闺怨诗鉴赏
2011-12-21 09:27阅读：7,792
红豆生南国 春来发几枝
——闺怨诗鉴赏
一、概念：
闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。“闺”的本意是小门。古人建房其内室居住的往往是女眷，所以“闺”也常指代女性。“怨”，埋怨，抱怨也。
二、主题归纳；
1．表现闺中女子的后悔、怨恨
王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳树头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗以白描手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。丈夫经商长年在外，自己独守空房。想到潮水涨落有规律，后悔当初没有嫁给随潮水出没的弄潮儿。
2．表现对游子的思念、想望
丈夫在外出征或在外谋取功名，闺中的妻子自然是日思夜想。唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”沈佺期《杂诗》：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中少妇和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。
3．表现闺中人的寂寞、冷清
这类诗犹以表现宫女的寂寞之情最为突出。古代的最高统治者为了满足自己的淫欲和役使的需要，把大批的民间美貌女子掳人宫中。这些宫女在深宫里被高墙深院锁着，一待就是一辈子；除非特殊的原因可以被放出宫，不然就只能老死于这寂寞冷清的皇宫里。一部分宫女进宫后，连皇上的面也没见过。她们的痛苦、怨言可以想见。杜荀鹤在他的《春宫怨》里就描写了这样的一位宫女：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容。风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”唐代元稹的《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这是一首抒发盛衰之感的诗。几个玄宗天宝年间进宫的老宫人，年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，她们被禁锢在古行宫中，红颜憔悴，成日价闲坐无聊，只有谈论以往。此情此景，好不凄绝
4．表现了一种怨战、厌战的情绪 如沈佺期《杂诗三首》其三
四、创作特色：
从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。它们中的许多作品原本是周汉以来的民歌；文人所作亦多受民歌影响。除袭用乐府题目外，它们的民歌风情还突出地表现在以下几个方面：
（一）浓重的感伤色调。这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。因此，它们也是古代感伤文学的重要组成部分。
（二）细腻的心理描写。两类诗多用第一人称（即抒情女主人公内心独白的方式）叙写女性怨情。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌，它们织就了一部饱含辛酸情、浸满女儿泪的古代妇女苦难心灵的历史。在此基础上，这些诗还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。无论民歌还是文人创作，大都以动作或情态细腻地表现心理活动见长。
（三）恰切的比兴衬托。用比衬手法赋物写情，原是民歌的特长。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经·氓》），比喻爱情的兴衰；“常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”（汉乐府《怨歌行》），比喻“君恩无常”；“侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西”（《子夜歌》），比喻女子的坚贞和男子的薄情。文人诗也往往如此，如“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素《春江曲二首》其一），与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”（王昌龄《长信秋词五首》其三），以寒鸦犹带日影衬托班姬不被君恩；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”（郑谷《长门怨二首》其一），以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。凡此种种，皆妙用比兴衬托，曲折有致。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。因为“放臣弃妇，自古同情。守志贞居，君子所托”（陈沆《诗比兴笺》卷三）。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。
（四）在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。例如沈德潜评王昌龄《长信秋词》（奉帚平明金殿开）：“优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”评《殿前曲》：“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会，此国风之体也。”（以上并见《唐诗别裁集》卷十九）又譬如，两类诗一般不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、杞梁妻、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生：或者“夺胎换骨”，或者做“翻案文章”，意境便觉深婉。
五、鉴赏举例：
闺怨 王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
行宫 元稹
寥落古行宫， 宫花寂寞红。白头宫女在， 闲坐说玄宗。
秋夕 杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
蝶恋花 欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
忆江南 温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
补充：
一、古诗中的曲象：
１、音乐曲调。古诗词中常在语句里出现乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。
２、关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行》之二）
３、梅花落——曲调名。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）。由梅花落的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境结合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。
４、霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改变的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如“鱼阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）
５、后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）
６、杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为主。如
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）
７、行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如
“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。”（李益《从军北行》）
二、古典诗歌中常见意境：
1、离别意境：离别是古诗词中最常见的主题之一。诗人写离别很少用轻松、高昂的笔调，大都写得很沉重，在伤情之中引发一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。
营造离别意境的主要意象有：筵宴、长汀、寒蝉、秋雨、蓝舟、白帆、去鸟、杨柳、残月等。离别意境的感情基调是缠绵、伤感、凄凉。
2、离乱意境：中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分裂。每一次战乱，都给百姓带来了无限的痛苦。诗人们会以一颗忧伤的诗心，去表现人们的苦难、家国的伤痛以及个人的艰辛，感情深沉，思想深刻。
离乱意境的主要意象有：清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、飞雁、暮雨等。离乱的意境的感情基调是悲壮深沉，孤独寂寥、清冷忧戚、伤感惆怅。
3、隐逸意境：古代文人或迫于政治的黑暗，官场的污浊，或仕途坎坷，怀才不遇，或清高自守，超然物外，最终选择了归隐。他们在诗词中创造了一种清幽明澈、物我交融的隐逸意境，表现了自己的人生态度和人生理想。
隐逸意境的主要意象有：草屋、空山、明月、田园、飞鸟等。隐逸意境的感情基调是：从容旷达、淡泊宁静、超然物外、返璞归真等。
4、思乡意境：游子思乡是古典诗词中一个永恒的主题。举凡一切他乡风物、异域情调都可称为思乡的引线。
思乡意境的主要意象有：杨柳、归雁、宿鸟、晚风、明月、落叶、寒山、青山、流水等。思乡意境的感情基调是：哀愁、悲苦、无奈、温馨等。
常见描写意境的词语有：苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远、空寂、幽静、幽美、宁谧、朦胧、高亢、繁华、淳朴、暗淡、萧条、荒凉、冷寂等。
——闺怨诗鉴赏
一、概念：
闺怨诗是我国古代诗坛上的一朵奇葩。它多以弃妇、思妇为主要描写对象，以伤春怀人为主题，表现女子们在特定社会情态、生活境遇下复杂的心理状态。“闺”的本意是小门。古人建房其内室居住的往往是女眷，所以“闺”也常指代女性。“怨”，埋怨，抱怨也。
二、主题归纳；
1．表现闺中女子的后悔、怨恨
王昌龄的《闺怨》一诗中写道：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。”以前，一心要丈夫早点博取功名，一个人在深闺还感觉不到丈夫不在身边的愁闷。可现在登上楼头不经意地看到，路边的杨柳树头早已是一片葱翠，自然田野里也少不了成双成对的踏青人，而自己身边却无人陪伴。这就促使她从内心深处冒出以前从未明确意识到过而此刻却变得非常强烈的念头——“悔教夫婿觅封侯”。李益的《江南曲》：“嫁得瞿塘贾，朝朝误妾期。早知潮有信，嫁与弄潮儿。”诗以白描手法，曲折而传神地表达了一个商人之妇的怨情。丈夫经商长年在外，自己独守空房。想到潮水涨落有规律，后悔当初没有嫁给随潮水出没的弄潮儿。
2．表现对游子的思念、想望
丈夫在外出征或在外谋取功名，闺中的妻子自然是日思夜想。唐代金昌绪的《春怨》：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。”沈佺期《杂诗》：“闻道黄龙戍，频年不解兵。可怜闺里月，长在汉家营。少妇今春意，良人昨夜情。谁能将旗鼓，一为取龙城。”这首诗，写闺中少妇和久戍未归的丈夫的两地相思之情。诗中不仅表达了他们的深挚恋情，而且也委婉、含蓄地讽刺了边将的无能。
3．表现闺中人的寂寞、冷清
这类诗犹以表现宫女的寂寞之情最为突出。古代的最高统治者为了满足自己的淫欲和役使的需要，把大批的民间美貌女子掳人宫中。这些宫女在深宫里被高墙深院锁着，一待就是一辈子；除非特殊的原因可以被放出宫，不然就只能老死于这寂寞冷清的皇宫里。一部分宫女进宫后，连皇上的面也没见过。她们的痛苦、怨言可以想见。杜荀鹤在他的《春宫怨》里就描写了这样的一位宫女：“早被婵娟误，欲妆临镜慵。承恩不在貌，教妾若为容。风暖鸟声碎，日高花影重。年年越溪女，相忆采芙蓉。”唐代元稹的《行宫》“寥落古行宫，宫花寂寞红。白头宫女在，闲坐说玄宗。”这是一首抒发盛衰之感的诗。几个玄宗天宝年间进宫的老宫人，年轻时都是月貌花容，娇姿艳质，她们被禁锢在古行宫中，红颜憔悴，成日价闲坐无聊，只有谈论以往。此情此景，好不凄绝
4．表现了一种怨战、厌战的情绪 如沈佺期《杂诗三首》其三
四、创作特色：
从创作特色上说，古代宫怨诗和闺怨诗都带有浓郁的民歌风情。它们中的许多作品原本是周汉以来的民歌；文人所作亦多受民歌影响。除袭用乐府题目外，它们的民歌风情还突出地表现在以下几个方面：
（一）浓重的感伤色调。这由古代女性在封建宗法制度下的社会地位和心理状态所决定，也为两类诗的主题（即“怨”）所决定，周汉魏晋南北朝以来民歌中的宫怨诗和闺怨诗已然构成一种感伤的传统色调；文人所作，则无论是宫怨诗的悲叹“君恩无常”和“妾身薄命”，还是闺怨诗的抱憾色衰爱弛或夫妻分离，其感伤色调亦极为明显。因此，它们也是古代感伤文学的重要组成部分。
（二）细腻的心理描写。两类诗多用第一人称（即抒情女主人公内心独白的方式）叙写女性怨情。一首诗，既是一幕人生命运的悲剧，也是一曲痛苦心理的哀歌，它们织就了一部饱含辛酸情、浸满女儿泪的古代妇女苦难心灵的历史。在此基础上，这些诗还往往通过情态、动作的细节描写来形象地刻画抒情女主人公的心理。无论民歌还是文人创作，大都以动作或情态细腻地表现心理活动见长。
（三）恰切的比兴衬托。用比衬手法赋物写情，原是民歌的特长。“桑之未落，其叶沃若”，“桑之落矣，其黄而陨”（《诗经·氓》），比喻爱情的兴衰；“常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝”（汉乐府《怨歌行》），比喻“君恩无常”；“侬作北辰星，千年无转移。欢行白日心，朝东暮复西”（《子夜歌》），比喻女子的坚贞和男子的薄情。文人诗也往往如此，如“家寄征河岸，征人几岁游。不如潮水信，日日到沙头”（张仲素《春江曲二首》其一），与李益《江南曲》一样以潮水有信反衬人归无期；“玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来”（王昌龄《长信秋词五首》其三），以寒鸦犹带日影衬托班姬不被君恩；“春来却羡庭花落，得逐晴风出禁墙”（郑谷《长门怨二首》其一），以庭花可出禁墙反衬宫女身遭幽闭。凡此种种，皆妙用比兴衬托，曲折有致。还有一种比兴，是以宫怨、闺怨寄托“士不遇”的情怀。因为“放臣弃妇，自古同情。守志贞居，君子所托”（陈沆《诗比兴笺》卷三）。所以这种手法为“不遇”的士人在诗歌创作中所乐于采用。而这些作品较一般宫怨诗和闺怨诗显然又多一层曲折。
（四）在上述特点的基础上，又构成了两类诗“浅而能深”的艺术风格。“浅”是指它们的语言都朴素自然、浅显易懂；“深”是说它们的意境却往往能深婉悠长、含蓄无尽。例如沈德潜评王昌龄《长信秋词》（奉帚平明金殿开）：“优柔婉丽，含蕴无穷，使人一唱而三叹。”评《殿前曲》：“只说他人之承宠，而己之失宠，悠然可会，此国风之体也。”（以上并见《唐诗别裁集》卷十九）又譬如，两类诗一般不重使典用事，即或使用，亦皆避生就熟，无非阿娇、班姬、昭君、文君、杞梁妻、望夫石、牛郎织女之类，一看便知；然又往往能化熟为生：或者“夺胎换骨”，或者做“翻案文章”，意境便觉深婉。
五、鉴赏举例：
闺怨 王昌龄
闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯。
行宫 元稹
寥落古行宫， 宫花寂寞红。白头宫女在， 闲坐说玄宗。
秋夕 杜牧
银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。天阶夜色凉如水，卧看牵牛织女星。
蝶恋花 欧阳修
庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。雨横风狂三月暮，门掩黄昏，无计留春住。泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。
忆江南 温庭筠
梳洗罢，独倚望江楼，过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲。
补充：
一、古诗中的曲象：
１、音乐曲调。古诗词中常在语句里出现乐曲名称，而这些乐曲又往往有特定的含义、情感或寓意，对全诗的整体意象或情感表达有直接的作用。
２、关山月——乐府曲调，多写征戍离别之情。如“琵琶起舞换新声，总是关山旧别情。”（王昌龄《从军行》之二）
３、梅花落——曲调名。如“黄鹤楼上吹玉笛，江城五月落梅花”（李白《与史郎中钦听黄鹤楼上吹笛》）。由梅花落的笛声想象梅花满天飘落的景象，再由梅花的飘落产生凛然生寒的感觉，这正与诗人当时的心境结合。这样，诗人由笛声想到梅花，由听觉诉诸视觉，以通感的方式描绘出了冷落的感受。
４、霓裳羽衣曲——相传是唐玄宗改变的乐舞曲，主要表现歌舞升平的景象。如“鱼阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲。”（白居易《长恨歌》）
５、后庭花——即玉树后庭花，相传是南朝后主所制的乐曲，为绮靡之音。如“商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。”（杜牧《泊秦淮》）
６、杨柳曲——乐府曲调“杨柳枝”，有时也作“折杨柳”，主要写军旅生活，从梁、陈到唐代，多为伤别之词，以怀念征人为主。如
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。”（王之涣《凉州词》）“笛中闻折柳，春色未曾看。”（李白《塞下曲六首》其一）
７、行路难——古曲名，多言世路艰难及离别伤悲之情。如
“天山雪后海风寒，横笛遍吹行路难。”（李益《从军北行》）
二、古典诗歌中常见意境：
1、离别意境：离别是古诗词中最常见的主题之一。诗人写离别很少用轻松、高昂的笔调，大都写得很沉重，在伤情之中引发一种生命短促、前路茫茫的无可奈何之叹。
营造离别意境的主要意象有：筵宴、长汀、寒蝉、秋雨、蓝舟、白帆、去鸟、杨柳、残月等。离别意境的感情基调是缠绵、伤感、凄凉。
2、离乱意境：中国几千年的古代社会，经历了无数的战乱与分裂。每一次战乱，都给百姓带来了无限的痛苦。诗人们会以一颗忧伤的诗心，去表现人们的苦难、家国的伤痛以及个人的艰辛，感情深沉，思想深刻。
离乱意境的主要意象有：清秋、夕阳、大江、悲风、鼓角、天涯、飞雁、暮雨等。离乱的意境的感情基调是悲壮深沉，孤独寂寥、清冷忧戚、伤感惆怅。
3、隐逸意境：古代文人或迫于政治的黑暗，官场的污浊，或仕途坎坷，怀才不遇，或清高自守，超然物外，最终选择了归隐。他们在诗词中创造了一种清幽明澈、物我交融的隐逸意境，表现了自己的人生态度和人生理想。
隐逸意境的主要意象有：草屋、空山、明月、田园、飞鸟等。隐逸意境的感情基调是：从容旷达、淡泊宁静、超然物外、返璞归真等。
4、思乡意境：游子思乡是古典诗词中一个永恒的主题。举凡一切他乡风物、异域情调都可称为思乡的引线。
思乡意境的主要意象有：杨柳、归雁、宿鸟、晚风、明月、落叶、寒山、青山、流水等。思乡意境的感情基调是：哀愁、悲苦、无奈、温馨等。
常见描写意境的词语有：苍凉、雄浑、莽苍、辽阔、高远、壮阔、深远、空寂、幽静、幽美、宁谧、朦胧、高亢、繁华、淳朴、暗淡、萧条、荒凉、冷寂等。
