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牡丹有气质之美，雍容之美，华贵之美，富丽之美，顽强之美，柔韧之美，被人民群众尊为国花。我省国画家张振东先生酷爱牡丹，痴迷牡丹，深深感动于牡丹之美，潜心钻研，勤思苦练，画得一手好牡丹，为牡丹增色添彩，勤奋之美，执著之美，率性之美，本真之美，善意之美，清静之美，拼搏之美，随牡丹一起飘香，出彩。艺术华夏小编应约，近日，专程采访了张振东先生，深度了解这位牡丹老人的艺术人生。 热爱是求知的力量源泉 俗话说，画如其人，观其画，笔者想象中张振东老先生应该是一个体态略胖的人。但当见到张振中老先生时，笔者发现，老人却是一个瘦瘦高高的个头，显得很是精干，略带皱纹的脸上，洒满了他对人生的思考与执著。这样一位老人，该有多么丰富的思想内涵，才画出了那么雍容华贵的牡丹啊。 正在创作中的张振东先生 老先生很健谈，一见面，便直截了当地说起牡丹来，他说，牡丹被尊为“国花”，国花是一个国家的象征，对一个国家的文化意义重大。国花里能看出国家的文化底蕴及历史。能够显现民族团结精神，增强民族凝聚力，提升国民人格美德，反映出人们对祖国的热爱和浓郁的民族感情。他痴迷牡丹，酷爱牡丹之美，更热爱牡丹精神。 说起牡丹，老先生满面红光，喜不自禁，如数家珍。他说，中国花文化情结历史源远流长，中国人喜欢花，欣赏花，不仅喜欢、欣赏花的颜色、姿容，更喜欢、欣赏花中所蕴含着的人格寓意、精神力量。 张振东作品 在采访中，笔者了解到，老先生喜欢画牡丹，自然与他喜欢牡丹花是分不开的。 据老先生介绍，牡丹属于芍药科，为多年生落叶小灌木。花色泽艳丽，玉笑珠香，风流潇洒，富丽堂皇，素有“花中之王”的美誉。唐代刘禹锡有诗曰：“庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。牡丹品种多，色泽亦多，以黄、绿、肉红、深红、银红为上品，尤其黄、绿最为珍贵。牡丹花大而香，故又有“国色天香”之称。”在清代末年，牡丹就曾被当作中国的国花。 老先生喜欢看牡丹，在郑州，无论是大公园，还是小花坛，花卉市场，栽培基地，凡是有牡丹的地方，都有他的足迹。特别洛阳牡丹城，更是留下了他无处不往的身影。 张振东作品 他看牡丹，不光看花，从牡丹还是一棵小芽时看起，观察它的成长，了解它的习性，研究它的变化，领悟它的个性。对牡丹花，他观察更是仔细，从花骨初出，到盛开怒放，甚至花的败落，他都要观察一遍。 老先生说，通过对牡丹的长期观察，他已经看到了自己心中真正的牡丹，那顽强战冰斗雪，不惧严冬的牡丹，那华贵而不娇作、富丽而不傲慢的大家风范的牡丹。 张振东作品 周恩来曾说过:"牡丹是我国的国花,它雍容华贵,富丽堂皇.是我们中华民族兴旺发达,美好幸福的象征"。 兴趣是最好的启蒙老师 在采访中，笔者了解到，张振中先生1949年出生于人杰地灵的河南省西华县，是祖国的同龄人，他见证了祖国的发展壮大，繁荣昌盛。 说起走上绘画之路，老先生笑谈，他喜欢上绘画，是源于他小学时的一位美术老师，他发觉那老师画得非常好，老师画画的动作也深深吸引了他的心，从此，他便迷上了画画。见到纸，拿起笔就画，画各种各样的东西。有时没有纸笔，他就找根小木棍在地上画，在墙上画，那时，凡是他路过的地方，都留下了他的“墨宝”。 张振东作品 对画画的强烈的兴趣，使他在这条道路上孜孜不倦的追求着，哪怕是因为他画得不好，遭到了周围人的嘲笑，也丝毫没有动摇他的决心。一个人，在艺术的殿堂里行走，他总是孤独的，总是辛苦的。然而，好的成就总是给那些勤学苦练的人。小时候的涂涂画画，为老先生的绘画之路打下了很好的基础。 但，老先生的绘画之路并非一帆风顺。1966年，他从中学“特召”加入中国人民解放军，属于空军院校航空兵。入伍后，他便撂下了画笔，扛起了钢枪，在保家卫国的道路上磨练着自己的意志和毅力。军旅生涯，使他的身体更强壮，心志更坚决，视野更开阔了。但他心中的那个梦想，却没有泯灭。就像一棵饱满的种子，只要一有条件，就会茁壮生长。 偶然的一个机会，部队领导发现他会画画，非常高兴，便分配给他一些像板报，宣传栏之类的写写画画的工作，这使他已经沉积多时的绘画冲动一下子又蹦了出来。他非常珍惜这样的机会，认真地准备，细心地办好部队的每一个板报，每一次宣传内容。他总是能别出心栽，图文并茂的把内容生动活泼地体现出来，受到部队领导和战友们的认可和赞扬。部队领导见他有这方面特长，便把宣传工作交给了他，使他有了更多的锻炼机会。 张振东作品 由于他酷爱绘画，在部队从事宣传工作中，参加了当时宣传工农兵形象的诸多巨幅画作。并参加了工农兵众多画展，并获得诸多奖励，接触了很多当时著名的画家，如：龚柯、曹新林、史正学等，接受了他们的指导，他的绘画提升得很快。 张老先生介绍，真正开启他绘画艺术大门的，是他转业之后开始的。 军旅生涯过得很快，转眼到了复员的时间，两条道路摆在年轻的先生面前，是继续留在部队深造，还是转业到地方上做贡献。1970年，根据组织的安排，先生转业到河南宣传系统的印刷厂，干起了印刷制版的工作。这一干就是30多年。 老先生动情地告诉笔者，这30多年，可以说是他绘画道路上的重要旅程，也是他从一个画手到画师的转折。 张振东作品 老先生介绍，他走上印刷排版工作后，发现，有很多国内外著名画家的原造画作，都送到他们印刷厂来出画册。这使得老先生有机会接触到很多画家摄影家的艺术珍品，如马国强、李自强、王少卿、丁中一等名家的作品，这使得他大开眼界，大受启发。因为送过来的画来自不同的画家，有不同的画风，他要根据这些画，一丝一毫的去刻版，等于把这些画家的临摹了一遍，重画了一遍。虽然是刻板，这也使他画画功力大长。随着接触的画越来越多，他对画画的痴迷程度也日见增长。他白天刻板，下班后，他就根据上班时刻板的印象，回家练习，临摹。 然而，无师自学，谈何容易。绘画的很多技法知识他没有，画画的扎实笔力他没有，着色的一些奥妙他没有，失败再所难免。有时画得实在难看，不靠谱，气得他自己摔笔撕纸，发誓不再画画。 但是梦想的力量总是强大的，兴趣总是最有诱惑力的。让他彻底扔下画画，他不甘心，他会遗憾一辈子。不朽的艺术是用辛劳，汗水，甚至是血泪浇灌出来的，他深信这样的道理。他需要的是信心，耐心和苦心。只要努力，就有成攻的希望。他做好了长期苦练的心理准备。 有了这样的决心，人就会处处留心，除了继续钻研这些画作之外，他或借，或买来了很多有关绘画的书籍，虑心请教各位老师，特别是到厂里直接送画的画家们，他逮到机会，便会赖住这些画家不放，问长问短，问这问那，搞得那些画家们应接不暇。但画家们看到他对画画一片赤诚，便也真心给他指点，有些还现场作画示范，讲述绘画技法，还赠画留念，还有些画家邀请他到家里促膝长谈。这使得他受益匪浅，画功突飞猛进，向着艺术殿堂更高更深处顽强挺进。 经过对绘画的长时间练习与摸索，最后，由于他的爱牡丹之心，并经过一些画家的建议，他开始专专攻国画牡丹。并选择了人民群众喜闻乐见的以工笔技法为基础，兼写意画风为辅的画法，使画出的牡丹形神两顾，清新高雅。老先生不无感慨地说，经过那么多年的苦修苦练，终于有所收获，自成一家。 张振东作品 在采访中，笔者发现，老先生性格开朗，言语诙谐幽默。他自嘲道，其实他画画是从小喜欢，半路入行，一生苦练，老来痴迷的状态。 但老先生表示，艺术的道路永无止境，虽然现在画得有所成就，但他更要孜孜不倦地画下去，画出更好的作品来，陶冶人们的情操，为绘画艺术做出更多的贡献来。 用心是作品具有生命力的关健 用心，才能传神，传神，绘画才有生命，作品才有力量，艺术才可辉煌。 在谈到绘画创作的感受时，张老这样总结。几十年来的绘画时光，即磨炼了他的绘画功底，又造就了他的艺术素养，让他在人生道路上能够时刻保持平静，这从他的作品中可窥见一班。 观张老的画，会觉得始终是思路清晰，疏密有致，用笔准确有力，色彩浓谈适中，叶肥花艳，姿态万芳。匠功中凸显真切，在工笔中，让花开出光彩，透出艺韵来，以达到传神达意之效。分明是浓妆艳抹，富丽华彩，但却又透出无限的清新淡雅，简约大气，更增添了整个画的厚重感，看出了花顽强的生命力，和傲视严寒冰雪后的风骨。立于画前，让人心情舒爽，而又心态平静，似在看一袭真花，隐隐飘起花香来，漫人心肺。 国画家张振东先生近照 当我把这些感受讲给张老听时，他淡然一笑曰：过奖了，过奖了。他说，他觉得一件好的绘画作品，就是能让人清心寡欲，看到世间的美好，分清万物芬芳，能够增强人们内心的善良，让人多做好事，少添是非，尽享自然之美，共浴天地之光。 做到了这些，说明这件作品已经具有了生命力，它能让它的最美的种子，在人们内心生根发芽，缓缓生长，最终在每个人的心中，长出更美好的风景来。 要做到这些，并不容易。 在采访过程中，张老的一句话，始终在笔者心中萦绕，他说：“心中有花，才能笔下有神，纸上有景，画中有宝”。 一辈子对牡丹的痴迷追求，使他心中早已生长了各种各样的牡丹，盛开着千姿百态的鲜花，为他的创作提供了源源不断的素材。 国画家张振东先生与本文作者合影 张老告诉笔者，其实画画和写文章是一个道理，在未动手之前，作品已经在肚里酝酿了许久了，用专业的术语说叫“打腹稿”，那么多姿态各异的花朵，怎么把她们最美的一面展现到观众的面前，能够进入观众的眼，存到观众的心里呢。画家们可能会思索很久，在心中反复推测，吃饭时在想，走路时在想，甚至有时做梦还在想着这事。说完后，张老也哈哈大笑起来。 一旦这种形象在胸中考验成熟，拿起笔来，刷刷，行云流水，一气呵成，当你对作品非常满意的时候，心里就会特别的舒服，像一件伟大的工程竣工了一样。 当然也有一稿不成攻的时候，就会再画第二稿，第三稿，有时甚至多次修改，以求达到更加完美。 在采访结束时，张老也建议广大的网民，现在生活好了，人们物质生活提高了很多，他也希望更多的人能够把精神生活提高上来，多读读书，看看名家名著，欣赏祖国大好河山，培养自身的艺术修养，让自己更加的热爱祖国，热爱生活，做一个积极向上，健康美丽的中国人。 |
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