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坐在关帝厅的鹰架上，蔡舜任趁着天光未暗，加紧修补画作的最后一角，指着步口栋架的绘彩，他说：「这是最后的修补，之后就可以上保护层了。」对他而言，这是个必须抓紧的时刻，这不仅只是交付完工的日期逼近，更是台湾各地老庙古厝凋零毁坏严重，珍贵的绘彩民艺正急速消逝。蔡舜任从国外回来已经数年，走了许久终于到达今日这一步，自东海美术系毕业之后，他赴往翡冷翠拜师学习油画修复，过去十年间他赴任多个国家参与修复工事，最后终于决定回到台湾，成为罕见以修复油画技巧重现古迹绘彩的修复师。他说：「修复古迹是我的梦想。」自他偶然接受委托修复四扇潘丽水门神的那一刻起，上天就将此份职志交付给他。 不忍古迹流泪 蔡舜任表示，在他成立TSJ艺术修复工事之前，台湾并非没有古迹修复团队，只不过以往所着重的焦点多在建筑结构上，鲜少以绘彩保存为主要目的。他在几次参访经验中，发现台湾古迹上的绘彩被破坏严重，有些得自保存不当，有些则是修复方法错误，当他见到被错误修复而「毁容」的绘彩，垂流如泪的画面时，忍不住愤慨，立下了心愿要踏上古迹修复的路。终于，蔡舜任的某次演说打动了一位收藏家，请托他修复所藏的四扇「潘丽水」门神，这才让他的理论有了实证的机会。尔后，他又在flyingV群众募资平台发起「带着门神去旅行计划」，成功在第五届国际建筑彩绘装饰艺术研讨会（APR）发表作品，让国际见识台湾的修复专业，以及无可取代的民艺之美。随着计划成功，蔡舜任的作为吸引庙宇界注意，相关的修复邀约不断，促成了「台南关帝厅」的修复工作。「这也是台湾第一间全栋采用油画修复的庙宇。」蔡舜任兴奋地说，「我们终于可以让古迹修复的整体呈现一致了！」从油画修复转入古迹，也曾有人质疑：修复油画的何以能够修大庙？蔡舜任回答：「油画并非一开始就画在画布上，最早的油画是画在木板上的。只要掌握原理，就会发现几百年前的西方跟台湾古迹的绘彩，是非常类似。」 修庙如同修画 「对我来说，修一张小画跟修一间大庙的心都是一样的。」蔡舜任认真地说，尤其当所有成绩都摊在仪器下的时候，任何一丝丝偷懒都无所遁形，修复是何其复杂，但做事的道理却又是何其简单。然而，修复庙宇还是不同于修复画作。画作可以在环控的室内进行，庙宇却无法整座搬进空间，修复师除了要对材质、制作、技法有深入了解外，还必须配合当地的气候、湿度、温度，适时适地选择最恰当手法。 在TSJ团队的工作现场，爬上两、三米高的工作平台，呼呼吹着的大电扇，无法解除工作环境的闷热。在高热三十五度的夏天里，蔡舜任穿着密不通风的工作衣坐在梁柱前仔细修补画作，这一坐就是八小时以上。修复，听起来浪漫，实际上却是考验体力与耐力的工作。蔡舜任解释修复工作主要可为「清洗」与「修补」两大部分。清洗亦即将画作表面的脏污染移除，至于修复则是修补画作的破损之处；然而在这两者之间，则必须涂上一层凡尼斯颜料，保护原画的最初样貌，后天加上的修补颜料必须上在保护层上。他解释，这么做的原因是为了将修复师的「创作」降到最低。他说：「修复师的角色犹如接力赛跑者，主要任务是将现貌好好保存下来，将原画交棒给下一世代的修复师，让他们可以用新的手法与技术重新修复，展现当代的修复观点。」 找回民间的艺术 看着网络上的缩时影片，潘丽水门神逐层褪去表面的焦褐色，这才发现原来画作最初的样貌竟是如此色泽饱满，笔韵如此灵活生动。古画不再是旧旧脏脏的感觉，它原是该如此焕发光彩的。在「修旧如旧」当道的局势下，蔡舜任主张的却是让文物恢复到旧有的原貌，并保留时间淬炼的痕迹。他所面临的最大挑战是要改变整个社会看待修复的观念。随着关帝厅的完成，蔡舜任与他的TSJ艺术修复工事，又继续深入台湾民间，到远在田中央的西螺，着手张廖家庙的修复工作，而蔡舜任靠着绝决的意志贯彻理想，终于让反对的杂音也渐渐转为支持。既然，古迹修复吃力不讨好，何必执著于此？蔡舜任说，绘彩之于台湾庙宇，就如同油画之于意大利人，那不是奢华的收藏品，而是生活的必要品。「正因为它们不脱离日常，所以才是民间真正自由的艺术吧！」最可怕的并非积年累月的脏污、尘埃或劣化物质，那对画作而言反而是一层另类保护，可以避免颜料层直接接触空气或光线；「不当的修复，会在短时间内毁坏一切，比不修还糟糕。」年轻的修复师们用每日手卷的棉花棒，沾附溶剂帮梁柱上的彩绘擦去脏污，很难想像这作业是一小点一小点面积缓慢推进。 |
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