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说到哥特式，好多人第一联想可能是黑烟圈，挑染头发，穿环打眼，链条银扣，紧身胸衣，大皮靴。 是哒，这是青少年亚文化之一。伦敦的Camdem Town 是哥特们的大本营，各种装备应有尽有。 小哥特们爱听哥特音乐，爱看哥特电影。提姆伯顿（Tim Burton） 就是著名的哥特导演，他的御用演员，海伦娜. 博纳姆.卡特和强尼戴普都塑造出了黑暗冷酷天真甜蜜的“哥特”特质呢。 可是这和历史上的哥特美术有关系吗？ 坎特伯雷大教堂， 英国 还是有的。两者之间的联系，就是对崇高和无限的向往。这种向往本身就非常“少年”，天真而让人敬畏。 英国诗人柯律惠支认为哥特教堂是西方文明的最高成就。他说：哥特的原则就是把无尽想象出来。（The principle of the Gothic architecture is infinity made imaginable） 。毫无疑问它比希腊式样更加崇高，而卓绝的工匠技术更决定了它的成败。 中世纪的人们，是怎样从敦实的罗马风，鼓捣出了华丽的哥特风呢？ 哥特分早期哥特，盛期哥特和晚期哥特。 早期哥特风是从12世纪的法国刮起来的。法王路易七世（1131-1180在位）是个有为的国王，国家富庶。这个时期，巴黎附近的圣丹尼盖起了一座鬼斧神工的圣丹尼宗座圣殿。 从外面看，窗子明显增大了，尖顶拱形窗，大窗花格，尖塔，飞扶壁。这些元素，在之前晚期罗马风的建筑里也个别出现过，这里全数用上，标志着一种新建筑风格的诞生，日后将风靡欧洲乃至世界各地。 而窗花格（tracery）之于哥特建筑，就象连拱式之于罗马风一样，是最显眼的装饰。 你以为窗花格是这样的。 纽伦堡圣洛伦佐教堂玫瑰窗上的窗花格 其实它也可能是这样的 格拉斯哥大教堂回廊内部 淳朴的北方蛮族怎么会改换口味，爱好起这样精细耐烦的花纹呢？ 都是受了耽于享乐的拜占庭文化的影响啊。 受非常善于搞几何纹样的穆斯林影响，东罗马帝国用整块大理石来镂花，西欧人看了很佩服，也开始用石头做透雕，背面用彩色玻璃装饰。
巴黎圣母院北面花窗和彩色玻璃 巴黎圣母院这辐射状的窗花格，引领着盛期哥特式的潮流。这个装饰风格被用在建筑结构上。1248年投入使用的巴黎大皇宫的圣礼拜堂，是路易九世的礼拜堂，用的就是辐射状样式。不过，这里用了红蓝金的彩色装饰，倒是有点复古了。
辐射状风格的特点是：尖塔（也是从伊斯兰教建筑里学来的），
所有竖直方向的承重墙和柱都变窄细长，所有窗子都加大尺寸。
这个教堂一造好，法国周边国家都被深深的震撼了，纷纷效仿, 决定要大干快上，做得更大更高更豪华。 1248年动工的德国科隆大教堂，造了200多年，到1473年才基本完工。
内部
南面 东面的波西米亚王国也按捺不住了。正好1344年，布拉格升级为总教区。于是，改造！1060年扩建好的罗马风教堂要改，改成什么样？巴黎圣教堂那样的，或者科隆大教堂那样的！
布拉格的圣维特大教堂
内部 以上就是盛期哥特的一些主要代表建筑。15世纪以后，这个潮流逐渐占领了南部德国，奥地利，英国，西班牙，葡萄牙，在法国和西班牙叫“火焰式”, 在英国叫“竖直式”，在葡萄牙叫“银匠式”，都是不惜工本地华丽装饰，越眼花缭乱越让人惊叹。
英国西敏寺的亨利七世礼拜堂 哥特式雕塑也与之前罗马风时期淳（jiang)朴(ying) 完全不同。追求的不再是极度虔诚，而是争奇斗妍。 下图是勃艮第大公“勇敢飞利浦”坟墓雕塑：哀悼者，斗篷织物的肌理和柔软感觉已经到了让人毛骨悚然的程度，是1411年完成的作品，现在在第戎美术馆里可以看到它们。
和材料难得又耗工的石雕相比，木雕材料比较容易得到，也便于操作，乡村教堂能负担得起。13-15世纪的法国木雕，完全是写实的技巧完美结合了象征的构图。
彩色玻璃画大概沿用羊皮书插图的办法，在有限的二维空间里做道场，但是线条的浑圆，阴影凹凸的采用，都让人觉得这是真实可信的人物，而不是符号象征。
有限的颜色，搭配出这样鲜艳沉着的效果。创作人员这一瞬间多半沉浸在颜色带来的感官喜悦中，上帝反而退居次位了。反正所有光影色都是祂老人家的创造，爱美就是爱上帝。 羊皮书比较集中地体现当时僧侣的审美，因为写书的，看书的，藏书的－能碰着书的大部分都是修道院的僧侣们。在那个遍地文盲的时代，贵族里也有大把人不识字－拉丁文呢。 奢侈地大量使用群青－象征纯洁。比起来，黄金不过是群青一半的价格。
人物脸部肌肉动作都描绘入微，构图不按人物尊卑秩序排排站好，透视的使用，这些特点都预告了文艺复兴美术的到来。 |
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