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谈画家刘万鸣的中国画艺术 整理编缉_《当代国画》 文章来源_网络 我从事书画收藏已将近二十年了，面对当今画坛，深深地感到现代人过于急功近利。利益的驱使，使现代人的心态变得浮躁不安，能够平心静气作画者甚少，真正坐下来研究某个东西的人变得难得可贵，社会向前发展，艺术反而倒退。有很大一批画，庸俗，卑下。就我多年来的收藏感受而言，似乎有这样一种感觉存在，伴随着现代文明进程步伐的不断加快和诸多工作环境带来的负面影响，使人们的内心世界对真和朴的追求渐渐淡化，甚至逐渐趋向于边缘化，在追求中国画的真朴、自然性的独立品格上，或者是中国绘画之精神层面上，令人越来越难以找寻。 刘万鸣《花鸟》126×32cm ×4 多年来的经验同时也告诉我，在当今经济发展强势的影响下，大部分画家在画三张画：一为心中之画，二为展览之画，三为市场之画。而所谓的展览之画和市场之画铺天盖地，几乎全具有画家为迎时顺潮随流派群体做周流运转的商业化特征，在看似收藏市场繁荣的背后，却是预料中的衰败前奏，这是一种不正常的现象。艺术可以作为商品，但绝对不能完全商业化。 刘万鸣《空山秋鸣清泉为邻》60×45cm 众所周知，一件好的艺术作品贵于单纯，一件上层的精品贵于平易，而单纯和平易都要经过艺术家反复深思、千锤百炼，才能够升发出时代的精华来，只有这样的作品，才具有长久鲜活的生命力，“最深刻的思考，最简单的表达”的背后，是艺术家艰苦劳作的血汗，好的艺术作品本身是艺术家表达人类心灵深处真实的写照，这种作品十分耐看、耐读、内涵深厚、超越时空，乃人间之大美。 刘万鸣《秋趣图》70×51cm 再返回来看看我们的中国当今画坛所谓的“群星璀璨”的画家中所做的，无非就是在权力的话语和话语的权利中找取平衡点，能把绘画当成一种乐趣，能真正守的住，只为心中那片“净土”去作心中之画的人有几个？ 刘万鸣《闲逸图》68×58cm 以上说了那么多，无非是想告诉大家，在当今画坛要寻觅一个真正的画家，一张真正的中国画，是多么的不容易。多年来源于我对中国书画的无限热爱，在苦苦的寻觅中，我认为刘万鸣是我要找的人之一。 刘万鸣《群鹤图》67×203cm 我之所以这么说，是因为刘万鸣之画能经得住我收藏画的三大注意点检验：一是观其现在，二是观其过去，三是观其将来。也就是说，读他的画，我们会感到一种静寂、冷逸、空灵而安详的艺术氛围，一种浓厚的书卷气，他的画既保留了中国文人画的笔墨情趣，体现了中国艺术之精神，又直抒己见反映了当代审美趣味，笔墨高雅、设色素淡、品味无穷。应当说这种风格和面貌的形成是源于他深厚的传统积淀和丰富的切身体验，以及他不间断地磨练功夫，苦学苦练而得来的。正是基于这种过去，才有万鸣现在的风格和面貌，同样我认为万鸣的将来也存在着巨大的潜力。 刘万鸣《猫》118×28cm 作为一个收藏家，我对画的选择是十分挑剔的，我非常注意绘画本身，通常先看画，看那幅画好，我便问作者是谁。初次见到万鸣的画时，便被画家冷逸的画风所吸引，我看到在他的作品中，有一种纯静高雅的古典美和堂堂正正的民族文化气象，其细腻的笔墨背后是质朴、自然、真诚、冷逸和空灵，与当今画坛纷扰、哗众取宠、故作姿态的众多作品形成了鲜明的对比。正是基于这种画缘，我开始有了欲了解万鸣的愿望，此后在不断的接触中，我们相互之间有了深层次的了解，也更加坚信了我对万鸣之画认可的自信心。 刘万鸣《菩提佛音》63×21cm 万鸣作画乃兴趣使然，从心而出。一个成功的艺术家应该明白，他的艺术作品首先应该是画自己心中之美，不能只是取悦于观众。艺术作品必须有趣味存在，一幅没有趣味的画是没有生命的。谁想画出有趣味、有生命的画，就应该有意无意地配上基本思想的伴奏，只有这种思想的注入，才是人们精神为之震憾的媒介物。而如果要表达艺术作品的生命力，就必须做好自己的一环，换句话说，自己的兴趣爱好是一个艺术家之所以成功的起点。万鸣自少时就酷爱绘画，《易》曰：“元、亨、利、贞、吉”。元者，乃始也。是生存万物之根，是一切“善行”的首要条件。万鸣自少时就对中国画有浓厚的兴趣，并且一直保持着当代画坛少有的一种对艺术的执着之心，有这么一个好的开始，不能不说万鸣之画终能自成一格之必然。
刘万鸣《秋风浩荡》83×67cm 万鸣之画，是源于传统精髓的萌发，他巧妙的选择了属于自己的创作语言，主动认识民族文化的营造方式，构建自我的创作阵营，同时亦不回避现代文化背景，在“画贵有己”中调整方正，使万鸣之画通过中国特有的笔墨语汇，写出了心境，写出了文化。
刘万鸣《花鸟》67×66cm 我们知道，中国画是中国文化的产物，离开了对中国文化的解读和自身的修养来谈中国画，都是舍本求末的弯路。因此，中国画必须体现中国艺术之精神，必须视为一种文化的表率性载体来对待，万鸣的花鸟走兽画，在其静寂、荒寒、幽邃的整体画面氛围中所蕴涵的是对大生命柔韧绵长的张扬迎合，这种丰富的精神含量，通过视觉的传递直指观者的内心，让人为之动情。
刘万鸣《猿》37×51cm 其作品在点线面以及笔墨上独特的尝试，在动与静，冷与热中情绪交织，揣拟灵肉双重的大起大落，大痛大喜，翻卷出艺术家对客观现实的感受和将生命体验汇入万千心象的追求。他作品的墨色表现与传统绘画诸种派别强调的、和谐的表现相比，更强调艺术家本身主观感受和情绪。通过对黑白灰冷色调炉火纯青的准确把握以及灵动飞扬的线条将心所思淋漓宣泄，从而对人们的官能产生富有亲和力的刺激，进而使不同作品中所共同蕴涵的人类自然万物的与生俱来的血缘关系，与观者产生共鸣。
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