人德壶俊 运斤成风——江苏省陶瓷艺术大师强德俊

当年东坡先生在《桔颂贴》写道：“吾来阳羡，船入荆溪，意思豁然，为惬平生之欲。”后来东坡先生来到陶都的独山，说了一句“此山似蜀”，此后独山变“蜀山”。如今蜀山早已是紫砂发源地之一，山下是“东坡书院”，宜兴紫砂工艺厂便在距蜀山区区几百步的西南方向。紫砂工艺厂成立于1958年，现在早已成为紫砂艺术殿堂，当年“紫砂七老艺人”及其他紫砂前辈便在此传道授业解惑，培养出一大批俊才，如今各擅胜场。江苏省工艺美术名人、江苏省陶瓷艺术名人、高级工艺美术师强德俊便是这些人的一员，他的紫砂工作室就在工艺厂内一处闲雅之所，于此以壶会友，以艺传情。

一帆风顺

自强不息 制陶不辍

紫砂历数百年之风雅，至明正德供春肇始，紫砂便成为实用性与艺术性相兼的茶器。对于强德俊来说，紫砂创作的过程中必须注重其器韵与气度。他认为，紫砂泥在经过一千一百度左右的高温后，其色泽与质感发送变化之后，手摸则关润如玉，目光所及之处则雅意纵横，古韵淋漓。

强德俊从艺近四十年，明白了紫砂不仅可以“托物言志寄情”，亦可“书画诗词妆点”，他对紫砂全面的认知离不开早年从艺经历。1976年强德俊进宜兴紫砂工艺厂拜江苏省工艺美术大师、高级工艺美术师高丽君习艺，1980年又师从中国工艺美术大师徐秀棠学习紫砂陶雕塑，1983年参加中央工艺美术学院举办的“陶瓷造型设计”培训班学习，2007年参加江苏省陶瓷创新设计高级研修班学习，2012年参加清华美院紫砂高级研修班学习。可以说，强德俊壶艺创作的过程，也一直是孜孜以求、勤于探索的过程。

汉泉

学过紫砂壶的成型技法，又研习了紫砂雕塑的强德俊，对紫砂造型设计方面而言，比大多数人更明白紫砂气度的塑造。他觉得紫砂之所以能够成为茶器之首，除了独特的材质、独特的成型工艺以及独特的文化内涵之外，更因为其人文精神的彰显看过强德俊紫砂作品之后，我会觉得简约的线条勾勒出流畅的气韵，生动的器形氤氲出清雅的格调。创作于2012年初夏的紫砂作品《凤仪提梁壶》，其灵感来自于“有凤来仪”一词。《尚书·益稷》记载：“箫韶九成，凤凰来仪。”本意是箫韶之曲连续演奏，凤凰也随乐声翩翩起舞。有祥瑞之意，与“紫气东来”亦有同感之妙。强德俊认为紫砂适逢盛世，此壶寓意自在其中，如今百家争鸣的紫砂界，呈现出蓬勃发展的势头，也涌现出一大批优秀的制壶艺人，有感于此，强德俊创作出造型雅致，线条简练的《凤仪提梁壶》。这把提梁壶，以凤首为壶嘴，凤羽为壶钮，用提梁的高度衬托出九天的情境，又以三足烘托出翱翔的姿态，应该说这件优秀的作品用极其简约的手法创作出很高的艺术意境，实属不易。这件作品融合了强德俊对雕塑与制壶的理解，浑然天成。

强德俊祖辈是陶都宜兴著名的烧窑大家，各类紫砂陶器在龙窑烧制前后，强德俊自然比其他人更能明白其中质感与器韵的变化。大家都知道紫砂需置于千度以上烈火方能成器，而这一点与“凤凰烈磐”极为相似，都是浴火中重生焕发出令人更为惊叹的气质。所以，强德俊以凤凰为创作题材的作品也不少，如《绞泥山水玉凤壶》、《玉凤语林》等多件作品，应该说在情感方面来讲，这些题材的作品也是对祖辈耕陶的致敬。

凤仪提梁

时大彬曾经在自己茗壶上落款“一杯清茗客沁诗”，在我看来，强德俊的紫砂可入眸入心，把玩之时得一手的雅意。《汉泉壶》古韵氤氲，比例协调，气韵自壶嘴到壶把流转其间，葆光如隐士，捧于手中心存高洁。与清华大学教授张守智先生合作的《合碗壶》，以明代瓷器“正德碗”为创作原型，壶身用对合成式构成，该钮为一扁桥梁式，以简练的线条勾勒出灼灼壶风，因其壶面又似两只合盖的正德碗，故取此名。强德俊的紫砂作品在传统与创新之中纵横其间，运斤成风，而自得其乐。

几十年里，强德俊创作的紫砂作品，以器款来说，不下百件。这不包括传统器形，以及在传统器型上加以时代语言融合的作品。对制壶与雕塑融会贯通的强德俊自然不会满足于前人的经典器型，诸如《九件嵌泥玉钵茶具》、《一帆风顺壶》、《春水茶具》、《龙吟壶》、《虎韵壶》等创新作品独具其韵，各得其妙，令人凝眸称道。如此制壶不辍，令人敬佩。

九件嵌泥玉钵茶具

厚物载德 人壶风流

强德俊的紫砂陶艺，是建立在传统造型的基础之上进行自己创作语言的再次艺术加工。他说，在对陶艺的追求上，当今东亚地区，尤其是中日韩都在儒文化圈里，在对陶艺的设计上比较讲究的是器韵与意境；而在西方国家，他们的陶艺则是讲究形体，所以紫砂古朴淡雅的造型艺术在世界陶瓷艺术中独树一帜。去年他赴韩国参加中韩陶艺展之后，认为在陶艺上的创新，中韩二国艺人都是差不多的设计理念。创新的首要是在心念之间构建其轮廓，然后在手眼之中塑造其形态，最后心手合一才能创造出令自己满意的作品。作品的优秀品质，与作者内心世界是有交集的，所谓“厚物载德”，没有高重的品德无法承载作品的气度与道器之间的气质。

一件令人膜拜的优秀艺术品，首先是作品需要极高的素养与品德，然后是作品本身有极高的艺术价值。如果作者本身品德不端，其创造的艺术本身也为世人诟病。比如印刷行业较早最为广泛的印刷体——宋体字，因其规范了汉字笔画，起到维持汉字传承性的作用，但宋体字却是北宋奸臣秦桧所创，因其品性恶劣，故不以“秦体”为名，而以朝代名命之。台湾著名学者李敖曾在北大题字“人书俱老”，其实就是把看似没有生命的物与有生命的人放在用一个时空中，这便是创作与被创作的情感连接。

合碗

强德俊的壶艺，除了紫砂本体语言的解读与鲜明个性的彰显，更重要的是突出了人壶合一的境界。《玉凤语林》的他的代表作之一，作品造型明了，寓意祥和，气韵随目光所及之处流转，映入眼幕，而在心里泛起涟漪。壶身正面刻以“百鸟朝凤”的景象，壶身反面则刻以当代书法大家林筱之的“人德壶俊”四字。这件作品可以看作与《凤仪提梁壶》有异曲同工之妙，一把以内敛之型见长，一把亦天纵之神取胜，堪称姐妹壶。他认为真正的创造，是手中不断成型的作品本身承载着内心对作品不断上升的情感，这种情感来自于内心的品行，心端则器正。

林筱之先生的“人德壶俊”四字并非信手挥就，实乃神来之笔。一是把强德俊的名字嵌入其中，二是对强德俊的人品与壶品进行简明的评价。强德俊在制壶的期间，每年都有对慈善事业进行捐款捐壶的义举。2010年在上海世博会举办的紫砂拍卖会上，强德俊把作品拍卖的所得都捐于慈善机构。他说，在以前紫砂艺人的社会地位并不高，如今紫砂赶上好辰光，但凡是做紫砂的必冠以老师之名，这是社会对紫砂艺人的尊重，是对紫砂文化的尊重。所以，我们这些做紫砂的人在得到社会的支持与尊重的同时，也要回馈社会，对社会上需要帮助的人士给予微薄之力。所以，人德壶俊，不为过誉。

小玉凤语林

才俊满前 扶掖后学

醒诗魂，解酒困，添画韵，增书香。清茶香茗氤氲出中国传统文化与人文精神，所谓“七碗受至味，一壶得真趣”，便是如此。三国吴国时期至宋之间，宜兴（古称阳羡）茶一直是作为贡茶未曾中断，唐代茶仙卢仝曾写下“天子未尝阳羡茶，百草不敢先开花”的诗句；宜兴自古饮茶之风盛行，以陶制茶器虽未有明确的文献记载，但应不迟于北宋，后因明代改煮茶为泡茶，故紫砂自明正德滥觞 以降，经过时代的人文艺术融合，逐渐成为令文人雅士倾倒的艺术品。紫砂之所以历几百年而不衰，除却薪火相传之外，更深的原因则是不同时期的艺人在不断地丰富着紫砂的创作元素。但是归根到底还是前人在扶掖后学的过程中，促进了紫砂不断变革的进程。

强德俊在紫砂工艺厂南北各设两间工作室，一处存寄风雅，以壶会友；一处醉心制陶，奖掖后进。

咏春茶具

对于紫砂后辈的培养，强德俊认为技艺上的学习固然要刻苦专研，但是在品行上首先要端正，否则天资再高，没事文化素养以及品德修养作为基础，那么只能成为泛泛之辈。他认为，做紫砂一定要狩猎历史、美术、文学，因为紫砂经过几百年不断发展，早已融合了书画、篆刻、雕塑、诗词等艺术，所以在他工作室有专门放书的两排柜子，书籍包括《中国历代书法赏析》、《中国陶艺史》、《宜兴紫砂珍赏》等。很多创新的作品，可以从古人创作的文明中摄取灵感，比如《合碗壶》便是很高的佐证。

强德俊传道授业极为严厉，面对徒弟需要解惑时却能耐心讲解，详细分析所面临制作时遇见的问题。在教学时候，徒弟们都很敬畏老师，私下里，强德俊觉得作为老师严格一点是没错，但是大家在休息时候，不在授课时候，他又能表现出和蔼的一面。

春水茶具

曾经有个北京摄影师想为强德俊的六件作品拍一组场景照片，强德俊说我有两个徒弟，作品还不错，你把他们的也一起带上拍了吧。结果摄影师拿到紫砂壶去拍的时候才发现，三把老师的，三把徒弟的。

除了优秀的徒弟，强德俊女儿强翼，女婿朱子旺随其学习制壶技艺多年，作品也颇见工地。两人皆为艺术设计本科学历，以现代美学理念融于紫砂传统器韵之间，自是新风古韵各具风采。去年两人成立了“勤冶堂”紫砂工作室，勤冶、于陶业者而言，自是壶艺不辍又在心手之间悟得紫砂之妙义。强德俊对他们说过，为艺者，需自谦。所以，强翼与朱子旺的紫砂作品有器韵上的内敛，但在艺术表现力上却有很强的张力。

大德元意

强德俊半天传道授业解惑，半天制壶自得其乐。在平时的创作和学习中，他常常拿顾景舟在《壶艺的形神气》里写的一段话勉励自己：“艺术要有决断，要朴素、要率真，要把亲自感觉到的表达出来，以达到形、神、气兼备，才能使作品气韵生动，显示出强烈的艺术感染力。”他说，艺术的率真最难得，如同妙手天成灵光一现，可与而不求。在教学的时候，他在那些紫砂后辈面前也多次强调顾老的这段话，以此作为对壶艺形神气艺术境界的追求目标。

强德俊扶掖后学，不遗余力，令人敬佩。看过强德俊的作品，第一印象自是新意隐现，雅意豁然。但是了解创作者当时的创作心境之后再看作品，机会发现其实每件作品都留有壶与人的欢聊记录。如果说，艺术与艺术创作者的对话，是一种无言的精彩，那么师徒之间对于紫砂文化的传承，则应该有令人动容的时代责任吧。