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钢琴大师谈钢琴演奏（二） 马克.汉伯格（Mark Hambourg）1879年生于俄罗斯，1960年于英剑桥去世。来自一个音乐家庭，他父亲是一位著名的教师，而两位兄弟分别是出色的大提琴家和小提琴家。
在现今追求重量级技巧的日子里，现代钢琴家必须有一艘战舰那样攻不破的强大装备，才能避开挑剔的公众和媒体的射弹，因此需要完成的实在很多。如果选择演奏家的生涯作为自己毕生的工作，那么就不能丢掉顷刻的时间。演奏的标准变为极高，因为一部分公众指望完美，而另一部分观众有着真正发展得极好的鉴赏力，他们知道在音乐演绎中什么是好的情趣。 博学和好的键盘技能永远不能造就一个成功的教师，除非他具备宝贵的才智，能正确地意识到在什么时间做什么。在教学中，对小事情具有常识，比起用复杂的观点对待音乐难题，要好得多。 学生应该从一开始就学习到， 有四条主要的通道，使自己能接受到他的音乐训练，它们就是：
这就是说：
做到视觉和听觉的同时发生，会避免大量时间的浪费。 学习中必须了解和弦的家族并知道它们如何互相联系。和声的练习应和键盘上的练习一样经常保持，头脑必须有一种和声的技巧。我们还需要有机械方面的练习，它显然是必要的，但有时却会产生完全不适当的过度。重要的不是在键盘上花费了多少时间，而是学生的头脑给键盘带来了什么，键盘上的时间是如何度过的。我最好的练习是离开键盘进行的，我解决音乐上的课题并使它们在头脑中搞通，而不会浪费时间在琴键上摸索。 我父亲是一位天生的教师并热爱儿童。在我少年时期，当他亲自指导我学习时，他激起了我极大的热情，使我几乎一刻都不愿意离开钢琴。在很短的时间内，我成功地在许多城市进行了公演。显然，并非经过多年的练习使我获得了技术，而是一个仔细安排的、有计划的课程，它充满了极宝贵的热忱，没有这一点，音乐上的成功是不可设想的。我父亲合理的解释，而不是教条的指示，使我在所做的一切中得到了愉快。 在学习一首新的乐曲时，经验告诉我，通过思考可以节省大量时间。通过这个思考的阶段，乐曲在音乐上得以消化。困难往往在于手指的重要性放大了，而头脑的作用却缩小了。教师有时似乎认识不到，学生是有头脑的，而这些头脑必须像在任何教育工作中一样，应小心地给予指导。学生在寻找老师时，忘掉老师教的是什么方法，而要找到真正合适的人。 当然，教学工作必须是有方法的，但它不一定是某人的专利计划，并假定它能以魔术般的精确性应用到一切情况下。一个很差的教师，即使有世界上最好的方法，也产生不出好的成果，一个真正好的教师，会用许多不同的方法。
学生如果期望他高程度地学习能是有效的，自然指望有一位教师能以无情的严厉来批评他所做的努力。没有任何东西能比莱谢蒂茨基的要求更为苛刻，然而他所讲的一切有着如此普通的常识，并往往有着尖刻的睿智，从而减少了部分的刺痛。要更多地为不同的人演奏，而他们必须是坦诚的，能说出他们的想法，并是智慧的、有足够的经验提出有价值的批评。这些有益的批评家，以他们经常地敲打，使学生能从新的视觉来看待自己的工作。 钢琴家只在他的所谓朋友面前演奏是几乎无用的。学生的演奏会如果只是面对抹着香水、微笑着的观众，那些家长、姑妈、兄弟、崇拜者们，从教育的效果方面，往往会是误导的。吹捧是一颗炸弹，它比任何其他东西更能毁灭诚实的努力。善意的批评很容易区别于仅仅空洞的夸奖，或相反的——愚蠢的挑剔。我向莱谢蒂茨基学习的整个时间，经受着他批评的轰炸，但我知道他心里只为我好。当我即将开始作为一名艺术家的生涯时，他来看我，手里拿着一个盒子，里面存放着我以前付他学费的每个钱币。他知道我面对着起步的挣扎，因此把我曾给他的每一分钱都还给了我。莱谢蒂茨基就是这样一个人！ 一位演奏大师最必不可少的品质是什么？我应该说是“真诚”。如果一个艺术家不真诚，他只是一个爱出风头的人。艺术家每次走上舞台时，他应该带去一种信息。这种精神如能在学生时代得到培养，那就更好，应该鼓励学生以尽可能的真诚与严肃来处理每一首乐曲。 艺术家应当无止境地努力寻求他自己的想法，找出他自己真正如何想的。这并非意味着他要强调他的怪念头或夸大他的个人偏见，而是以好的辨别力，努力使他所呈现的每个节目能代表他本人，而不是所有人都在愚蠢模仿的某个典型。那些实现了他们成为大演奏家希望的人，往往会在他们行程的终点，发现他们的目标完全不如他们所预期的。我认为，作为一位生动积极的、对别人有帮助的教师，比两个挣扎无力的、不成功的“大演奏家”要好得多。教学的园地是巨大的，演奏大师的园地是很小的。教师的肩上担负着文明的进化，如果你是一位教师，感到自豪欢乐吧，因为没有任何一个职业比它更高贵。 欢迎古典视频公众号 每晚古典音乐会 古典音乐群开放加入，请联系微信179747611邀请 往期节目请点击以下链接： 钢琴家系列：傅聪丨焦元溥对话傅聪丨1955年肖邦比赛傅聪视频丨傅聪还能更拼吗？《皇帝》开启傅聪成名之旅丨《命运》敲响傅聪归国大门丨“虎爸”傅雷如何与傅聪一起成长丨“我是你的舵工，责任最大”丨很难找到这样的父亲了丨“爸爸打得我真痛，但播的种子在我心中扎得真深”丨傅聪家史珍贵视频丨肖邦的苦是对生命永恒发出悲鸣和感概丨真正伟大作品比伟大演奏家更伟大丨梅纽因百年诞辰丨傅聪岳父的中国情缘丨傅雷的信丨弟子胡坤丨吕思清丨音乐有生命，要用心演奏，不只用手丨【钢琴家】 布赫宾德（Rudolf Buchbinder）丨虾米乐友朴云的拉赫玛尼诺夫自选集丨钢琴家李赫特自述丨不可错过的珍贵纪录片《迷》丨涅高兹教我“静默以及如何弹静默的艺术”丨“我在黑暗里演奏，是为了更好地集中精力。”丨涅高兹谈李赫特丨我无意借夸耀学生来抬高自己丨他为何演奏时关灯丨他为何不提倡背谱演奏丨演奏者应以最纯净、最直接的音乐打动听众丨【钢琴家】让-艾弗兰·巴维（Jean-Efflam Bavouzet）的拉威尔钢琴全集丨【谱子】格里格《钢琴抒情小品选》丨钢琴家瓦洛多斯丨他是“霍洛维茨二代”丨他在诠释什么是最温柔的钢琴呢喃……丨演绎巴赫的费恩伯格丨刘诗昆恩师丨戈登魏泽弟子丨贝尔曼同窗丨斯克里亚宾传人丨【荐书】林育：《怎样弹好拉赫玛尼诺夫24首前奏曲》丨【周末古典时间】舒曼最著名的钢琴曲《C大调幻想曲》（Fantasie C-Dur, op. 17）丨林达：肖邦练习曲到底有多难？丨古尔德丨【大钢琴家】谁是格伦·古尔德？【古尔德专题】关于古尔德你要知道的几件事儿……丨【译文】格伦·古尔德自述丨【对谈】漫谈古尔德的钢琴演奏艺术丨“做的与别人一样毫无意义”，古尔德“从别的钢琴家止步的地方开始”丨“要么与众不同，用自己的方式去做，要么就干脆不要做。”丨【古怪之一】格伦·古尔德，你为什么要哼哼？丨【古怪之二】格伦·古尔德的小椅子丨古尔德喜爱的作曲家丨他最好的一张照片丨解答为何不弹肖邦丨他从不认为自己只能弹巴赫丨弹奏巴赫时的速度和力量也绝非是为了听众的猎奇丨【古尔德专题】格伦·古尔德：“过多的启示反而使巴赫丧失魔力”丨【人物性格】丹尼斯·达顿：格伦·古尔德的狂喜丨1959年重磅访谈丨古尔德的荒岛音乐居然是它丨解释隐退原因丨谈录音丨谈婚姻丨谈钢琴家丨谈自己的最大成就丨【传记电影】《古尔德的32个短片》丨【问答】为何古尔德偏爱录音而非演出？丨【演绎视频】1955和1981年的《哥德堡变奏》丨【高光时刻】格伦·古尔德与伯恩斯坦的“速度之争”丨阿格里奇丨阿格里奇75岁生日快乐丨“天才只是永不泯灭的童心”丨阿姐的“童年情景”丨我们不是天才，但应努力理解她的“童心”丨阿姐演绎舒曼钢协丨钢琴家科尔托丨傅聪眼里的大诗人丨他指间的错误正如上帝的错误丨莱谢蒂茨基的学生施纳贝尔丨'一股激流释放了我内心深处的所有潜力；那是针对演奏家所必须具有的想象力、鉴赏力和艺术责任的教学方式。'丨施纳贝尔论钢琴家天职丨他如何为自己的错音辩护丨他如何确立20世纪演奏理念丨他如何赋予音乐生命，并唤醒沉睡学生心中的潜在素质丨施纳贝尔论钢琴家天职丨他如何为自己的错音辩护丨他如何确立20世纪演奏理念丨他如何赋予音乐生命，并唤醒沉睡学生心中的潜在素质丨【对谈】杜巴尔与布伦德尔谈贝多芬奏鸣曲丨【连载】阿尔佛雷德.爱因斯坦论莫扎特的钢琴协奏曲丨【讲学音乐会】钢琴家休伊特讲解如何演奏巴赫（附文字稿）丨齐默尔曼说：“再叫我大师，我就报警”丨齐默尔曼谈艺录丨我不是演奏钢琴，而是在演奏音乐丨音乐不是声音，音乐是我们共同生活的时间。丨【尊严】齐默尔曼：一个钢琴家的抗议丨【个性】听齐默尔曼弹琴要上缴手机丨【对话】从每场音乐会中积累：对话齐默尔曼丨【钢琴家专辑】传播的艺术：克里斯蒂安·齐默尔曼访谈丨【音乐会】齐默尔曼：肖邦/舒伯特钢琴作品丨【看图】齐默尔曼唱片封面丨钢琴天才李帕蒂（Lipatti）演奏布索尼改编巴赫、李斯特、巴托克的协奏曲丨布索尼（1866-1924）是谁？丨布索尼和他的C大调钢琴协奏曲丨【短评】李帕蒂:一个天才手中的舒曼和莫扎特丨李帕蒂（1917-1950）是谁丨李帕蒂在瑞士电台的三次采访丨【乐评】李帕蒂的天鹅绝响丨【回忆】伟大钢琴家李帕蒂的生平往事丨【说明】二十世纪最伟大的钢琴家：李帕蒂丨【追忆】哈斯姬尔：我和李帕蒂不得不说的故事（上）丨【追忆】哈斯姬尔：李帕蒂尘世生活的最后时光（下） |
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