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大师说：关注转发大收藏家，打开新世界的大门~ 王己千 （1907— 2003） 王己千，书画家、鉴定家、收藏家，1907年生于东吴世家，原名季铨，从1932年改名为季迁，60年代又更名纪迁，70年后始书己千，取“人十能之，己千之”之意，斋名云怀楼，王鏊第十四代嫡孙。 王己千早年曾拜苏州大收藏家和画家顾麟士为师，20年代在上海投师吴湖帆，40年代移居美国。王氏藏有武宗元、郭熙、董源、巨然、马远、李唐、赵子昂、倪瓒、吴镇、沈周、唐寅、董其昌、八大、石涛等大家精品，被誉为20世纪中国字画收藏六大家之一。 矢志不渝，收藏由学画开始 王己千扎实的鉴赏功力和收藏眼光可以说得益于他早年所受的中国传统画训练。他出生于苏州的一个世家，祖先曾于明代任过宰相，当时苏州可谓是中国的艺术首府。他早年受过良好的教育，文、史、书、画都是一流。 “我的收藏，既不为名，又非为利，是从学画的目的而开始的，此志始终不渝。”王己迁解释说，旧中国没有博物馆，一般收藏家将古董视为“传家宝”，不轻易示人。为了参考别人的作品，提高艺术水平，开始时王己千是想买一幅好画慢慢欣赏、揣摩，而不是收藏。没想到“无心插柳”，日积月累，手头上攒了不少藏品。有时看到另外的好作品，手头又没有余钱，便将原有的卖掉，再换钱买别的。 苏州在民国初年是一个美术中心，有不少名画家如顾若波、吴大徵、陆恢、金冻等都在此地活跃。王己千早年师从当时苏州最著名的画家顾麟士学书画，顾不但书画均优，家中还收藏不少祖先遗留下来的藏书藏画，王己千在过云楼里见到许多历代名迹，大开眼界，有趣的是后来过云楼散佚出来的藏品被王己千购回了许多。现在市场上交易的古字画中，有不少是从王己千处流出的，价格动辄数千万元乃至上亿元。 顾麟士作品 杏花春雨 镜心 王己千从顾麟士处不但学到了绘画的技巧，又得以欣赏过云楼的名作，为他的发展奠定了一个极强的基础。他自苏州东吴大学毕业之后，便到上海再求增进画艺。在上海他拜在吴湖帆的门下。吴湖帆是吴大徵的孙子，当时不但是上海一流的传统画家，也是一位著名的收藏家，在上海颇负声名。王己千在他门下不久也成为上海的一位名画家。 吴湖帆非常喜欢他的聪敏好学，领悟力强，因此王己千便有机会住在吴湖帆家中。难得的是，吴湖帆家斜对门是上海最大古画古董商孙伯的店铺，经常有些“吃不准”的东西，拿来请吴湖帆鉴定，使王己千有机会从实物鉴定中学到许多宝贵的经验。当时吴湖帆与上海著名的私人收藏家过从甚密，常常互相展示藏品交流心得，王己千因此有机会欣赏上海主要的私人收藏，包括收藏大家庞元济的藏画。 吴湖帆 王己千说自己很幸运，碰到的几个老师，像庞元济、顾麟士和吴湖帆，都是中国首屈一指的大收藏家。 1935年王己千受政府之邀成为了是年中国文物首次赴国外展览的委员，此批文物包括不少北京故宫博物院的国宝，王己千因参与挑选，因此得见不少故宫名画，大开眼界。此外，他还与一位德国美术史家孔达女士合作，编成《明清画家印鉴》一书，这是总集中国画家印谱的第一部书，至今还是查阅画家印谱的标准参考书。 《明清画家印鉴》 1966年版 作为书画家的王己迁 1949年当内战渐渐逼近上海时，王己千离开上海到纽约去。在纽约他有机会欣赏各大博物馆的西方艺术精华，尤其是五十年代最活跃的抽象表现主义。 王己千先生50余载作画不辍，其艺术上的成就也很重大。作为画家，王己千先生不但承继传统，笔墨老辣，而且聪慧过人，善于变法。移居美国后，他呼应国际美术的动态变化，多次对自己的绘画风格进行调整，在熟练掌握传统笔墨的基础上，他大胆地借鉴西画的诸多绘画技法，运用于自己的创作之中。现代国画家中齐白石、黄宾虹、潘天寿及傅抱石等都是从传统国画出发，加入不少新意。此外高剑父、林风眠、徐悲鸿、刘海粟、李可染辈，也从国外采了不少新意。而王己千与他们不同之处在于他从传统与西方都吸收不少新意，才创造了他的新结晶。 由他的经历，我们不难了解为什么王己千在现代中国画家群中有迥然不同之处。 第一，他曾从数位苏州、上海的著名画家学书，得到深厚的传统基础，著名于上海画坛。 第二，他曾得到极难得的机会欣赏到苏州及上海几位收藏家的珍贵藏品，后又得见故宫的宝藏，成为当时见识最广、经验最深的国画鉴赏家之一。 第三，赴美后，他极力观察西方名作，同时不断往返于欧、亚、美之间，研究各地珍藏的中国名书，使他对中国画的阅历超凡出众。 第四，他在纽约居住了40多年，因此对西方传统与现代的发展与理论，都有很深的认识。 他的一生，分居中、美而能兼二者之长，这些特点使他鹤立于现代中国画家群中。 王己千《山水》 晚年的王己千较专注于书法上。他年轻时虽曾书画兼学，但后来多年集中注力于书法上，在探索过程中，他体会到许多传统的艺术家都是书画并优，而且过去文人画家尚认为书法是比绘画更高的艺术。 王己千书法 早年的传统中国书画学习给王己千打下了坚实的基础，同时又以其寓目之广、庋藏之富、鉴识之精的深厚底蕴，通贯于书画创作之中，遂成就其不同于一般书画家的“个体艺术特质”。这种特质既以创作的感悟和经验协理鉴藏，又以鉴藏的识见和涵养资佐创作，两者之间保持着一种解悟通融、相得益彰的生命力。 任何一位评价20世纪下半叶中国绘画艺术发展史的人，都不能不提到王己千先生。1907年生于中国苏州的王己千先生，旅居纽约曼哈顿五十多年，被人们称为“中国水墨艺术的捍卫者”，“将中国书画艺术推向西方的灵魂人物”。 王己千《修篁疏景》 眼力与魄力的结合，铸造收藏传奇 与民国时期其他收藏家相比，王己千的收藏故事更像一部传奇。他一生最得意的藏品是五代画家董源的《溪岸图》。关于这幅画的由来以及后来的情况，还有一段曲折的故事。 《溪岸图》以立幅构图表现山野水滨的隐居环境，上端绘崇山峻岭，山涧流泉飞瀑，山脚筑有竹禽茅舍，岸边水榭中高士闲坐。王己千非常喜欢这幅画，他的堂号就命名为“溪岸草堂”。《溪岸图》原是张大千旧藏，据王己千说，是张大千给他的。张大千为什么要将自己珍爱的《溪岸图》送给王己千呢？ 据知名作家郑重撰文披露，当年“张大千由巴西去美国居住，王己千表示接待。待离美时，王己千要和张大千结账，张大千没办法，只好以《溪岸图》抵债。”但多年以后，张大千却放出风来说，董源的《溪岸图》是假的，是后人的伪作。此话一出，引起一片大哗，但真相究竟如何，无人知道。 董源《溪岸图》 关于《溪岸图》的来龙去脉，需要简单交代一下。该画作者董源，五代南唐画家，生年不详，大约卒于962年。南唐中主李璟时期，董源曾任后苑副使，后苑即北苑，故董源又有“董北苑”之称。董最擅山水，其水墨山水对后世影响很大，成为南方山水画派之祖，《溪岸图》就是董源的一幅力作。但此画流传至明代以后，突然失去了踪迹，各种画册典籍对其均无任何记载。 1930年代，画家徐悲鸿忽然声称自己在桂林乡下觅得了古画《溪岸图》，引起了人们的关注。张大千看后心动，他想拿画换这幅《溪岸图》，便请好友谢稚柳从中撮合，请徐在其收藏中任意挑选。后来徐悲鸿挑中了张大千收藏的金冬心《风雨归舟》图，张大千有些过意不去，请徐悲鸿再挑几张，但徐悲鸿只要《风雨归舟》，双方就这样成交了。《溪岸图》后来一直由张大千收藏把玩，直到以后传到王己千手中。 1990年代末，王己千也垂老九旬，他将包括《溪岸图》在内的十二件藏品卖给纽约大都会博物馆。纽约大都会博物馆在购藏这幅古画之前，特举办了一场有关此图是否董源真迹的国际学术研讨会，结果是悬疑频出，有人甚至提出要重新修改中国绘画史。三方意见：一是认定为董源真迹，并以此否定一切现定为董源的作品；二是以为未必，但至少是北宋作品；三则直指为张大千伪作。但毕竟时隔一千多年，举证艰难，无可确论，如同传为东晋王羲之书法的《兰亭序》的真伪之辩。王己千始终维持着他那从笔墨角度确定书画真伪的观点，加上大都会博物馆用高科技手段的佐证，使鉴赏界有了进一步的了解，甚至承认此为董源最重要的真迹，从而使这幅中国国宝级文物，成为大都会博物馆特别专设的《王己千家族陈列馆》的镇馆之宝。 王己千先生藏历代大家真迹颇为丰厚，且不断寻访收集，充实其收藏。如他在1999年的纽约佳士得拍卖会上，斥巨资143.25万美元购进宋郭熙《秋山行旅图》。王己千得到该作后预言，本世界拍卖会上将不可能再看到如此精湛的名迹。 宋郭熙 《秋山行旅图》 在他的收藏之中，传世孤品为数不少。如北宋武宗元的《朝元仙仗图》（绢本墨笔），不仅画作本身价值连城，其在美术史学上的学术研究价值更是金钱无法比拟的。此图高4.3cm，长580cm，绢质，是标准的北宋高头大本卷。作为北宋年间道观壁画小样，描绘道教传说中东华天地君、南极天地君与侍仪、仪仗、乐队等八十余位神仙同去朝谒教主老子玄元庙之情景，保存得法，绢色犹新，画法行墨线勾勒，线条遒劲流畅，人物神采飞扬，衣袂飘举。虽不敷色，五彩缤纷，绚丽夺目。五方帝君朝拜玄元皇帝，为左部入队行列部分。 武宗元《朝元仙仗图》 王己千收藏《朝元仙杖图》也有一番故事。抗日战争时期，《朝元仙杖图》流散到日本。1950年初，一位日本商人曾拿着这画游说纽约大都会博物馆收购，索价五万美元，后来辗转到一位犹太古董商手里。因为对此画是不是武宗元的真迹有争议，许久无人问津，犹太古董商对此画失去信心后，游说王己千购藏。王己千当时没有足够的资金，于是用六幅藏画换得了这幅《朝元仙杖图》。 后来，有多家博物馆想购买此画，当犹太古董商想用原来的六幅画换回，见王己千不同意，便把王己千告上法庭。官司一打三年。最后法官问王己千懂不懂中国画，王己千回答不懂，问对方时，对方说懂。法官当庭宣布王己千胜诉，因为懂画的人不可能拿真迹来换假画。 大收藏家的光环下，是一颗质朴的心 王己千收藏书画的数量和质量，在私人收藏家中可谓首屈一指，他精于中国古代绘画，藏有大量国宝级珍品。他定居美国后，曾将大量藏画转卖纽约大都会博物馆。 纽约大都会博物馆一直对王己千的收藏感兴趣。最初，他不想割爱，一度认为“收藏像一座雕塑，难以分割”。直到20世纪70年代初，大都会新建东方文物部，说服王己千出让25件宋元时期的画作。 对此，王己千表示：“给博物馆是最好的出路，也对得起古人。否则，将好东西藏在角落里不让人看，对不起这位画家，因为画家是喜欢作品有更多人欣赏的。”他当时说，如果这些藏品留给子孙，将来可能由于某些原因，后人守不住。 1999年，王己千将包括《溪岸图》在内的十二件藏品卖给大都会博物馆。王己千曾说：“我视此画如同亲生女儿，《溪岸图》找到大都会这样一个好归宿，就好像自己的女儿嫁到一个好丈夫一样，更有意义。而且，这样既有名又有一些零花钱。”
纽约大都会博物馆 对王氏此举，议论颇多，有人谓之散卖国宝，罪不可恕，其实不然，王老先生用后半辈子，以中国古画串起了两个世界，成为将中国书画介绍给西方的重要人物。西方评论他的贡献是“他的鉴赏能力和他收藏的一大批文雅、优美的画，给西方人开启了一扇门，产生了一种莫名的魔力，推动了西方人对中国古画的崇拜、兴趣和进一步研究的热情”。 1947年，王己迁第一次去了美国，从旧金山一直到纽约，他把博物馆里的中国艺术品都看了个遍。与此同时，也看到了许多流失在美国的重要中国书画作品，深感遗憾，并立志将这些宝贵的文化遗产收集起来，为此，他留在了美国。同时他也深感赝品问题的严重性，为使世界人民真正了解代表我们传统文化的艺术精品，他不仅无偿地将家族藏品展示在公众与大学学生面前，也多年义务为西方博物馆与藏家提供长期的顾问工作。 二战后，许多私人收藏流落海外，但真真假假，懂的人很少，价格非常低，但也没有什么人买。王己迁的收藏在那个时期也丰富起来，但可惜当时家中的钱太少，他还经常为生活费所担忧。如果他那时有足够的财力，他真可以把宋元的书画都收到手。但因为没有，他也错过了很多优秀的古代作品，包括溥仪带出故宫的部分珍品。 老前辈们，像吴湖帆先生、启功先生、徐邦达先生等，他们都是爱画之人，生活简朴，可以不要房产去买画。王己迁先生也曾做出“卖房换画”的举动。现藏上海博物馆的王蒙《青卞隐居图》，1947年由狄平子出让，开价五万美金，王己迁回到上海把房子卖了，拿着钱到北京去买，可惜晚了一步，画已被易手。
王蒙《青卞隐居图》 老一代文人，他们不在乎自己的衣食住行，很低调。王己千一生节俭，他的衣服长年就那么三四套，吃饭也很简单，早上时常就一碗米粥，晚上就吃碗面。他可以不买衣服，可以不买车，可以把房子卖掉，可以放弃一切可以享受的东西去买他们喜欢的艺术藏品，他们过的是一种真正有情趣的文人生活。 我们现在很多人价值观发生了根本性的改变，很难理解他们的做派，当然也很难去学他们的做法。中国绘画不仅画的是欣赏问题，它还包涵着一些核心的中国传统文化的因素，购买与收藏在一定程度是在传承中国的传统文化，如今的人们更多追求投资回报，但文化的传承还是要坚定不移地继续下去。 王己千先生重要的贡献是在西方社会介绍中国绘画艺术。他通过收藏的出让、转卖、鉴定等厘清外流的中国绘画的真伪、定位、定价，他亲自参与筹建纽约苏富比拍卖公司中国字画的拍卖，确立了中国绘画的价位体系。他向西方人开启了一扇门，推动了西方人对中国绘画的崇拜、兴趣和进一步研究的热情。 因为在美国的影响力，《纽约时报》等媒体撰文称，王己千是当代世界最重要的中国画收藏家之一。 王己千自己却说：“别人都说我是大收藏家，其实我是画画的。”
王己千《山水》 参考资料： 新华快报，《王己千：纽约博物馆有他的名字》，2011年 王义强，《祖父向世界打开中国画的门》，2013年 李铸晋，《王己千的书画艺术》，1994年 林永恒，《20世纪中国书画收藏六大家》，2016年 大藏嘉 艺术品投资安全港 基于全新理念的艺术品估值模型和长年积累的大数据，大藏嘉为全球艺术爱好者、艺术品经营者提供近现代、当代艺术名家作品的标准估值和涨势分析，让您无论收藏还是经营都心中有数、稳操胜券。关于我们更多介绍请点击下方原文链接。合作请致电：189-1007-9508。 |
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