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我们现在仍然记得，在学舞时，在跳摩登舞时，我们必须要有一个好的姿势，当然，是的，目前有很多舞者，对于姿势想过了头，造成了呆板，形成了僵硬的身体。
我认为这个舞蹈是运动的，好，我来演示一下，我们在跳舞时，要充分体现，各个不同舞种的音乐特征。我们必须展示一个好的运动方式，围绕的地板。当然，正如我们所见到的，现在的比赛中，许多人试图取得架型，保持着姿势。但是没有身体的运动，没有表现出一些好的动作，充分表现现出舞蹈的乐感。如果象我这样随着音乐起舞。
[华尔兹]我为你演示一个错误的例子。下面，我通过只用架形，（演示身体僵硬的华尔兹），这样跳太古板了，我看上去太方正了，对于展现优美的华尔兹音乐特性来说，当然，舞蹈是围绕着地板来跳的，我们必须使用，好的腿部技巧，例如，从第3拍到第1拍，释放重量，从而移动第一步，再用脚来升起，这样的第一步就符合了前面所说的原则。在舞蹈中应该非常注意音乐特性，如果我们仅仅是为了保持这种姿态来跳舞，当然，也许我有了一个好看的准备动作，一个好的姿势。但还是不够的，要想在优美的华尔兹舞蹈中，表现出很多的音乐内涵，另一个注意点就是：我们要跳出风格，在各种不同的舞蹈之间。例如，在华尔兹舞中，我们有三拍，我们有一个重音。在第一拍，我们不能这样去跳，每一拍都用相同的速度去跳，好，我们来跳一下，这种错误的跳法（演示用相同之处速度的错误跳法）。
这样匀速交替的是单调乏味的，我认为这是非常低水平的跳法。当我们跳华尔兹的时候，当然，我不能呆的时间过长，像这样，在第1拍上（演示在第1拍延长的中法），我们这样跳就显得非常沉重。我将不能很多地展现，这一优美舞蹈的线条。我们从第3拍释放，然后进入第1拍，我们就能达到，很大的速度，停留的时间值更长一些。在第2、3拍上，就可更加从容地来上升，象这样（演示完美华尔兹），这样才有可能更好地表现音乐特性。
如果你要更好地跳好这个舞，我必须要学会运用，我的身体，我的脊椎，我的背部。当然，我们来为你演示一下，比如，速度，腿部的承重动作，但是，我将讨论速度和运动，以及身体的重心。因为正如我们前面所讲到的，像这样的站姿，保持一切都向上的姿态，变得僵硬的后背，变得硬棒棒的姿势，我不能够很好地移动，在悠扬的音乐中，所以我们要保持好握持，当然，我们还要，在身体的中心部位要产生非常大的转动，但是，我必须要感到，我的脊柱和后背都要非常自由，彼此协调自由地在一起，因为当我们移动时，像这样去运动，就是这样去运动，我的后背和脊柱，所以，在华尔兹中这样去跳是非常重要的，创造一个不同的，从第3拍到第1拍是快速的，第2拍时要慢，好，我再演示一遍给你们看，演示的是在我们套路中的一个不同组合，谢谢！
[狐步]好，现在我们要讲的是一些不同的地方，对于华尔兹与狐步舞这两个舞种，因为狐步舞是一个摆荡型的舞蹈，我们会发现，在华尔兹中，我们在下降时，摆动滑翔非常快，然后再向上摆荡，在狐步舞中，我们有向下的摆荡和向上的摆荡，当然，有所不同，对于狐步舞和华尔兹来说，在狐步舞中稍的点，摆荡动作幅度不大，并更多趋于平稳，与华尔兹相比较，当然，是由于音乐的特性造成的，狐步舞跳起来不同，在狐步中我们将会，在向下摆荡运动时更较平缓，在向下摆荡时，然而在向上摆荡时是快的。我怎样去跳狐步呢？好现在，给大家用不好的方法跳一下，试着去快速，在第一步摆荡的时候，在下降摆荡时，在上升的时候，试着慢慢地上升（演示）。像这样的钟摆方式，正如大家知道的，像这样的跳，正如大家知道的，只不过是一个摆荡动作，用狐步音乐跳的华尔兹的摆荡动作，我们都非常清楚地知道，狐步音乐一小节4拍，第3拍是一个强音，我们在第2拍后就要强调第3拍，伴随一个稍快点的动作，在第1、2拍上，我们要保持住缓慢下降，因为这个节奏是，慢、快快，慢、快快，而不是快、慢&、快,S&Q，好，现在我给你们展示一下好的方法（演示）。
所以，我们要注意跳出让人叫好的舞蹈，体现狐步舞的音乐特性，因为，在比赛中，我们看到有很多选手，在慢慢下降的部分，在狐步舞中摆荡的部分，一开始的舞蹈音乐节奏，例如，就像这么做（演示），好，正如你看到的，我的重量完全地，在第2拍上，就转换到位了。像这样12，我知道在跳羽步时，例如，在第1拍上，我承接重心。在第2拍上，我们把重心聚集在腿上，准备好跳3、4拍，而不是，在1拍上，我们必须要承接重心，重量完完全全在腿上完成引导。我再用正确的方法，给大家示范一次（完美演示）。
[维也纳华尔兹]这样你们就清楚地知道，华尔兹与狐步舞的两者之间的差别，我想你要用不同的方式来跳，在摆荡型舞蹈中，我将演示给你一些想法和一些不同点，在这些舞蹈之间，对于维也纳华尔兹这个舞蹈，这是一个很快的舞蹈，在舞厅舞中是很快的一个舞蹈，让我们来听一小段音乐，维也纳华尔兹的音乐，你如果注意这个音乐，你能听到，我们发现第1小节，123是较强的音乐节拍，456，是较弱的音乐节拍。好，我演示一下，非常好的大摆荡，我演示一个大的摆荡，在第1小节，我用右转步为例说明一下，例如123，接着跳减弱的456。在舞蹈中制造一种变化，这样的动作，我不能像赛跑似地跳，123、456，123、456因为像这样，我就没有时间去呼吸，并且给予身体足够的时间准备好下面的快速摆荡，好，我跳给你们看，首先用不好的方式跳，不好的做法（演示）。
好，你们看到了，我不能取得一些不同，没有任何对比，在我刚才跳舞的过程中，好，如果跳123，我强调第1音乐小节，多一些的动力，再加大些速度，在456上减弱，产生一个对比，试着开始，跳舞时放松我的身体，好，我演示一下，你看，这是多么容易。当然，在456上，你可以休息一下，为下一个123的摆荡做好准备。
[探戈]最后说一下探戈，这是我们的舞蹈，进入我们最后的演讲，这个舞确实有些东西需要讲，探戈是一个不同的舞蹈，因为它不是摆荡型的舞蹈，不用脚上升，当然，我们要采用不同的技术来做动作，很多人问我，探戈是不需要用脚的升起，那我坐下来跳，不，你必须保持相同的正确高度来跳舞，就像是在走路，当然，我们要准备好这个动作，我们必须释放我们的重力，你不需要保持低的姿态来跳舞，我看到很多舞者都像这样低着跳，不合理的低位探戈（演示），我认为，这样跳现在看来是很可笑的，我认为用这样的运动方式，带来了舞蹈的困难，因此如此跳探戈，感觉到我的肌肉非常粗大，好，我演示一下探戈，探戈的特征，当然，是因为，这不是一个摆荡型的舞蹈，我们感到，应当尝试着去产生一个顿挫的动作，像这样（演示），这是更清晰了，因为，我们能够看到，我们处在自然的位置上跳舞，不是像这样的错误位置。我们能演示这个舞蹈的非常的特征，探戈不是一个摆荡型的舞蹈，我们将演示更加顿挫的动作，我必须描述一下探戈舞的现状，讲一下，什么才是探戈舞的顿挫动作，当然，我去移动腿，每步之间会有点顿挫，但是我不想在跳探戈时，我们尝试着身体也做顿挫动作，因为我们看到，许多舞者在跳舞时，例如，像这样，（第４首），顿挫的腿和顿挫的身体，身体变得太过强硬了，正像刚才我说的，我不需要把力放在，形成僵硬的肌肉上，为了控制动作，所以我需要在探戈中，用腿做顿挫的动作，而身体做连续流畅的移动。像这样（演示），像这样就更清楚了，因为我们身体很连惯，沿着舞池移动，我绝不会阻碍。用我肌肉内部的能量。
还有一探戈不好的方式，我也不能像这样人（演示），当然，我准备下一个跳法，好，在探戈中另一个重要点是节奏，舞蹈特点，我们能看到，有许多突出的问题，突出在节奏上。许多人，我能看到在竞赛中，跳的时候，1做准备，2才出步。如果我1做准备，2出步，就变成了341，从技术上讲是不正确的，是因为，这样跳就跳成了，1，QQQQ，好，随着音乐演示给你们看，你将看到一个不好的做法，对我们来说，变得没有数好音乐的节奏，但是我们看到许多舞者，在第1拍刻意准备移动，在第2拍上移动，就如同我在前面狐步讲到的一样，不能在第1拍上做准备，而在第2拍上移动，因为在第1拍上，我的重心必须到达引导的那只脚上，在前进的腿上了，像这样（演示），在这儿数拍成SQQS，好，正如你看到的，跳出了顿挫的动作。
好，我认为，这是非常重要的，简单但重要，对于完善我们的舞蹈，我们尝试去创造变化，音乐特性的变化，在各舞种之间，我们演示了各舞的特征，有华尔兹、探戈、狐步，保持一个正确的概念，不仅是在技术上，而且要始终展示出，这些舞蹈的音乐特性的不同。
好，我们结束我们的讲座（完美演示狐步）。 终于利用一整晚时间敲完它，边看边理解，感觉翻译尚不尽人意。方便时再动手理顺吧！ 2011年2月21日，在中华舞蹈网找到它的同步翻译，存此备考： 动魄的探戈舞，随着Mirko讲解他本人的成长历程，阿莱西亚展示了一本米尔科2人少年到成年的成长过程的有关照片。
Mirko讲座的主题是：用身体的运动提高摩登舞运动水平。
我现在仍然记得，在很多年以前，我们在学习标准舞时，我们都要有很好的姿态position，保持很好的架型，当然，保持一个舞者优美的姿势和好的架型非常重要。目前，很多舞着在保持姿势方面非常重视，在训练方面作了很大的努力，但是我认为，舞蹈是身体的运动（body
movment）。摩登舞是在地板上的身体运动，但在身体运动方面，很多舞着还存在许多问题，不能正确理解和运用，我们的舞蹈就是身体的运动，目前，许多舞者姿态保持得很好，但在身体舞动以及在音乐中舞者的表现中缺少内容，表现力极差。
下面，我通过只用架型（just about position）在音乐中舞蹈（waltz），演示一个错误的例子（bad
example）,Mirko说，如果只是保持架型姿态，不用身体发力运动，会是这个样子，现在我和舞伴打好架子，有了好的姿势，（于是Mirko用非常简单的、生硬的、不流畅的动作条几个小节的waltz），Mirko说，这样跳waltz太方正、太古板（this
is very square
），他说，在美妙的华尔兹音曲中，跳出这样的舞蹈是不应该的，这种舞动方法，是在地板上不停地走动，是用脚踏出每一步，再用脚升起来，（它师范了一个用脚跳舞的一个小节），为了保持架型姿态，或者说仅仅是为了保持这种姿态来跳舞，这就是导致用脚来跳舞的原因。当然，有好的姿态好的架型是必须的，也是重要的，但仅仅是保持好姿势是远远不够的，要想在waltz中表现出优美的舞蹈还要有许多内容。
所以，另一个注意点就是：不同的舞蹈，风格有所不同，音乐节奏不一样，跳法也不可相同，例如在华尔兹舞中，如果用每拍同样的速度去跳舞的话，（in
every beat use samespeed to
dance），也就是在每一拍得时值都一样，（Mirko用此方法进行了演示），他说这样跳waltz，不能充分表达waltz舞的风格，单调而缺乏表现力，这样仍然不能跳好waltz舞。
要跳好舞蹈，我们要有所创造，关键是我们如何创造。比如我们在waltz舞中，在重音one上多花费时间，（Mirko做了几小节的华尔兹动作，这一次在第一拍上故意拉长时间，）很明显地可以看出，我们大部分时间是在低位，必然出现突然升高的现象，这种突然升高，不能表达出waltz的优美线条，不符合waltz的风格，同是在低位时值过长，这种舞蹈是沉闷的、笨重的、不流畅的（No
sliding to the action）。
现在，我们在第一拍one上不要花费太长的时间，象这样（as
this），大家来看一下，Mirko用快速的方法去跳one，用慢的方法去跳two，舞蹈效果明显地被表现出来，这就是在第二拍two上用要长些（to
spend more time on two），跳华尔兹要做到第一拍要快，第二拍慢（fast one， slow
two）。
但是，我们还想要更好的跳好waltz，还要学会加上身体的动作，（Mirko在回主席台前时，一边用左手背推打自己的后腰，一边用右手拉着阿莱西亚，）他说，我们跳舞时，我们必须利用我们的身体的扭转，变化我们的姿势和连接，在运动中要有跃动感，实现身体的运动。（to
move my body，use my spen and chang my position）
下面我们讨论一下，在舞蹈中，身体运动方式和方法。当我们搭起手架，有了好的姿势后，让我们的中后腰发力前靠，保持好两个人的姿势，充分利用好身体中段的贴合，这样我们就可以自由地随着音乐舞动了。
首先，我们要利用好扭转身体的方法，但是我们应该能够非常轻松地扭转身体，通过这个手段，我们才能很好地在移动中保持住姿态，这方面，是非常重要的。
其次，在waltz中，在一个小节中，做到fast one ，slow
two，是对waltz非常正确的理解，采取这种节奏的运动方式是非常重要的。下面我再次演示给你们看，看一下在舞蹈的连续性上（continute）有什么不同，Mirko用加快第一拍one，慢跳第二拍two的方法，加大扭转力度，后腰积极发力，推动和提拉，加大升降幅度，加大跃动，加大步伐，围绕舞厅跳了一圈，引起掌声雷动。
第三，我们想在waltz中创造不同，还要有其他的方法，因为waltz是摩登舞中摆荡式舞蹈（swing
dancing），我们会发现，在下降时，身体摆动滑翔非常快，然后再缓慢地摆动上去，当然这种摆荡方式与其他三种摆荡式摩登舞（Foxtort，quick
step，vienner
waktz）有所不同，各有特点。如在狐步舞中（Foxtort）他的身体运动线条较平缓，狐步舞的第一步是slow，它的下降摆荡速度是缓慢的，接着，Mirko演示了狐步舞的移动方式，他说，Foxtort是在two的结尾开始升，在three上升的舞蹈，1—2是慢的，我们不能用QSQ的方法去跳Foxtort。然后，Mirko作了示范，掌声大作。
大家要注意的是，在跳狐步舞第一节的时候，有很多选手打第一节跳快了，例如，这样做，（接着做一个狐步舞第一步跳快的错误示范），出现了节奏不明快的感觉，第一步和第二步时间差距太大。Mirko说，我们都知道，狐步舞的第一步慢下降是在一、二拍上，升高是在第三拍上，我们不能用quick—slow—quick—and的方法去跳，如果这样，大家可以看出，我们身体的重心没有在拍子上，如在狐步舞的羽步中（Ferther
step of
Foxtort），应该是one在开步上，在右脚着地上时，第二拍two是把后脚（左脚）拖到前脚（右脚）旁边的动作过程，然后升高迈出（第三拍）第二步，（第四拍）第三步。下面我再给你们演示一下正确的方法，——动作结束后，引起掌声。这样大家就很清楚了在音乐中waltz和Foxtort的不同了。
我们必须注意Foxtort的特点，但是有很多人跳Foxtort的时候总是留不住脚，第二步出脚过早过快，在羽步中应该是右脚出去是one，左脚收回到右脚旁边是two，左脚摆动升高向前是three，右脚再向前保持升高并下降是Four。
现在再来说一下这些舞蹈和维也纳华尔兹的不同之处。
从维也纳华尔兹的音乐中我们可以看出，在123第一小节的摆荡是要大一些，在456要弱下来，不能在每个小节都采用强烈的摆荡，（strang123，strang456）这样是两个人在赛跑是不对的，应该是一小节强一小节弱（a
strang bar and a soft bar，a strang bar and a soft
bar），因为在456时，我们要做好下一个123的大的摆荡准备动作。
下面Mirko做了一个错误的摆荡动作，这个例子的做法是，在每一个小节都发力去跳，那么可以发现，没有为下一小节做准备的休息，这样跳，每一小节都非常紧张，是很累人的。
在跳维也纳华尔兹时，如果我们在123中较为用力，制造大的摆动，在456种减弱摆荡幅度，发力弱些，我示范给你们看（I show
you），（表演了正确的跳法）你们可以看出这样跳就比较容易些（You can see this is more
easy），在456时（内圆时）要休息，做好准备，在123（外圆）做大的滑翔摆荡。
下面最后说一下探戈（So last dance is
Tango），探戈是和其他四种摩登舞不同的舞蹈，很多人问我，探戈是用脚跳的舞蹈，不知道怎样用脚去跳，在跳探戈时，不能让身体坐着跳动，半蹲着身体重心后置的方法不对，不是坐着前进，而要身体平直，提臀收腹，保持身体全面整体平稳前进，头部的运动向前应是平的，水平的前进后退，不能老是在低位（keep
down），总保持低位是错的。
下面举几个错误的例子：
（1）在前进后退的步伐中，一个接一个，有断有续地，一步步分辨得非常清楚，步伐之间没有连续性是不对的。
（2）用华尔兹等Swing dancing的运步方法，用力到脚尖，脚尖擦地，脚背送直的方法也是错误的的。
（3）当我们在探戈中移动的时候，是一步一步（step by step）的走，但我们不应该让身体出现不连贯的运动。
（4）他做了一个部分人易犯的错误动作，他说，很多人这样做（So many people do as
this），身体太僵硬，刚性太强（very
strang），正确的动作应该是让身体动作连续性强（continute），脚步运行一步一步（step by
step）有力，不能把上身锁得太死，前进脚主动出步是错误的，应该是后脚发力推动全身整体前进，让身体先动然后出前脚。
（5）探戈舞中有快步和慢步，要根据舞蹈特点和音乐特色运动，快步漫步时间长短不分明是错误的，，如二、三、四、一，在one时上升是错误的。
正确的探戈舞的移动，应该是身体运动和腿部运动的一致性，使全身整体移动，平缓的，有快有慢地，节奏分明动作有力，连续不断地运行。应是快上加快，慢上加慢，S
Q Q S。
这次讲座，我们讲了各种摩登舞的不同和应该注意的地方，最后，Mirko and Alessia
在舒缓的Foxtort音乐中跳了一曲狐步舞，结束了他们的讲习。这支狐步舞和在讲习开始时的刚劲有力探戈舞形成了鲜明的对比。
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