法较简单，墨色较乾，用笔较硬，与常见用笔湿润、墨色浅淡的夏珪作品相比，此作代表了其山水画的另一种风格。
《秋林野兴图》 倪瓒 元，纸本水墨 98.1x68.9cm 《秋林野兴图》为“元四家”之一的倪瓒所作。倪瓒一生不曾出仕，其家是吴中有名的富户。擅山水、竹石、枯木等，作品多画太湖一带山水。他是一个有洁癖的人，“服巾日洗数次，屋前后树木也常洗拭”，他还发明了“香厕”，就是一座空中楼阁，用香木搭好格子，下面填土，中间铺着洁白的鹅毛，“凡便下，则鹅毛起覆之，不闻有秽气也。他的洁癖也影响到了绘画，风格以简淡疏阔为特色。
《秋林野兴图》 局部 《秋林野兴》图是倪瓒现存最早的作品，大概是倪瓒三十九岁时所画。那时的他，过着读书、作画与文人道士相往来的悠闲生活，此画的内容可能正是是他当时的生活写照。此画近处缓坡错落，皴法隽爽；坡上有树丛，且远近有别，点叶也富于变化。树下有一茅亭，造型简洁、古朴。亭内有一高土临河而坐，一派肃穆沉静之态，另有一童子侍于其后侧，形象谦卑。隔河的远山，以淡墨画就，虚灵而空潆，与对岸的缓坡既有对比又有呼应。
《杏园雅集》 谢环 明 绢本设色 纵36.6厘米，横204.6厘米 谢环的《杏园雅集》描绘了明正统二年（1437年）三月初一，时值阁臣们的沐休假期，内阁大臣杨士奇、杨荣、王直、杨溥、王英、钱习礼、周述、李时勉、陈循9位朝中大臣以及画家谢环雅集于杨荣在京师城东的府邸——杏园聚会之情景。
《杏园雅集》局部 此手卷在绘画史上具有一定的地位：一方面它是画家亲历纪实的作品，具体到每个人物、每个物件都是真实地记录，具有证史的价值；另一方面，它也指引了后世绘画中文人雅集场景的典型性描写（它于宋代李公麟的《西园雅集图》既有继承，更有发展），具有经典意义。
《双鹰图轴》 林良 纸本，水墨淡设色 275.6× 99.1厘米 林良是明代著名画家，史料曾记载“林良吕纪，天下无比”，他因善画而被荐入宫廷。绘画取材多为雄健壮阔或天趣盎然的自然物象，笔法简练而准确，写意而形具。 《双鹰图》轴是林良水墨写意的杰出代表作。该作品应是作者中年时期作品，构图简洁，着色低沉单一，凸显鹰隼兀立久视之大境界。双鹰上者气宇轩昂，目光如炬，一爪独立于枯枝之上，有傲视苍宇之威；下者挺身缩项，羽翼蓬振，双爪力着于苍岩宕石，目中有物，显欲搏四方之势。双鹰静中有动，动中蓄静，王者风范，鹰击长空。
《莲塘戏禽图》 朱耷 清 水墨纸本 27.3×205.1cm
《莲塘戏禽图》 局部 朱耷
《乞巧图》 佚名 五代，立轴，绢本设色，161.6x110.8cm 除了以上作品之外，大都会艺术博物馆还收藏有赵孟坚的《水仙图》、赵孟頫的《吴兴赵氏三世人马图》、王冕的《墨梅图》、吴历的《墨井草亭消暑图》、王翚奉诏携弟子杨晋等任共同绘制《康熙南巡图》、南宋高宗的《草书天山阴雨七绝诗》、宁宗杨皇后的《楷书瀹雪凝酥七绝》等等。 这些可都是中国古代绘画作品的精髓呐！ 据统计，自1840年鸦片战争以来，有超过1000万件中国文物流失海外，其中仅国家一级和二级文物就多达100余万件。实在是让人痛心不已。 这1000多万件海外藏文物几乎涵盖所有文物种类，包括书法、绘画、青铜器、陶瓷、雕塑、甲骨、典籍等各类珍品，主要分布在英国、法国、美国、日本等国家。 其中有关于中国古代绘画，尤数美国收藏最多，仅华盛顿弗利尔博物馆就有1200余幅，美国大都会博物馆藏中国绘画近500幅。而以大英博物馆所藏中国绘画最精，其中，东晋画家顾恺之的《女史箴图》最引人注目。 那么这么多文物是怎么流失海外的呢？ 据了解，从鸦片战争至今，中国文物出现了四次外流浪潮。 第一次文物流失浪潮是鸦片战争，八国联军入侵，中国文物被列强大量抢夺与分食，直到溥仪被逐出皇宫，仍有太监又偷又买。 第二次浪潮是第二次世界大战，日本侵华。这是中国文物大量外流的高峰期。当时，国民党政府无论财力还是管理上都比较弱，博物馆、考古工作都处于比较初级的阶段，普通民众在对文物的保护上也没有任何意识。古董商看到这种机会后，便专门去民间搜罗，以便宜的价格购入，然后，以较高的价格卖出。那时，一件青铜器大概能卖几百大洋，这类事件常常在古玩界引起轰动，于是便形成了一种风气。 第三次文物外流就是在中国改革开放之前。那时，以国家文物商店为经营单位，政策规定乾隆以前不能出口，可乾隆以后却允许大量出口，嘉庆、道光时期的很多官窑瓷器、书画以极便宜的价格流失海外，甚至，很多真正是明、清时代的真文物，因鉴定失误，被当成仿制品卖了。 改革开放后，中国又出现了文物走私浪潮。香港成为了文物走私的集散地和中转站，内陆的文物到了香港，随后流散到了美国、中国台湾、日本、东南亚等。 现在随着人们文物保护意识的觉醒，加上国家出台了相关法律法规政策，近些年文物外流的情况有所好转。也开始出现了文物的“回流”现象。“回流”的文物中不乏珍贵的国宝，但大多数是不甚珍贵的一般文物。这条“回流”链条上更是鱼龙混杂，不乏一些天价做局的、赝品古董海外洗白的文物。而那些1860年至1949年间因战争、盗掘、盗窃原因流失海外的珍贵文物，其追索工作仍然步履维艰，有着难以逾越的法律和操作障碍。 类似于“女史箴图”之类的国宝回归之路仍艰难险阻，如何做好流失海外文物的回归工作，有专家呼吁，应对流失海外的文物进行大摸底，建立海外流失文物档案；同时要把好国门，防止新的珍贵文物流失比追索更加重要。 （文章来源：网络和公众号文博圈） |
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