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明永乐（1403—1424）
高16.5厘米 外径17.5厘米 内径9.6厘米
Blue-and-white wudang bottomless vase with Arabic inscription
Ming dynasty, Yongle period(1403-1424)
Height 16.5cm, Diameter of exterior 17.5cm, Diameter of interior 9.6cm
清乾隆（1736—1795）
高16.3厘米 口径4厘米 底径5厘米
明代有一种新兴的特殊工艺品，它是在铜胎上，以蓝为地色，掐以铜丝，填上红、黄、蓝、绿、白等几种色釉而烧成的精致工艺品。由于其蓝色在明景泰年间最好，因此有“景泰蓝”之称。清代前期，从国外进口有与景泰蓝相似的金珐琅、铜珐琅等品物。当时国内也盛行在铜、玻璃料和瓷器等不同质地的胎上，用进口的各种珐琅彩料描绘而成的珐琅彩器，其中在瓷胎上绘画的称“瓷胎画珐琅”，也就是驰名中外的珐琅彩瓷器。珐琅彩瓷，是清康熙、雍正、乾隆三朝的宫廷御用瓷。创始于康熙末年，雍正朝制作日趋精美，乾隆时期更加工巧精细，达到了登峰造极的境地。
天津博物馆所藏清乾隆款珐琅彩芍药雉鸡图玉壶春瓶，是国宝级文物。高16.3厘米，口径4厘米，底径5厘米。小撇口，长颈，腹部下端丰满，圈足。瓶胎质细腻洁白，胎体轻薄，釉面莹润如玉，上用珐琅彩绘画。颈部用蓝料彩绘上下两组蕉叶纹，腹部珐琅彩绘芍药雉鸡图：两只雌雄雉鸡栖身于山石上，彼此相偎，作态亲昵，周围衬以芍药花及秋季花草。空白处墨彩题诗：“青扶承露蕊，红妥出阑枝。”引首朱文“春和”印，句尾白文“翠铺”朱文“霞映”二方印。瓶底赭彩四字方款“乾隆年制”。这件玉壶春瓶，构图十分精美，芍药雉鸡寓意金鸡富贵，有吉祥的含义。画工精细入微，绘画图案取自清代宫廷画家的手稿。此瓶集诗、书、画、印于一身，有如一幅展开的画卷，称之国宝名副其实。
Painted enamel Chinese peony and pheasant design pear-shaped vase with Qianlong mark
Qing dynasty, Qianlong period(1736-1795)
Height 16.3cm, Diameter of rim 4cm, Diameter of foot 5cm This vase is made of fine pure white fired clay. The body is light and thin and the glaze has a jade-like lustre, with painted enamels on the glaze. The top and the bottom of the neck have been decorated with blue plantain leaf designs. The body is decorated in painted enamels, depicting pheasants and peonies. A male and a female pheasant perch on a mountain-shaped rock. Huddled together they create an air of intimacy. They are surrounded by Chinese peony and autumn plants and flowers. The empty white area features a poem in black script, which reads “Green holds up the dewy stamen, red passes through the screen-like branches”. The couplet is preceded by an image of a positive legend seal which reads “Spring Harmony”; it closes with a negative legend seal reading “Jade Retreat”and another positive seal image which reads “Sunrise Glow”. On the base is a square mark with four ochre characters which read “made in the Qianlong period”. The imagery on this vase is beautifully composed. The subjects of the peonies and pheasants are symbolic of the mythical golden cockerel, filled with auspicious connotations of wealth and honour. The craftsmanship is meticulous and subtle. The painting style is derived from the Qing Palace Academy painter Jiang Tingxi. This vase combines the arts of poetry, calligraphy, painting and seals, resembling an open hand scroll.
清乾隆（1736—1795）
高57.1厘米 口径10.6厘米 底径21.5厘米
仿古铜器扁壶形制，小口，直颈，扁圆腹，椭圆形圈足。高57.1厘米、口径10.6厘米、长足径21.5厘米。颈部有两个透雕夔龙形耳，腹部两面开光内斗彩绘江南农耕小景，分别为耕地和耙耨两个画面。壶侧用斗彩绘勾莲纹，间绘蝙蝠、莲花、如意、万寿、编磬，寓“家园长庆”、“福增寿长”、“吉庆如意”之意。足内青花楷书“大清乾隆年制”六字三行方款。此器造型精美，色彩艳丽，图案新颖，是乾隆官窑中的绝妙之作。
《耕织图诗》是南宋绍兴年间画家楼俦所作，作品得到了历代帝王的推崇和嘉许。清朝康熙南巡，见到《耕织图诗》后，感慨于织女之寒、农夫之苦，传命内廷供奉焦秉贞在楼绘基础上，重新绘制，计有耕图和织图各23幅，并每幅制诗一章。焦绘《耕织图诗》令康熙皇帝龙颜大悦，在序首钤盖了“佩文斋”朱印，在序后钤盖了“康熙宸翰”阳文朱方大印和阴文“稽古右文之章”朱方大印，再命著名木刻家朱圭、梅裕凤镌版印制，颁赐臣工。
《明清之际中国美术所受西洋之影响》一文，将焦图与楼图作比较：“最为不同者，则焦图应用西之透视法以作画是也。”“楼图简单朴素，而焦图则纤细丽都。”焦绘《耕织图诗》问世以后，它的墨印彩绘本也开始出现。据考证，雍正、乾隆两朝都曾几度摹绘、刊行焦绘《耕织图诗》。有趣的是，焦绘《耕织图诗》成为当时景德镇瓷器中的一种特有纹饰。瓷器上出现的耕织图纹，始见于康熙三十五年，康熙五十一年以后广为流行，并成为康熙时期的特殊题材，多用青花或五彩表现。在瓷绘画风上，完全仿效原作中西相参的画法，精美非凡。
Doucai flat hu ewer in strongly contrasting colours with depiction of ploughing and Qianlong mark
Qing dynasty, Qianlong period(1736-1795)
Height 57.1cm, Diameter of rim 10.6cm, Diameter of base 21.5cm
隋（580—618）
高18.5厘米 口径5.2厘米 底径2.5厘米
中国是瓷器的故乡，中国最早的瓷器是青瓷，随后出现黑瓷，接下来产生白瓷。
白瓷于北朝时烧制成功，北齐武平六年（公元575年）范粹墓出土的白瓷，是我国至今所见的最早的白瓷。这时候的白瓷釉色普遍泛青，说明还没有脱离青瓷的影子，它的釉料中含铁量比较高。在此之后隋代墓葬中曾出土不少白瓷器，如隋开皇十五年（公元595年）张盛墓、大业四年（公元608年）李静训墓、大业六年（公元610年）姬威墓等，这批白瓷釉色较为匀净，白度较高，是真正意义上的白瓷。
天津博物馆藏有的隋白釉双龙柄连腹传瓶，瓶高18.5厘米 ，口径5.2厘米 ，底径2.5厘米， 腹径11厘米。盘口，单颈，双腹相连，连接处有两个环形系。肩左右两侧各塑一条修长的龙形柄，龙头探入瓶口内，似在贪婪地吸吮着瓶中的玉液琼浆。双龙柄为手工捏塑而成，手法简单干练，形象却生动逼真。双平底刻有铭文：“此传瓶，有並。”由此得知，这个瓶子的名称应为传瓶。“有並”又作何解呢？可以理解为此瓶瓶身双腹相连，也可理解为此瓶成双。相同造型的瓶子还有一件珍藏于国家博物馆，与天津博物馆所藏瓷瓶尺寸相若，国博那件出土于隋李静训墓，然而却无刻款，因此天博这件更显珍贵，瓶子本身透露的信息更具有直观的说服力。这件传瓶，造型新颖别致，既具北朝和隋代瓷器所特有的浑厚凝重，又不乏灵秀活泼，其线条刚柔相济，是隋代创新的器型，代表了当时白瓷制作的最高工艺水平，成为隋代稀有的瓷酒器精品。
White glazed vase with conjoined bodies, single neck and dragon handles
Sui dynasty(580-618)
Height 18.5cm, Diameter of rim 5.2cm, Diameter of base 2.5cm
宋（960——1279）
高6.5厘米 口径22.2厘米 底径13.5厘米
钧窑是宋代五大名窑之一，窑址在河南省禹县，创烧于宋代，明、清、民国各时期均有仿钧窑的品种出现。钧瓷的独特之处在于它的釉中含少量的铜，并创造性地烧出红色釉，由于釉中加入铜金属，经高温产生窑变，使釉色以青、蓝、白为主，兼有玫瑰紫、海棠红等，色彩斑斓，变化万千，是青瓷品种的创新与突破。而且这种窑变釉最大的特点是：“入窑一色，出窑万彩。”可以说钧窑烧成后没有完全一样的，这正是它的迷人之处。正如：“高山云雾霞一朵，烟光空中星满天。峡峪飞瀑兔丝缕，夕阳紫翠忽成岚。”因而被誉为“国之瑰宝”，在宋代就享有“黄金有价钧无价”、“纵有家财万贯不如钧瓷一片”的盛誉。
这件宋钧窑玫瑰紫釉葵式三足洗，高6.5厘米、口径22.2厘米、底径13.5厘米。葵花瓣口，折沿，浅腹，腹呈六瓣葵花式，三个如意云头形底足。造型端庄、雅致。胎呈灰褐色，器里施天青色釉，釉面上含有“蚯蚓走泥纹”。器外壁为玫瑰紫色乳浊釉，釉汁肥厚，色彩绚丽。外底抹有酱色护胎釉，并刻有“六”字铭款。钧窑中的宫廷用瓷，一般都刻有一到十的数目字，这种数目字是表示器物大小的标志。一号器物最大，十号器物最小。“六”是中等偏小的器物，靠足边处有16个小支钉痕。此种三足洗实际功用是花盆的盆托（盆奁），上面应有对应号码和样式的花盆配合使用。此洗不仅釉色优美，造型也浑厚端庄不失优雅，是北宋钧官窑中的精品，是宋徽宗的最爱。
钧窑成功地烧出铜红釉，其意义深远，不仅是钧瓷工艺的一大创举,而且开辟了陶瓷美学的新境界，为元、明、清时期出现的釉里红、鲜红、郎窑红、豇豆红、霁红等名品奠定了基础。
Rosy purple glazed three-footed mallow flower-shaped washbasin, Jun ware
Song dynasty(960-1279)
Height 6.5cm, Diameter of rim 22.2cm, Diameter of base 13.5cm This dish has a greyish glaze with a blue-green-grey underglaze. The surface of the glaze shows a fluid linear effect, which the ancient Chinese described as “earthworms moving in mud”. The outer wall is coated with a thick and splendidly colourful mottled rosy purple glaze. An ochre glaze has been applied to the clay of the base, which is carved with Chinese character for number 6. Jun ware porcelains made for use in the palace were carved with a number from 1 to 10. The number was part of an index of size, where 1 was the largest and 10 was the smallest. There are 16 prong marks around the foot. This washbasin has a stunning glaze and is solidly and firmly modelled without losing its elegance. It is a masterpiece of Northern Song palace Jun ware.
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