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张莉的新作《持微火者：当代文学的25张面孔》，以文艺随笔的形式评论了25位当代作家，其中不仅有在文坛上颇有分量的作家莫言、贾平凹，也有80后作家郑小琼、纳兰妙殊。 贾平凹的《废都》、莫言的《生死疲劳》、王安忆的《叔叔的故事》是这些作家创作道路上的节点性作品，张莉把这些作品单独拎出来加以评论，“我把代表性作品作为解读作家的切口，而后从自己的视角出发加以理解和体悟。”提起写作的动力，张莉介绍，写作初衷是和普通读者一起思考作品，但她写的不是私人读后感，前期还做了大量的学术准备工作，是在已有研究成果的基础上提出自己的新鲜观点，“我想做文学作品和普通读者之间的摆渡人。” 批评家是普通读者的一份子 “从上世纪90年代起，文学批评界流行艰涩的学术论文，文学批评逐渐和普通读者脱节。”谈到文学批评的现状，陈思和颇为忧心，在他看来，有的文学批评家认为自己是专业读者，并为此和普通读者划清界限，其实是一种自负的表现，“批评家不是站在台上指导别人，我们也是普通读者的一份子，只不过是发言的读者。”批评家不仅面对作家，更要面对生活，因此文学批评要更加“接地气”。陈思和认为，张莉站在普通读者角度，书写一部贴近普通读者的文学批评集，让他眼前一亮。 “作家在作品中创造出文学形象，但是很多时候说不清楚创造这个形象的意义，文学批评就是讲明白作家没有说出来的话。”陈思和认为批评家的身份其实很尴尬，“大家知道作家是搞创作的，大学教师是教书的，但很多时候大家不理解批评家的任务什么。”张莉补充道，每个人都有文学批评的权利，但是文学批评家的见解会更加深刻，对作品内涵的解读更为一针见血。 批评家要长期关注作家成长 文学批评是否要从同代人开始？陈思和的答案是肯定的，因为批评家最清楚同代人的诉求。他举了个自己的例子，“我和王安忆年纪差不多，以前家住得也近，所以我特别能理解她小说中的形象出处，因为我和她有着同样的生活体验。” 张莉则认为文学批评的对象不仅局限于同代人，尽管成长经历不同，但70后的她在书中解读起50后作家莫言、贾平凹的作品也有自己的诀窍，“我会从作品细节入手，找到解读作品的USB接口。比如在莫言的《生死疲劳》中，我发现蓝脸是小说的隐形主人公，我就把他作为进入作品的密码。每一代批评家都有自己认识作家的方法，铸就文学经典需要几代人共同努力。” “批评家不能仅仅评论作家的一部作品，而要长期关注作家的成长，这种关注可以长达十年、二十年，其实这是一个相互影响的过程。”陈思和认为，这是批评家和作家之间最为理想的关系。但归根结底，文学批评离不开文本的细读，“从大量的文本中找出共性问题，再加以总结归纳，才能达到文学理论的高度。” |
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