|
山水写意、花卉写意，乃人生写意，一切均以写意而谋略，这是中国画的最大特征。写情、写意、写趣、写笔意、写韵意、写形意，把艺术的标准设定在“意”字上。 落笔、落墨、设色、渲染，每每都在“意”字中。因此传统中国画家在每一幅作品中，都是在阐述他们的“意”的存在。他们在艺术思维时已经戴上一副“意”的滤镜，所以他们的色彩、笔墨、形式，不是自然界的写实反应，他们的事物呈现不是模仿自然、客观写照，不是简单的视觉透视，也不是西方的“表现主义”和“抽象绘画”，而是一种心理透视法。他们意在觉的发现你不经意的物质再现，而却制造一个极致的意象，给你一个超出寻常的视觉感官。所以，线是有意味的、墨是有意理的、色是有韵意的、形是有意趣的，一切都是在如梦如幻中漫游。 艺术家的创作在用如此的意觉，去撬动一支笔与心灵的对话。这就是中国画高雅与低俗之间的差异，是取于写意而不取于写生的不同反应和本质差异，它具有传承发展的艺术谱系。从而他们所表达的个人风格，是有条有序的谱系。他们以至表达一种风格的存在流源，是东方思维的性意格物的方式结构，其细化到每一笔、每一面、每一点、每一墨法，在“意”中构成。 他们不是一般人想象的写生，而是一种营造。无怪乎石涛称“一笔画”，心画也。一笔落纸，一气呵成，笔笔相连，处处生意，而绝非是写生可以塑造的那种完美境界。 吴湖帆不教学生写生，而是拿出宋元名迹，细细导读，慢慢咀嚼，破解其中的能、神、逸、趣、妙的奥秘。 江寒汀不写生，宁可买一百只鸟，回来观、看、读、思考，而把画画的中心放在观察其动态的情趣与意味上。他说画画要合人的意志的定向去写意抒情，才能实现真正意义上的栩栩如生。 张大壮画明虾，你问他是写生的吗? 他会告诉你是“吃出来”的，是对明虾“造意”可非写生。不但要吃，更要“吃透”，才能产生写意的绘画方式。 刘海粟十登黄山，并非真正意义上的写生，而是收集奇峰打草稿，为自身的心灵创意而用。所以才有“漫将一砚梨花雨，泼出黄山几朵云。” 中国画，特别是文人画，充满了儒释道的宇宙观。以天人合一、情景合一、知行合一为宗旨。中国画以“六法”为审美标准，以自我衡定，“意”与“意义”为承载。 如果用西方的哲学概念来说，中国画才是最高的形而上学，是以人的意志阐述对客观事物的艺术表现。 |
|
|
