千古文士江南梦——宋文治山水读解

双笔书画家 2016-09-03

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多少恨，
昨夜梦魂中。
还似旧时游上苑，
车如流水马如龙。
花月正春风。
江南，
一个让人心旌摇曳的历史文化盆景。
古往今来，
多少才子佳人在这片充满神奇的土地上，
留下了动人的故事与情怀。

南朝萧梁，丘迟作《与陈伯之书》：暮春三月，江南草长，杂花生树，群莺乱飞。以此情貌，催去国怀乡之怆恨，恐怕打动的并非当年武人陈将军，却是从此以后无数代江南江北的文士。那是最柔软的一块地方，江南，绕不开挥不去的一段情愫早在不知名的时代就根植在那群有着脆弱的、敏感的并坚韧的神经的人们身上，一经提起，犹如软胁处的疼痛，酸楚、隐晦而悲伤。这种悲伤又与持久的细致的欣喜同在，赶上江南春未杳，远山如黛，细雨，李花，不只是湖水，是宿世的追忆，深心归宁。

宋文治 1985 江南春晓

有多少文士，就有多少他们眼中笔下的江南。被唤醒的集体无意识，在诗书字画中历历可寻，且不断地重复、添加、重构、认同并将作为新的痕迹加入下一轮的反复中。江南，从浙东到皖南，从金陵古城到姑苏园林，更不用说那大片大片的拥山揽郭的水，不等化开就流于笔底毫端，这就是江南。江南是有灵韵的，也许，如娄江宋文治这样的文士能与之相通。

宋文治 1985年洞庭新绿

宋文治善画江南。于他，江南应有墨瓦白墙，杏花拥积，白水无痕，涯边数丛深树；或有青峦密聚，重林多氤，尽染浓淡，又定要湖低春山，清光隐显。他的笔下只有江南，那是清绝的江南，湖色山光，朝飞暮卷，雨丝风片，烟波扁船。画者要胸有丘壑，那么宋文治的必然是半湖明水。

宋文治 1985年江南新绿

因此，哪怕是站在风情万种的香港太平山上俯望，他的画卷上维多利亚湾也只是太湖的样子，恁般清丽而秀美，不带一点浮华气象；而险峻的三峡，多诡的黄山，在他的画笔下总是抹不去那一层温润与秀色；即使是晚年的泼彩变法，其恣肆的底子也依然是细腻温婉。洞庭青草，更无风色，他的太湖是收敛凝绝的，神情清怡，空灵喜净，烟霭不生，其湖上，素鸟点点，小舰无依，潋然而静好。

宋文治 1985年水乡

这个江南是有着色的，它依稀留有一些南朝的烟水，但竟然更多是唐代绝句和宋朝小词里的颜色，无处不在的水气丰盈，乌瓦上是刚刚雨霁的新亮。宋文治的江南气韵俱盛，崭新而有古意在。

宋文治 1985年江南春晓

昔谢赫云：画有六法：一曰气韵生动。故而，气韵是品评和创作的最高标准之一。生于斯长于斯的宋文治，从幼年开始就一直被包裹在现实与艺术的双重的江南里，这个在太仓“同期”昆曲曲会里能扮《琴挑》的潘必正、被称为“小俞振飞”的才子，他的画中，融入了江南的“气韵”。南朝文人熏染久了江南烟水，才开始“气”“韵”兼胜，风骨与妩媚兼具，才逐渐褪去秦汉一味的强悍雄肆，这种基调由此绵延了十几个世纪而至于清代才渐趋柔弱，气为韵胜，及至四王末流甚至气与韵俱丧。而宋文治却能东西交汇的时代剧变中重标江南的气与韵。

宋文治 1985年作春风又绿江南岸

深深浸染于江南旧时烟雨的宋文治，又际会于一个昂扬“革命”的新时代，其宽和随性而又严谨谦慎的个性，使他获得了一个很独特的身位，既一生好古习古，又一生胸怀时代，既能承前人之遗绪，又能立时代之浪尖。作为江南文士，敏而好古，精于鉴藏，使他能与古人气息相通；戏曲尤其是昆曲的颐养，使宋文治的江南并不有意于打动你的眼睛，却挽住了你的深心。

宋文治 1985年作江南春早

在当代这样对于创新与个性强调得过度的时代，宋文治的艺术可以作为另一种方式来呈现出他的意义与价值。在早期的名作中，不管是50 年代的《桐江放筏》还是60 年代的《山川巨变》，他从来不是刻意炫奇。描绘的大坝开闸的手法也没有比“抱石皴”走得更远，他只是尽力诚恳地呈现自己的感受。而60年代开始广受欢迎的江南题材，其无边气韵都是直取于心的。他用他的诚恳铺展着魂牵梦绕无边无际的江南。

宋文治 1986年洞庭新绿

由此，宋文治的画即有了入眼即融的亲切，有了令人牵挂的余味。在他平易而朴素的手法之下流淌着的却是千年江南的烟水，那是一种不着痕迹的深厚凝远。这样的状态，使他能够在一个动荡的年代里，在时代与传统之间、在师长友人之间、在艺术与生活之间、在理想与现实之间出入悠游，虽孜孜而不倦，潜沉而有为。

宋文治 1986年江南三月

在那样一个“打碎旧世界、创造新时代”的“崭新”生活之中，是很容易迷失自己的，他却能藉着自己的修养凭住自己的性情，沉着而守，不做作不装腔，以其特有的胸臆成就一个“新江南”。这样的画自然是难以抗拒的。他不过是诚心诚意做一个忠实于自己的好画家，却因此而打动人，也因此自然地续接千古文士的江南梦。如果说宋文治有“时代性”，那也只是忠实于艺术忠实于自己的一种探索结果。历史的文脉常常以这样的方式延续和传承。