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常玉《五裸女》曾以1.07亿人民币成交额打破华人油画拍卖纪录 他是大画家徐悲鸿眼中的头号“情敌”， 西方公认的世界级绘画大家。 从阔公子哥到落魄浪儿， 他生前默默无闻、不被赏识， 死后画作屡拍天价， 他笔下诞生了无数腿长胸大的裸女， 丰满肥硕，脂润肌满，风情万种， 徐志摩更是称“她们”为「宇宙大腿」。 常玉（1900年10月14日-1966年8月12日），本名常有书，《汉书》云：“常玉不琢，不成文章”，“常玉”指普通的玉。人如其名，常玉眼中的自己犹如一块再质朴不过的玉，“我行我素，不媚世俗”的人生信条，让他一生大起大落，赋予了其一生的高傲、孤僻与落寞，也磨砺出了他纤尘不染的一身灵气。他像艺术界的海子，唱着稚气的歌，画着脱俗的画…… 常玉 端坐仕女 80×60 布面油画 1929 啃干面包度日的异国贵公子 1901年，常玉生于四川南充，少时家境殷实。自小偏爱艺术的常玉，对线条与色彩敏感异常，父亲常书舫也是个深爱书画的人，宝贝儿子在艺术方面显露的过人天赋，令他大喜过望。待常玉年岁稍长，父亲便厚礼请来清末民国的蜀中大儒赵熙(1877-1938年)，亲授常玉诗文与书画，一学就是五年。 常玉 端坐仕女 74×50 布面油画 1930年代 1919年，在大哥常俊民的支持下，常玉赴法学习绘画。彼时巴黎，不止有常玉，还有许多后世璀璨的艺术家。徐悲鸿、林风眠、潘玉良与常玉亲密无间，而徐志摩、邵洵美等文人也与他过从甚密。
虽然家境富裕，但常玉在异国他乡的生活却是多半潦倒。有时家中汇款未到，他就只能啃干面包、喝自来水度日。身上惟一值钱的照相机，也时常存入当铺，等有钱时才取出。
那时，他住的是街边旅馆，不够六尺阔的阁楼画室被徐志摩称为“艳丽的垃圾窝”——四处散落着画册子、稿本、黑炭、颜色盘子、烂袜子、领结、软领子、电筒、各色的药瓶以及一柄花七法郎在密歇耳大街路旁旧货摊上换来的手枪。
初居巴黎时，常玉深被法国浪漫的异国情调迷惑。他爱古老的巴黎街道，慢节奏的异国情调，结交志趣相投的朋友，而最令他销魂的就是拥有时髦的打扮、窈窕的体态、优美的曲线的巴黎女人。
爱腿长胸大的法国女郎，落魄时画过《金瓶梅》彩漆屏风、裸女，生活和艺术上都十分自由放任的常玉，却有极其文静的一面：画画时他读《红楼梦》，喜欢一个人坐在街边的咖啡馆，一句话也不说，默默地观察邻桌男女，为画画寻找素材。
常玉似乎很适应自由的异国生活，来到法国的他并未像徐悲鸿、林风眠一样进入正统的美术学院学习，而是在“大茅屋画院”中对着一丝不挂的模特进行速写。在勤工俭学的徐悲鸿刻苦作画练习基本功的时候，常玉却穿着考究，和美丽的法国女友惬意地聊着不着边际的天……
1930年代，常玉与约翰·法兰寇。荷兰作曲家约翰·法兰寇在常玉困难时期伸出援助之手，是常玉后半生的知己与赞助者。 我行我素的天性，让常玉成了一个异国浪子，自由、洒脱，就像他的画一样明朗大方，毫不拘泥。除了画画，常玉还喜欢拉小提琴，打网球，更擅撞球。他喜欢做四川菜，摆盘和造型都是艺术范儿，法国朋友吃了也赞不绝口。不抽烟不喝酒不赌博，日常穿着也十分考究，可谓翩翩佳公子也。 一盆花卖两亿的穷画家
留法第十年，兄长常俊民经营的丝厂倒闭，次年憾然离世。失去经济来源的常玉，继承遗产之后，如常挥霍，过了一段富足的生活后，才发觉是时候靠自己养活自己了。1929年常玉结识了巴黎大收藏家侯谢，在侯谢的经营之下，常玉进入了常玉在巴黎声名鹊起 。
虽然出了名，但这也不能改善常玉的经济状况，由于不能容忍画商凌驾于自己之上，有画商找上门来要画时，他总是一一拒绝。请他画像，他也约法三章：一先付钱，二画的时候不要看，三画完后拿了就走，不提意见。这样的“不合作”态度使常玉和画商乃至整个艺术市场渐行渐远。
常玉 裸女《帘前双姝》1929作 此幅画作曾以3900万港元成交额拍出 1966年8月11日，常玉邀请几位朋友来他巴黎的蒙帕纳斯工作室吃宵夜，照样是常玉掌勺。次日凌晨，人们发现常玉在他巴黎的蒙帕纳斯工作室中去世，因瓦斯泄漏，胸口还横放着一本书。据常玉的邻居、艺术家帕契可夫太太回忆，常玉生前经常戴的一只通体碧绿翠玉指环随着主人去世也神秘消失……
常玉去世后的很长一段时间里，他的名字是一文不名的。他的画作，在巴黎的市场里成捆出售，不过数百法郎。那时杂志给他的评价是“终生失败的画家”。而如今常玉的画作，拍卖市场上可以卖出1.28亿的天价。他和徐悲鸿的画作并插云际，各领风骚，一度交替刷新中国油画拍卖纪录。 更多常玉画作拍场记录：
常玉 花卉 《瓶菊》 1940年作 山东春秋2013秋拍 成交价 20616万元
常玉 花卉《聚瑞盈馨》50年代作 曾以 8076万港元 成交
常玉 花卉《蓝色辰星》（菊花与玻璃瓶） 香港佳士得2015春拍 成交价 8188万港元 画中如月光下的幽蓝湖水，又似布满星际的暗夜，划破寂静天际，闪闪发光。
常玉 《蔷薇花束》1929作 保利香港2015秋拍 成交价 5900万港元 常玉于结婚隔年创作《蔷薇花束》，这是爱情的象征，当时他正踌躇满志、乐观豁达，蔷薇花的盛开亦寄托了他对于生活的美好期待与向往。镂空的轮廓线中透出背景的墨黑色，仿佛赋予蔷薇花束自发性光源，在漆黑背景里闪耀彰显了自身的绽放。展现出以线条为主要造型语言的中国绘画特征。
苏富比拍出 2812万港元 常玉将中国书法的灵动线条娴熟地运用于画布上，表现了荷花的素洁和清雅、自由不羁的力与美。
常玉 《八尾金鱼》 香港苏富比2013秋拍 成交价 6732万港元
常玉 《盆中牡丹》 香港佳士得2014秋拍 成交价 5612万港元 《盆中牡丹》透过对色调和构图的选择，光影对比以及简洁笔触的运用，常玉在画面中营造出了一种平衡和谐之感，成就了一幅中西合璧的极简主义作品。
常玉 《青花盆与菊》 香港佳士得2010秋拍 成交价 5330万港元 《青花盆与菊》清晰地展现了常玉在创作概念上的转换，盆菊、桌面与背景的结合不单是场景的描写，空间经营更是为了塑造出一种生活情境，在现实的世俗环境之外，画面空间提供艺术家一个更具体的退隐场所，追求文人的生活趣味、生命价值和人生意义。
常玉 《青花盆与菊》 香港佳士得2009秋拍 成交价 3482万港元 《青花盆与菊》中的蓝色，其深邃明亮之透视层次，甚至是青花盆的摹写，都有取源、融会了中国青瓷和景泰蓝釉彩艺术。
常玉 《红衣女子》 70×47 布面油画 1940年代 香港佳士得2013秋拍 成交价 5052万港元 此作是艺术家“粉色时期”的作品，他把人物置于单色的背景前，简化的形态保留了人物婀娜多姿及流畅线条的特质。该作与艺术家其他描绘女性尤其以裸女为主题的画作，互相呼应。
常玉《蓝菊与玻璃瓶》 香港佳士得2012春拍 成交价 4770万港元 这些写满了光环的拍卖记录，与常玉这跌宕人生与悲惨收场比起来，竟也是如此微不足道。生前落魄，死后成名，似乎成了很多画家难言的宿命。有时金钱是个很实在的东西，它决定着人的生活、左右着别人的眼光，而有时金钱也是个很虚无的东西，它带不走、拿不去，也不能客观地衡量一幅画、甚至一个人给这个世界创造的价值。 徐悲鸿眼中的头号“情敌”
常玉生前寂寂无名，但更鲜为人知的是，他与徐悲鸿的原配妻子蒋碧薇在海外留学时，却流传着一段鲜为人知的绯闻。
在巴黎侨界，曾经有过这样的说法儿，留法中国画家常玉倾慕徐悲鸿的妻子蒋碧薇女士。在台湾出版的书籍中，关于常玉的生平年表，有这样一段叙述：“1924年，与徐悲鸿夫妇来往密切，并为蒋碧微拍下许多耐人寻味的浪漫照片。”而蒋碧微的回忆录里也出现过常玉的影子。
一位常常出没于各法式舞会，且颇受欢迎的美女佳人，一位风度翩翩、我行我素的公子哥，男才女貌，可想而知，流言蜚语自是不少。再加上徐悲鸿生性多疑，故有人半开玩笑地说，徐先生是“小心眼儿”，称常玉是他的“情敌”。
徐悲鸿在巴黎时经常因为生活小事起疑不悦，尤其是妻子蒋碧薇和常玉的偶尔交往，常使他心存芥蒂。就这件事儿，也为后来徐悲鸿和蒋碧薇分手埋下了一颗危险的炸弹。 一生迷恋着女人丰润的身体
常玉很少画男人，可以说一生都迷恋着女人妙曼的身姿。尽管留法生活很拮据，但他请美丽的女人来当模特儿的钱，却是从来不省的。他笔下的裸女画，充满着非常明朗的情欲的态度，不藏不躲，直白而纯粹！
常玉-黄毯上的裸女-80×120-布面油画-1930-1940
常玉-中国花布上的粉红裸女-45×81-布面油画-1930年代 并不是要爱过很多女人，才能画出很多女人。他钟情女人，深爱女人，爱画女人，却并不代表着他是风流的，女人就是上帝造给人间的一个美妙奇迹，而这位画家愿意在这个美梦里醉生梦死。他的女性人体作品与别人的不一样，通过裸女的整个身体轮廓，表现的是画家心内的风景。
常玉-粉红裸女-38×61.5-布面油画-1930年代
常玉-粉红裸女卧像-81×129.5-布面油画-1930年代 他笔下的纤细裸女不多，大都是丰满肥硕的女子。即便是亭亭玉立、玉体冰肌的女人体也都是脂润肌满，风韵张扬。他绘画中的背式女人体的特点独具，有的独眼视人，若有所思，有的欲言又止，眉宇间还夹杂着冷眼相观、不屑一顾的神情。有的作品女人体的青丝发髻最为招眼，体态含羞带怨，颇有作者“不可向人语，独自暗神伤”的自怜情态。
常玉-侧卧裸女-27×46-布面油画-1930年代
常玉-裸女背像-45×81-布面油画-1929 他的裸女最大的特点便是没有一根多余的线条，也绝少有细节的描绘。流畅恣意的线条，从这里抛过去，从那里绕回来。始于激情，停顿于心满意足的快慰处，技法高超，情感炽热，气息却一片纯真干净。就如同他后来住进的另一个画室，东西减了又减，多了便是碍事，简洁的人生哲学是他一生所崇尚的。 常玉笔下的丰乳肥臀的裸女：
常玉-椅子上的裸女-73×50-布面油画-1930年代
常玉-金发裸女-91.5×72-纤维板油画-1940年代
常玉-粉红双艳-90×58-布面油画-1930年代
常玉-金毯上的四裸女-123×141.4-木板油画-1950
常玉-镜前裸女-131×82-木板油画
常玉-裸女戏猫-73×161-纤维板油画-1950年代
常玉-裸女与北京狗-纤维板油画-84×122-1950年代
常玉-裸女与高跟鞋-87×122-纤维板油画-1950年代
常玉-裸女与小狗-54.5×30.3-纤维板油画-1940年代
常玉-阿涅丝-50×100-木板油画-1960年代
常玉-白裙女子-128×72-纤维板油画
常玉-白色裸女-50×81-布面油画-1930年代
常玉-侧卧裸女-51×101-纤维板油画-1950年代
常玉-曲线裸女-81×130-布面油画-1930年代
常玉-沙滩双美-72.8×92-纤维板油画-1940年代
常玉-四裸女-95.5×125-纤维板油画-1950年代
常玉-人约黄昏后122×83-木板油画
常玉-入浴-127.5×79-纤维板油画-1950年代
常玉-圆月-沙洲-裸女-125×179-纤维板油画-1960年代
常玉-坐着的女人48×50-纸本水墨-1920-1930年代
常玉-黑白双美-37.8×45.5-木板油画-1940年代
常玉-红毯双美-101×121-木板油画-1950年代
常玉-碎花毯上的粉红裸女-46.5×82-木板油画-1930年代
常玉-花毯上的侧卧裸女-79×127.5-布面油画-1930年代 除了画裸女、花卉，他画的动物，笔触更是柔软，小马、小象、小猫或花豹，可爱得像小剪纸，又如小时的玩具，仿佛伸手就可以从画上捉下来。小猫扑蝴蝶，马儿四蹄朝天在地上搓痒痒，全都是浑然忘我的状态，乐不可支的状态。
象
常玉-猫捕蝶-46×55-布面油画-1933
常玉-猫与蝶-60×85-布面油画-1931
常玉-牧童与水牛-100×81-布面油画-1940年代 他笔下的小马，或成群结队，或俩俩偎依，或形单影只，却都带着一身美好的稚气，欢快地行走追逐在宇宙间，透着孩子的无邪与英雄的无畏气概。
常玉-母子相依-72×92.5-纤维板油画-1940年代
马
马
常玉 一对斑马 82×92.5 纤维板油画 1940年代
常玉 毡上双马 54×81 布面油画 1930年代 小马身上承载的是他对远在家乡、也爱画马的慈父的那份深邃的沉甸甸的思念，多少个日夜，他孤独地画着马儿，仿若在和父亲对话。单匹的稚气的小马驹，更是他的自我写照，走在偌大的天地之间，形单影只却孤傲不羁，又仿佛抒发着他发现了宇宙秘密之后的极致快乐。
常玉-草原上的马群-45×81-布面油画-1930年代
斑马
常玉 粉红马 81×130 布面油画 1930年代 回顾常玉的一生，坎坷至极，生前潦倒而死后荣光。有人说若他当时选择回到中国，他的艺术造诣必定也会让他享有盛名以及财富，不致于客死他乡。人们叹息着他的孤独，想象着他的无言沉寂，形容着他的潦倒，悲悯着他寂寥的生活，他却说“我们的步伐太过时，我们的躯体太脆弱，我们的生命太短暂”。
据说是常玉最后一张画作《奔跑的小象》 常玉，像一个艺术的稚子，用撼动人心的柔软底色、泛着浓郁东方情韵的笔触，画着自己一生所爱、所向往的世界，没有咄咄逼人的攻击性，没有腹黑的精明和算计，他就像那匹马，自由地在天际间打着滚、撒着泼，一生坦荡，不卑不亢……
常玉 打滚的马 66×81 纤维板油画 1940年代 责任编辑：青彦 |
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