设计师胡晓丹先生的创作历程

设计师胡晓丹先生的创作历程

胡晓丹曾是一名高中毕业在农村“插队落户”的“知青”。

1978年至1982年胡晓丹就读中央戏剧学院舞台美术系舞台设计，是那一代学生中，出类拔粹的一个。

1982年2月胡晓丹毕业分配到中国歌剧舞剧院，就职舞台美术设计。

数十年来，胡晓丹一直竭力研究中华经典文化、主流文化，创作中国风格作品，是非常优秀、有为的艺术家。

胡晓丹的创作成就极为突出，创作设计了众多不同剧种、剧目及“晚会”、“活动”的舞台美术、服装、人物造型。他的作品始终具有一种无可替代的独特风格和其他人无法达到的极至之美。因设计成就突出，二十多年前，胡晓丹破格获聘国家一级舞台美术设计师职称。同时，胡晓丹也是杰出的服饰设计师和人物造型设计师，几乎所有他设计的剧目，舞台设计、服饰设计和人物造型设计，都是他一人担当，如此全面的创作技能，十分罕见。也因此，使他设计的剧目，视觉风格尤其独特，且高度统一。更可贵的是：他的设计作品有一种罕见的极致之美。

1983年胡晓丹为北方昆曲剧院传统昆剧《长生殿》设计的舞台美术、服装和人物造型，即古雅又现代，服装和人物造型承继了传统戏曲华贵精致之美，又以优雅的丝绸和飘逸的轻纱相映相和，似流水行云，充满了诗情画意和悠扬、舒缓、流畅的美。《长生殿》新颖的设计，给“昆曲”这一古老的世界文化遗产剧种，带来了革命性的变化，对干中国戏曲界和中国传统文化的发展意义巨大。

1985年，胡晓丹被任命为中国歌剧舞剧院舞台美术处副处长，剧院希望以他的艺术追求和才能，协助剧院创作、推出更好的歌剧、舞剧作品。当时，胡晓丹是中国最年青的处级文化干部。

1983年至1989年，胡晓丹的时装设计展演作品《璀灿中华》，一反当时以“土”、以“少数民族风格”为民族风格的潮流，创作了以“汉族文化为主体”，以“民间文化、少数民族文化为辅”的中国民族风格，并使其与国际时尚接轨，展现了真正的中国主流文化面貌和中国时尚风格，使《璀灿中华》大型时装展演作品，成为中国主流文化发展和引领中国时尚风格方向的旗帜，给当时迷茫的中国时尚界带来深刻、暂新的变化。他的作品，无论对时尚界、服装界、演艺界，都具有开拓性贡献和深远的影响力。

1987年，中国歌剧舞剧院将中国著名剧作家曹禺先生的话剧《原野》改编成歌剧，胡晓丹担仼歌剧《原野》的舞台设计和服饰设计，他还设计了精彩的人物造型。

《原野》是历经半个多世纪，在不同时期、诸多剧院演出过的中国著名经典保留剧目，己有“约定俗成” 的演出样式，对任何视觉形象创作者来说，都是艰巨的挑战，很难有突破和创新。然而，胡晓丹的《原野》舞美设计方案证明了他的艺术才华，他以对此剧独特、深刻见解，阐述了自己心中的“原野” （也应该是更贴近原作者曹禺先生内心的“原野”）， 更有能力，用艺术“形象”呈现出他心中的“原野” ：那是“深邃遥远的天际中，一线红色晚霞下的广阔、赤裸的大地；一片养育了剧中所有人物的故土；一个养育了中华民族的“原野” …仔细看来，这是一个充满了“母性之美” 、“哺育深情” 和“悲怆之爱”的“原野” ，这“原野” ，是一个平躺、赤裸的女人体，一个令人震憾的“原野” 。

歌剧的男女合唱团也被他从乐池中“设计”到舞台上：成为剧中的景物，有“生命、能移动、能发声”的景物。

剧中的室内场景也被他做了革命性地改变：原剧本提示中必须要有的 “供桌上挂着已去逝的阎王像” 被去掉了， 这个与剧情有重大关联的道具，半个多世纪以来，所有演出版本，从未改变地挂在供桌上方的墙上…胡晓丹取而代之的是：将原80公分高的供桌降低至30公分高，放置在舞台口，使“省略去”的阎王像，“虚置干”观众席上方的黑暗中，使剧中人物原来背对观众“的戏”、 “的唱”，面对观众；使剧中所有人物面对阎王像“的戏”，面对（有时手指着）观众的上方，让每一个观众，对可怖、可恶的阎王都有自己的想像，使阎王像成为“阎王”。

所有人物服装、人物造型也仿佛进入到人的灵魂深处、仿佛有了生命。

胡晓丹独特、非凡的设计，超出了剧院和剧组的想像，让绝大多数人不知所措…为此，针对这些设计，剧院、剧组召开多次研讨会，胡晓丹一遍遍地阐述他的创作，甚至讲解“舞台调度”和“表演”怎样使用；讲解“在这个特定形象的舞台上”，表演、剧情将怎样展开…还为了真实感受和试用，制做了1：1比例，辅满整个舞台的巨大造型平台（那个赤祼的女人体）…据了解，这巨大的“造型平台（那个赤祼的女人体）”，因其体积太大，是在剧院舞美工厂露天院子里制做的，当时正是盛夏，烈日当空，胡晓丹赤裸着上身，汗流浃背地做着他的“造型平台（那个赤祼的女人体）”的塑型，身边总聚集了一些围观者，周边楼上一些人打开窗子向下观望，不断有人打趣地说：嘿，奶头山…无论大家是何种心态，胡晓丹都回以微笑，不停歇地制做着他的“造型平台”。

剧院内部试演后，在仍然沒有获得院内所有人理解的情况下，剧院还是力挺了胡晓丹的设计，决意公演这部创意非凡的《原野》。可惜，在众多压力下，剧院也让胡晓丹做了极小的微调…可以想像得到，对于胡晓丹来说，再小的微调，都是艺术效果的“折扣”，让他痛心。

“打了折扣”的非凡“原野”， 公演后仍然大获成功，获得了“国家优秀剧目奖”等众多奖励。胡晓丹的设计，对该剧整体形象的构建，以及因此带来的演出形式的创新，功不可没。

胡晓丹的代表作品《流动的紫禁城》更是一部在世界范围产生重要影响的作品，整个作品包括：创意、剧本、编导脚本、表演编排方案、解说词、服装设计、舞美设计、灯光设计、道具设计、特效设计、音乐文学脚本及舞台新效果创意开发，是一部集服饰艺术、舞美艺术和建筑艺术等多种艺术语言为一体的杰出舞台演出力作。

1994年12月13日，胡晓丹的服饰展演作品《流动的紫禁城》新闻发佈会在北京举行，1995年1月在北京保利剧院进行了首场演出。

胡晓丹以其超凡、独特、华贵、辉煌、气势磅礴和最赏心悦目的形式，充分展现了中华文化中最经典、最主流、最至尊的部分。最令人惊叹的是：他别开奇径、独具匠心地运用服装、服饰这一远缘载体和舞台综合手段，发掘、拓展和赞美了紫禁城所特有的中国传统美学内涵，神奇地用运用服装、服饰和人的表演，使凝重的建筑神奇地流动起来；使古老的中华文化焕发出时尚、青春的魅力，这神来之笔，让业界为之大开眼界。

《流动的紫禁城》自1995年1月问世以来，引起强烈的震撼和轰动，令世界为之瞩目。欧州时尚界称赞他是“最前卫的设计师”， 中国中央电视台对此做了专题报道。 这部作品，对国际时尚界产生了重要影响。毫无疑问，这是一部载入史册的杰出作品，所有的赞誉之词都不为过。胡晓丹犹如神助地使凝重的紫禁城建筑、珍宝、文物，神奇地流动起来，使“古老”也“青春”、也“时尚”、更“神奇”。

《流动的紫禁城》己在世界各地连续展演二十多年，还为许多国际重大活动演出(如：在法国凡尔赛宫为欧州王室演出，在北京APCE会议演出等) ，得到了太多热烈的掌声、喝彩和盛赞，倾倒了无数观众，获得了世界不同民族、不同文化、不同制度、不同信仰人士的高度认可和衷心赞美。。

胡晓丹的《流动的紫禁城》，在“流”向世界的同时，其形象、内含也在不断地丰富、变化，正象千变万化的河流，永远不会停止，而且越来越新颖、完美、动人。更加赏心悦目、声情并茂，更加清晰真切地呈现了：在中国人的精神世界中，产生着巨大影响的中华主流文化之美；呈现了：中华文化中流淌着的 “人类共通的理想和希望” 。

胡晓丹是深受国际合作外方信赖、敬佩的艺术家。

1997年，胡晓丹第一次应日本邀请“集所有各项设计”为一身，为日本音乐剧《孙悟空》创作设计舞台美术、服饰、人物造型、灯光设计时，日本方为他配备的十几位助手，对他这位高薪请来的“集所有各项设计”为一身的多栖设计师并不服气，甚至缺少应有的善意…但当胡晓丹在东京将自己的设计方案呈现在他们面前时，其开拓性地融合了日本能乐、中国传统戏曲和现代时尚之美的设计，产生出令人震撼的美，使日本制作人极为兴奋，这十几位日本助手顿时恭敬了…会后，日本制作人对胡晓丹极为敬佩地伸出了大拇指。这之后，日本世界文化艺术振兴协会一再对胡晓丹发出设计创作邀请。

2005年，歌剧《杨贵妃》项目，因胡晓丹的加入，担任：舞台美术、服饰、人物造型、灯光设计，对中国歌剧舞剧院与日本世界文化艺术振兴株式会社合作公演歌剧《杨贵妃》，起到了重要的促进作用。歌剧《杨贵妃》项目，也是由胡晓丹团队负责全部舞台、服装和道具制做；承担全部“舞美”实施工作；并由胡晓丹演出团60位高挑、靓丽、训练有素的职业模特担当了全剧群舞，使这部歌剧的所有场景，产生了从未有过的视觉美感。

2009年前，胡晓丹创作的“新版《流动的紫禁城》”，又有了新的飞越，更加完美地将中华传统美学精华，与当代视觉造型艺术、表演艺术、听觉艺术和时尚艺术浑然天成，以更加赏心悦目、声情并茂的形式和全新的视角、宏观的思维、普世的价值观，对紫禁城、对中华文化，做多角度、多层次的解读和弘扬；清晰地呈现了：在中国人的精神世界中，产生着巨大影响的中华经典文化和主流文化魅力；令人相服地呈现了：中华文化中孕含的当代精神和“全人类共同的理想和希望” …这也是胡晓丹的理想和希望：让人们用“心” “神”接触、感受世界的共同之处；感受世界的相得异彰之美…他的作品已潜入到人的灵魂深处，赋予的那种我们最最熟悉又最最不熟悉的美感和亲情，不仅使人大开眼界，更重要的是使人感受到巨大的精神力量，带给我们的感动远远超出了艺术的范围。

2012年，胡晓丹为中国歌剧舞剧院大型舞剧《嫦娥奔月》设计的舞台美术、服装、人物造型、灯光和道具设计，将古典之美、现代之美和舞剧之美完美融合，使中国文化传承与中国文化发展和他对中国文化独特的认知完美呈现，以他独特、极致的创作，将整个舞剧视觉做得完美无暇，使设计产生出空前动人心魄的视觉美感，使舞剧《嫦娥奔月》获得了“国家优秀剧目奖”。

胡晓丹的《流动的紫禁城》等作品，对中国文化有着深刻的理解，和天才的表现力，一直深受艺术专业院校学生们的喜爱，不仅被邀请讲座，也被做为教学教案使用。他的作品是艺术创新的典范，是艺术教学改革很好的教材。

胡晓丹的作品，无论对时尚界、服装界、演艺文化界，都造成了有力的推动，都具有独特价值、开拓性贡献和深远的影响力。

经过数十年的历练，胡晓丹的创作正处干巅峰状态，是最为出色的“新时代文化创作的领军者和带头人” 。近来，胡晓丹为了完美、精彩地呈现自已的作品，正在打造《流动的紫禁城》北京常年驻场演出项目，他包租了北京一个剧场，对剧场进行“自已理想样式”的改造工程。如此二十多年浸尽心力的精心研创，一定会带给我们一场完美的视觉盛宴；为世界带来一个载入史册的好作品；为我们的精神家园，增加一抹亮丽的色彩。