摩登舞的系统知识 音乐的运用

      

1.华尔兹中的音乐 

1973-1978 黑池职业摩登舞冠军：理查?德格里夫  

音乐对于选手来讲就是能量，音乐带来了能量。

    1、理解音乐的重拍：

    华尔兹的重拍在第1拍，狐步的重拍在第1、第3拍，探戈的重拍在第1、第3拍；

    2、音乐的结构

    典型的音乐结构是第1小节“问”，第2小节“答”，两小节有对应的关系。例如华尔兹小套路：（a）右转135，（b）右旋转，就是一问一答；（c）左迂回步：1、2、3是问，2、2、3、是回答；（d）连续双锁步是连续的发问。 一般情况下，8小节中有4组对应关系成一个乐句；4个乐句成一个乐段；狐步的音乐也是8小节形成一个乐句，不同的音乐风格不同，结构相同。探戈的音乐也是一问一答。

在编排和表演舞蹈时，2小节、2小节地来完成动作，完成2小节后，才能重新开始。音乐表现的旋律感是不一样的，选手的表现就应有差别。每2小节呼吸一次，放松自己，不必要紧张！动作的质量在于身体动作和音乐的融合。

    3、音乐与呼吸：在准备阶段每2小节呼吸一次，呼气是准备下降、吸气是准备上升。正确的呼吸能放松身体，2小节为一组完成我们的动作呼应的结构，评审们一眼就能看出选手的动作是否在音乐的旋律中，否则就是错了。

4、音乐决定移动的质量

什么时间把重心放在腿上？每小节身体和腿的位置都不同，要特别注意：（1）华尔兹要体现音乐的连续性；（2）有时延长一点音乐时间可在下一个小节再抢回来；（3）动作要充满在音乐中不要浪费一丁点音乐；（4）重心先去一半再转换另一半。用这种方法可以分清一切步型 。

     5、理解运动的规律  

用分解的方式半拍半拍地来分解步伐与音乐的关系，就能把脚步动作做得非常明确、细腻。

2.音乐与快步舞

世界舞蹈理事会荣誉会长：罗宾·肖特

    看到中国舞者有很大的进步，特别在近十年内，得益于在座的老师们的教育，希望你们能保持孩子们上进的势头与动力。但是，在发展的道路上是没有捷径的，必须在基本功和音乐上下功夫。在音乐方面不要以为你们已经懂得了，音乐是永远需要下功夫的，永远需要不断地学习。

1、快步是个有摆荡、有升降、有倾斜的舞蹈。在编排快步舞时需要和音乐很好的结合，有些舞者为了在赛场上快速前进，会在套路中增加很多沙塞的步伐。沙塞是个没有有摆荡、没有升降的动作，太多太长时间的连续使用将会失掉音乐的节奏性，并削弱快步舞的特性。注意编舞时必须把摆荡、各种滑跳、追步锁步、跑跳步等不同节奏的舞步都要编排在舞中，不能够全是快速度。有慢动作才能对比出快步，反之亦然。如何将各种变化的沙塞组合好而不显得单调是特见功力的事情。为了让你的动作更加饱满，选手必须有非常漂亮的脚法，在第三拍摆荡升起到最高点时要有很好的控制，霎那间犹如飘在上空，落下时也要有控制、有过渡，要脚尖先着地，这样会使动作和音乐融合得更好，显得更饱满。

2、巧妙安排动作与动作之间的速度对比，让快步显得更快。

    每个人都有两个“舞伴”，除了你自己的舞伴外，另一个舞伴就是音乐。用你的脚来合音乐的节奏，用你的身体来表现音乐的旋律。当音乐响起时你再启动就太晚了，要有提前的量，身体要有提前的准备动作。

在跳快步时要沉住气，不要慌张，我们多年训练的目的就是为了在赛场上用动作显现美妙的音乐。

（1）要明确你为什么而舞，不是为了跑得快；

（2）升降的原因是为了更好地控制身体的移动；

（3）摆荡是为了有控制，为了平衡我们的行动。

要细心找到身体和音乐的结合点，学会分析动作的性质，学会全面理解、解剖和感受音乐，在动作和音乐上好好下功夫将会有更大的进步，成功的路上没有捷径。

3.狐步舞技术与音乐 

世界职业摩登舞冠军：黑泽尔*纽贝里   

   我再次来到中国看到选手们有了很大提高，但是从狐步的技术和音乐表现来看还需做出更大的努力。

1、跳狐步舞首先要有正确的姿态、移动、音乐和舞蹈表现力。技术百分之百的重要，但不是机械的，要正确理解后才能发挥好；

2、中国选手模仿的东西太多。但评审强调的是：平衡、移动、身体姿态、身体线条、节奏，只有这些都相互结合好才能够完成的好；

3、狐步的音乐是4|4拍、每分钟30小节，重拍在 1和3上；                  

4、强调反身动作的运用，CBM：是转胯不转身体，与转动上身的作

用是两种不同转动的方法，男女士贴靠胯转动上身时，两人动作自如，但

如果胯和上身肩同时转动就会使女伴失去平衡；

5、摆荡中不是直线的，是因脊椎的移动是向侧的，身体两侧是向外扩张的，动作要向远方延伸；

6、每一亇动作必须要摆荡、转动、延伸做完整，才能出现美妙的风格。 

4.维也纳华尔兹的技术与音乐 

英国舞者联盟主席 、世界职业摩登舞冠军:肯尼*威尔逊                                                                                                                                                    

    在比赛中，我发现中国的舞者在跳维也纳华尔兹时没有准确地使用脚法，还使用了太强烈的反身动作（CBM），音乐节拍不准确，需要从以下方面引起注意。

1、在右转时，第2、第5步的脚要继续稍微滑动；

2、左转时，第1、2步脚掌不滑转动、第5步脚要继续稍微滑动；

3、右转时的摆荡是旋转式的摆荡，旋转式的摆荡发生在第1小节，要用自然的摆荡，而非用肌肉的力量；所谓旋转式的摆荡，可以“大门”为例，前进腿完成第一拍时，身体重心要到位，要以此为轴整体转动身体，男女士的前进步都要这样做，但女伴在4、5、6时三个步伐是直进。

4、音乐节拍，1、2、3、4、5、6是一个音乐的小句子，1、2、3是提问，4、5、6是回答。重拍在第1拍上，次重拍在第4拍上。我们脚、腿、身体要学会在音乐的重拍和次重拍中发力，并予以推动；

5、维也纳华尔兹左转时，没有像门那样的整体旋转的摆荡，男女士舞步完全一样不做旋转式的摆荡。做直进锁步、利用反身动作（CBM）技术来完成，必须做到第5步时脚指向斜壁、身体少转朝向墙壁，第6步时身体完成转，面向舞程线；

6、维也纳华尔兹左转拐急弯时的方法是：在第4、5拍时两脚减少转度做八字型，在第5、6拍时平拖并脚；

7、团团转时要求男士挺拔、女士直立，女士不要后仰；

8、转换步时男士必须做后退步、女伴三步向前，可以多做几个小节来变换方向。