摩登舞技术与理论文摘

摩登舞技术与理论文摘
编辑：安南
1、 前进走步身体先向前移动。后退走步以臀部摆荡移足向后。
——刘丽君
2、力的延伸是强调肌肉的条状伸展。表现舒展、宁静、和缓、深沉、追求、向往。在意念上，是一种由里向外无限发展的，呈射线状的肌肉用力方法。
——Lypll
3、 力的着重是通过肌肉运动协调配合来实现。
——Lypll
4、 力的发动是主导肌肉群引导其他肌肉群运行。要在放松的状态下用力，在用力的同时还要保持放松。腰部要注意柔韧、有力、灵活。
——Lypll
5、 腰胯微微放松，脊柱先行，暗中牵引，脚只能送，不能推，肌肉放松得以养气，有弹性，可使身体摆荡。
——永昌专栏
6、 迈步时要感觉到身体比脚步为先，膝盖要放松，身体要摆荡。
——永昌专栏
7、脊柱（感觉颈椎与大椎）垂直移动，腰胯带动腿，也就是身体带动下肢。精神提起，腰胯放松下沉，上下对拉。动力靠一口气，气大则力大。要蓄而后发，外静内动。
——永昌专栏
8、国际标准舞是绅士淑女的舞蹈，非常高雅。从容优美却毫不造作。不随意却非常自然。标准不是死板僵化的。正确的感觉最重要。“摆荡”，要在地板上找荡秋千的感觉。“架型”，女士要大幅度地展现，充满动感，婀娜。男士要结实宽阔，容纳女士，给女士空间，让女士感到舒适安全。“神韵”，注意通过眼神表现内心的感觉。

——韩韩
9、 国标舞的演绎毫不浮躁，优雅从容，举重若轻，妩媚性感。要长期训练拉伸和展现，使人显得特别修长舒展。
——韩韩
10、 向地面发力包含重力，提升反力，支反力。
——i immi inn
11、 舞蹈力学追求一种“紧而不促，舒而不滞，变而不乱，畅而不平”的艺术效果和美学意境。 ——天外飞星
12、决定旋转的速度、数量、质量、成功和失败的两个主要因素是人体重心和旋转动力。所有形式的旋转都要以推地为基础。以动力脚推地为外力产生反作用力，结合脊椎旋转为内力带动人体其它部位旋转，形成旋转的合理动力。手臂的挥动和甩头也能产生一定的旋转动力。
——天外飞星
13、 舞蹈不难，放松最难，要紧中有松，松中有紧。
——永昌专栏
14、 实践与理论相联系，加强理论的指导。
——永昌专栏
15、 世界冠军的舞蹈动作几十年没有太多的变化，只有音乐处理的细微变化。
——永昌专栏
16、 用上身带动下肢移动，膝部处于不用力状态，要动中求静。
——永昌专栏
17、 不仅脚要对上拍子，身体也要对上拍子。
——永昌专栏
18、 只有两肩松垂，腰胯与两腿放松，才可以气通全身，无气则无力可言。
——永昌专栏
19、利用身体摆荡来带动下肢。只有坐跨屈膝时才能做出腿部的钟摆。先动腰胯，大腿带动小腿，象钟摆一样。能用上钟摆则腿部有力，身体自然稳重。
——永昌专栏
20、摩登舞与拉丁舞两者的动作力量，都是腰不离腿，要利用丹田内气和腰腹力，把下肢半提吊起来，尽量减少与地面的摩擦力，借着呼吸的运用，做到蓄而后发，在松腰松胯的情况下由身体带动下肢移动。
——永昌专栏
21、跳舞中，要求男士经常考虑女士的感觉，要动脑筋去解决舞蹈中不舒服的地方，而女士不要挑剔舞伴的毛病，而是用一种暗示的方法提醒男士该注意的地方，这样会在一种良好的气氛中提高舞艺。彼此互相谦让，男士更应该有一些耐心，磨合在舞蹈中最最重要，舞伴间需要把各自的重心，合并成一个共同的重心。
——舞蹈在线
22、 舞台表现中应该用你的面部表情告诉我你要诠释的故事。
——adancer
23、技术表现中要加强整体腹部训练，使舞者的中心强壮。转圈时加强支撑腿的力量，使得转换步伐更流畅。应该多注意上半身与下半身的联系。
——adancer
24、 在时间和旋律的处理上，跳舞应该和音乐是同步的，要把有感情的生命加入到舞蹈中，然后再把音乐要表达的内容展现给观众。
——adancer
25、 编舞和套路要使得套路更符合技术要求。需要在保持活力方面下功夫。舞要联系音乐，表达抒情的故事。
——adancer
26、 舞经
身正腰直，松弛稳定。
打开间隔，躯干上挺。
头顶颈竖，沉肩坠肘。
含胸拔背，蓄而后发。
意动身随，力在其中。
进退移动，趾踵有续。
运用腰脊，发力奇巧。
单脚重心，勿要滞留。
势断意存，一气运行。
静中求动，动中求静。
侧身转体，腰轴旋转。
反身落实，摆荡做好。
倾斜摆荡，既轻且稳。
呼吸自然，半吐半沉。
腰脊枢纽，带动全身。
刚柔相继，一气贯通。
舞之精髓，凝聚魂魄。
——吴欢迎
27、 保持外表几何图形，维持内在力学结构。熔入意念，使内气运
行贯通全身，用意念腰脊发力。
——永昌专栏
28、 裁判大致要求是节拍与音乐节奏排在第一位；二、技巧；三、
动作的品质；四、风格；五、舞伴的配合；六、舞步；七、格调与特色；八、编舞；九、整体的表现；十、服装。
——永昌专栏
29、 耐力重要，巧力更要紧，内练一口气能顶住巨大的外在压力，身体象皮囊一样，充满弹性和韧力。
——永昌专栏
30、 点与线的结合要适当，点在舞程线上错落有致的艺术处理是保证交谊舞作品字句分明，章节有序的关键。
——南京小拉舞
31、 长短的结合与点线结合相似，但都是线。
——南京小拉舞
32、动与静的结合注意流动不是平均速度，有快有慢，慢到一定的程度就是相对的静。静是突出舞蹈艺术动态美的特殊表现手段。形定而意不静。
——南京小拉舞
33、节奏能唤起人的美感，能引起人的生理节奏和心理节奏有规律的变化，产生和谐的感觉。快慢强弱作为节奏的运动规律，与动作外部形态特征相结合后，使舞蹈的动作形象在观赏感受中产生多层次，多维度的发展变化。舞蹈的一个显著标志就是动作的节奏程度。
——天外飞星
34、 “张力结构”视觉上能获得最佳心理效果，产生较强的审美愉悦。
——天外飞星
35、 音乐是舞蹈的灵魂，很多评审特别强调，舞蹈失去节奏感再高超的舞技也只是一个空壳子，如此将无法获得观者的共鸣与感动。
——国际标准舞漫谈
36、 国标舞的基本步比任何花步都来得重要，惟有基本功扎实了，才能使你的舞姿光彩夺目。
——陈怡谦
37、姿势与倾斜的处理首先是自然有弹性的站立。两肩自然放松，胸部不可紧绷，大型但不能太夸张。倾斜动作是使舞姿看起来更加柔和优美。决非拐来拐去或歪来歪去，正确的方法是身体的一边伸展导致倾斜。
——郑安和
38、摩登舞以优美的技巧为最重要。无法维持彼此间一致性的接触，不良脚部技巧产生不正确的脚形，怪异的腿部动作，不良姿势，突兀的线条，非该典型的升与降都会被扣分。
——Bill Irvine
39、裁判不喜欢舞蹈表现中两人的握持有任一双手肘高于肩膀，同时不喜欢看女士的臀部远离男士，这表示他们不了解产生优美、干净优雅、及从膝盖延伸到头顶柔美的线条有赖于两人身体的张力，裁判也不喜欢男士采取“女性化”的线条，和跷跷板般的肩膀。这些都应该由身体动作产生，并且用男士的腰部肌肉来控制。
——Bill Irvine
40、 移动舞蹈首重流畅的移动，无论是前进、转、或是升降—在每一步间都有着紧密的连接。探戈移动应该反应出断奏的细微差别。
——Bill Irvine
41、每种舞都应该表现出其传统基本的特色，如华尔兹的摆荡，非倾斜的旋转，狐步如浪般的升降。不应出现狐步式的华尔兹或是在探戈中有狐步式的移动，每种舞不仅应具备其不同的特色，同时还应表现出舞者的感情、热情、与戏剧效果，将内心的诉求表现在头部。有一种对时间控制高级形式的表现叫“弹性速度”，只有顶尖舞者能以其高超的舞蹈技巧加以传达其非常的内心诉求。
——Bill Irvine
42、教材规定，国标舞华尔兹中旋转第一步动力脚一定要向前（后）笔直前进（后退），不得随反身动作向将要旋转的方向偏转。但在实际舞蹈中的旋转动作是有脚尖的指向跳法的，前进脚尖外撇，后退脚尖内扣，这样处理可以帮助跳舞。
——ydmk
43、 旋转（Spin）感觉略高转，轴转（Pivot）感觉略低转。因此华尔兹的右旋转步（Natural SpinTurn）的第四步是Pivot,第五步为Spin。
——郑安和
44、任何上升或下降的动作，如要有良好的平衡感，须从脚部往上把身体提起来，而不是用手或胸部。身体的摆荡，动力来自于腿部，而非你的肩膀，利用身体的下半部来带动身体的移动。因此若要移动向左或向右，必须先有相反方向的动作，反身动作（CBM）也是由重心脚让身体开始转，如果脚已经走出去，才要转就太迟了。
——Anthany Hurley
45、探戈的步子都应小步，只是在变换重心，最好的探戈是不要看到动作，但只看到结束时的位置，移动和旋转的动作要清楚，如此才能看到线条和速度。
——Anthany Hurley
46、 所有舞步的设计是来自音乐，把膝盖放松下来，才能控制音乐，音乐必须在舞者的下摆上，让自己看来富节奏感。
——Anthany Hurley
47、当两人面对面，最先应以轻松的走步来练习移动，试着用轻松的方式达到，并且让脚用摆荡的方式达到，而不要去想要走多大步。移动身体、摆荡脚、转动中心、从支撑脚下降，是移动的4个重点。
——Robin Short
48、跳右转步时，转动中心的时间要早一点，如果转太慢就没有空间可以移动。试着感觉重心能让自己前进，身体是借着转与摆荡向前。基本转步，身体的中心点必须转多过于脚，这样就会造成引导。当身体的中心点继续转动时，就会造成不同的线条，所以下降之后，退后再转自己的中心点，就会形成很好的线条。基本转步结束时，把脚并起来，身体转上升，会感觉右边线条高起来。左转步也是有身体移动和转，最重要的是平衡，平衡点在舞伴的后面，和右转步一样，转动中心点。女士做后退转时，不能把重心完全放在脚上，只能感觉脚在身体下面。
——Robin Short
49、右转步时身体先摆荡才转，而不是直接向左或向右转。移动要以身体的摆荡带动腿部的移动，同时配合升降动作。所谓上升是指大腿肌肉支撑力，将膝盖打直，身体向上伸张，足跟离地之动作。而下降则指支撑足之足尖至足跟经下降，膝部缓慢下降弯曲。
——刘丽君
50、舞蹈速度一步一拍的时间延展至一拍半或一又3/4拍的时间，因使用了下一步的半拍或3/4拍的时间，舞者多了延伸时间，相对地在少了半拍或3/4拍的下一个步子其移动速度则必须加快，以满足合拍的要求。此法为舞者运用高超的肢体控制，将音乐戏法发挥及至，才能使视觉上有了快慢清晰的差异感，其所隐藏的深奥，在于掌控音乐的技术，考验着舞者身体对音乐的敏感度。摩登舞摆荡所产生的大幅度移动，使舞者于移动速度上快于无摆荡的舞者。舞者在增进舞蹈速度时，须考量自身的功力，舞伴间的配合，舞蹈速度之快慢纯属舞者个人喜好，突破现状是必须的，量力而为也是必须的考虑点。舞蹈时忽而快，忽而慢，以慢速度突显快速度，以快速度后的慢速度予以缓冲，快慢的明显对比，使舞蹈有了基础活力，舞蹈有此基础才能活跃起来。——《舞蹈家》 49期
51、摆荡的动作与转身动作是不能分开的，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡。摆荡之前必须作好转身的准备工作，双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
——海华国标舞俱乐部
52、探戈握持较紧密，膝盖较弯曲，出左脚时，保持反身动作位置（CBMP）。没有摆荡或倾斜，只有身体转。脚没有回旋转。明显的断音特点（指脚到时，必须迅速停，而身体须继续）。退步不用脚尖，只用脚掌到脚跟，以免产生升降。脚的移动要稍微离开地面。——海华国标舞俱乐部
53、探戈舞身体须垂直，舞伴间不能产生互拉的力量，以避免造成身体无法转动。英国皇家舞蹈协会（I、S、T、D）修改的理论教材，将所有肩领导动作，改为左或右侧身体领导。后退脚掌着地不可时间过长，以免影响舞伴前进，以及无法达到断音效果。
——海华国标舞俱乐部
54、每次运步之前要有充分地压力踩地，才能将身体充分轻快地推出，每次身体上升时也是依靠脚下对地板的充分压力踩踏来完成。简单的说只有压力充足，才能动力充足，才能做到脚步轻快自如。——mengfei
55、倾斜好比船的立桅保持对船身的垂直不变，不论船身如何随着风浪滚动都是如此，这就是直线的（头到脚尖）倾斜。又好比飞机转弯的离心力正好和倾斜的向心力抵消，人员处于垂直的正常平衡状态。
——安东尼·赫尔利
56、标准舞的核心是一对舞伴的中线身体接触。两个身体完全和谐一致，如果一对舞伴接触松散，断断续续地分离身体，这就把他们用在跳舞其他方面的一切努力都抵消了。
——安东尼·赫尔利
57、在舞蹈旋转步中，应能用每一条腿做站立旋转步，让没有重负的腿跟着进入负重腿后面的位置，在必不可少的时间长度内保持单腿平衡。
——安东尼·赫尔利
58、跳流动旋转步时绝不可打算尽可能多地扩展在舞场上的距离。这里最重要的是旋转的质量和音乐感，而不是移动多大的空间。男士身体“内部的轴心”必须垂直于地面，并且感觉到是旋转的中心，女士的头和肩部必须显出是沿着旋转的周边旋转。在把重心从一只脚移到另一只脚时，不应前后摇摆，脚的自然距离不可增加。不可伸腿伸脚，破坏旋转的纯净。
——安东尼·赫尔利
59、国标舞姿势中延伸是收缩的结果，如身体前胸腹区的抽直延伸，并将头部的位置呈现出来，是将脊椎收缩变短，背部肌肉收缩变短。感觉一股由背部开始向下绕到前面再向上到背的无停止循环能量。当身体接触时，胸腹区不移动，将背部收缩变短，导致胸腹区的抽直延伸。抽直延伸时肌肉是呈拉长的态状，而不是紧绷的态状。
——卢卡
60、肩膀肌肉收缩将手臂抬起，肌肉如过度收缩将会抬起肩膀导致脖肩区肌肉紧绷，须从前胸上区及背部肩胛骨处的肌肉群，略为挤缩导致手臂再向外延展，手臂框架会更大、更强、感觉强又有力，又大型，很自在，机动性也很强，也能轻易的自转身体。
——卢卡
61、女舞者在收缩背部肌肉时，上肩膀部必须微量自转与收缩左侧的微量倾斜，使前胸腹区延伸变长，身体重心向下至腿脚区，头颈部弯曲并向左，身体非常的轻松，颈部不能僵硬，不强拉前胸腹区来形成大的站姿。
——萝伦
62、男女舞者收缩背部，做出长的前身，短的背部。上半身区域形成一大的环状。彼此之间不互拉，也没向后的感觉，是收缩背部并向下。
——卢卡
63、 态势是有关身体重心的放置与脚部的相对关系，也是身体重心的角度与地板的相对关系。姿势与态势须综合在一起使用。
——卢卡
64、 女舞者重心是朝向男士的，不能将重心置于脚跟，上半身放在后向的位置会太重，造成男士右手臂有女士的重量。
——萝伦
65、开步第三拍左脚进入位置，开始接收身体重心，接着传送身体重心，不垂直下降，是弯曲膝盖向前，脊椎移向要去的方向。右转步后第三拍右脚先下降来接收身体重心。接着右旋转步第一拍左脚移动后退（先于身体），左脚进入位置后先接收身体重心，再将身体重心传送至下一步交替接收身体重心。第二拍右脚进入位置后先不上升，如太早上升会造成身体后仰，左脚接收身体重心后才上升。
——卢卡
66、 身体上半身有两项工作，一是确保脊椎移动时经过移动脚。二是肩膀与胸廓有垂直的环状与水平的环状收缩动作。
——卢卡
67、女士们必须运用自己的身体重心舞蹈，身体重心稳当地放在主力脚然后将身体重心送至另一脚，以此类推传送与接收技术。上半身必须有正确的转动，创造出女士应有的亮丽舞形，会感觉到男士身体的转动与身体的倾斜，经由男士的这些身体动作，会加大延展身体。
——萝伦
68、左传系列，男士跳并退步时注意上半身的向后，才不会侵入女士的空间。下半身尽可能的做一长距离的动作、移动，女士也是同样。男士上半身，左半部、左背部收缩变短，动作向后，也就是向左向后进入自己的空间。因此在左转并退步时，下半身动作首先腿部第一、二步向前移动，第三步转动，第四步后退滑轴转，腿部有强烈的向前感觉，左上半身有强烈的向左向后感。
——卢卡
69、 左转并退步女士左肩收缩与头保持向左、向后的拉力感。
——萝伦
70﹑当舞者在舞蹈时，架势中，表现中要感觉到空间性。身体头、脊椎、臀、脚及手臂，都围绕在身体四周的四大空间，并将舞蹈溶入这些空间。舞蹈时要非常注意去感觉和加大这些空间，想到大的身型，并将这四大空间尽可能的扩大。但不是顶住对方的空间，也不是彼此身体在对方上面，注意各自的空间，允许两人能够同步。
——卢卡
71、 男士右转步时应很强烈的感觉女士的左上方空间与左下方空间，结束时几乎已在那个空间里。退帚形步时必须跳入右后方的空间，第一拍改变舞形开始进入右后方的空间，二、三拍改变成向前，此时注意前方的空间。进入翼步时小心注意舞伴的方向并改变空间性。向右追并步与外侧换步时必须注意到右上方和右下方的空间。分式右转步接向右轴转追并步时进入女士的空间，最后一步将舞伴引导入男士的右后方空间。分式激转步第一拍进入右后方空间，二、三拍时由右后方空间改变为前方空间。
——卢卡
72、跳好探戈舞首先不能有升降，站立的时候身体要稍向左转。女士左手的位置要放在男士腋下。移动的时候，使用支撑脚的时间不能像华尔兹那样长，这样才能表达探戈舞的抑扬顿挫。
——温亮富/孙荣
73、 转、摆荡、倾斜是狐步舞的重要技术。要注意后退的“拖跟”动作。
——温亮富/孙荣
74、探戈五快步不可能原地反身出脚，先用“夹腿”的方式运动左脚“前进”（这时重心在中间），转动身体的“中心”（胯部）来完成全部重心至左脚（不能提前转肩）。
——温亮富/孙荣
75、 “ChasseRoll”(滚动追步)男伴保持脊椎向右后方（肩膀保持平行于地板）。在2＆3，男士跟随女伴的运动。“滚翻转=TumbleTurn。
——温亮富/孙荣
76、 做Running Weave时，第二步结束男士要背对DC。
——温亮富/孙荣
77、 交叉位（Cross BodyPosition）应该有两种身体接触位置：1）男士左侧对女士左外侧位，2）男士右侧对女士右侧，形成右外侧位。做Fallaway时男士左脚应落跟，但不能再一次下降。
——温亮富/孙荣
78、 做“并退扫脚步”和“快速开式左转”时，用12＆3和1＆23两种节奏都非常普遍被使用，看你用那一种比较合适。
——温亮富/孙荣
79、大的框架要想象“倒圆锥体”，这就是摩登舞追求的“空间”。男女舞伴正面站好后，从膝盖开始至肩部各自向对方“右转”，头这时略向左转。通常从上胸开始多一点向左后方弯曲，而使头部打开多一点。框架别想“抱圆”，左手肘是“身体略右转”的固定点。这是高级竞技舞蹈必须具备的技术。
——温亮富/孙荣
80、华尔兹和狐步的升降不同，以右转步为例，男士第一步末开始上升，二—三步继续上升，三结束下降。女士第一步末开始上升（身升，足不升），二、三步同男。狐步男士第一步末上升（升得比较多），二—三步保持上升，三结束下降。女士第一步末稍上升（身升，足不升），一—二步继续上升，三保持上升，三结束下降。总体来说，下降是一样的程度，但上升却不同，华尔兹的上升开始时比较少，接着“继续上升”，狐步的上升开始时比较多，接着“保持高度平移”。所以华尔兹的升降弧度比较大，狐步的升降弧度比较少。但有些花样两者的升降是一样的，如电纹步（Telemark）,右急转（ImpetosTurn）,右追步（Progressive Chasse to Right）。
——温亮富/孙荣
81、 跳快步舞重心要高和前，脚步要快，但身体移动要小，动作变化快，呼吸要轻，动作慢，呼吸可大。
——温亮富/孙荣
82、开式电纹步男士前进时，身体的运动方向不可太过包女伴，而导致挤压女伴空间。女伴的转1拍—头即向左后方转，肩向左转（右脚先向后方延伸，才移动身体）。2拍—右脚跟的转（左脚后并上右脚脚尖指向舞程线）。3拍—肩继续向左转至P.P.位）。男伴的运动方式，1拍—左脚直前进（面对斜中央，第一步末升高）。2拍—右脚直前进（沿斜中央与舞程线的夹角，然后右手肘向舞程线运动，然后用脚左旋转）。3拍—左脚放在右脚旁稍前成P.P.位（或……）。
——温亮富/孙荣
83、 完成右旋转456（男伴背向斜中央逆舞程线）后接左轴转，如左轴转（左撇转ReversePivot）是半拍“&”—头部向左后方的引导少，先要后退右脚（小步）。如左轴转是1拍—头部向左后方的引导稍大，先要后退右脚（稍大）。
——温亮富/孙荣
84、羽毛步第三步只摆动右脚前进外侧舞伴（身体不能象钟摆般继续作“侧摆荡”和“前摆荡”），头部保持在左侧，这样后仰的程度不致加大而影响前进中的“羽步”。可是有些步子如“弯羽步”，“弯三步”等却需要看上去“稍后仰”的技巧来连接。
——温亮富/孙荣
85、移动的动力来自于重心脚的推送和拉拔。向前移动时重心脚在前脚时，前脚要拉拔，重心脚在后脚时，后脚要推送。前进的移动中每一步都有两个动作，一个是“拉”，一个是“推”。向后移动时重心脚在前脚时，前脚要推送，重心脚在后脚时，后脚要拉拔。后退的移动中每一步都有两个动作，一个是“拉”，一个是“推”。每个重心脚在推送之前都要有一个准备动作，它会带给您更有速度，更顺畅有力的移动，以及更好的音乐诠释，更重要的是给舞伴一个反应的空间。
——郑安和
86、女士头部动作一是产生更好的线条，不管是单方或是双方的。二是维持平衡。如果女士的头部动作，使舞伴失去了平衡，或导致他必须额外用肌肉的努力才能控制，都是不对的。一个不必要的头部动作，对于你所追求的只有反效果。在自然的状况下，双肩稳重宁静的做出优雅的头部动作与姿态，能展现出女士最宝贵的品质。帚形步（Whisk）线条的延伸是从左脚趾经过腿、身体而颈部到头部。翼步(Wing)或追步(Chasse)应避免不必要的头部动作，只需做一般的跟随。左轴心转（ReversePivot）,女士应保持正常位置—向左。分式激专(OpenImpetus)头可保持在右侧一直到翼步。有许多舞步有缓和的头部动作。如分式滑雪形转步(OpenTelemark)、交响扣制步(Countra Check)、Lunge Lines、Oversway以及其他许多花步形式由P.P.所开始的。但总依其之前与之后的舞步而变化，在做大多的外侧旋转(OutsideSwivels)，把头保持在左边，对女士接着进入P.P.位置会有帮助。探戈中女士在进入连步(Link)时，很漂亮的把头放在右侧。头部动作的基本原则是（1）当接下来的动作是马上左转时不要把头转向右侧。（2）头转向右侧应有充裕的时间，如果时间不够则保持头部静止，但不含探戈中特殊断音时的头部动作。不管你的头转向左或右边，肩部线条都不可断掉或影响到平衡。总之，女士对于头部转动的动作应适可而止，特别注意它可能引发的问题，优先考量双方整体的平衡和谐，再追求生动的表现。
——伟凡
87、脚部是建立舞蹈基础的要项之一，它先与地面接触。脚步技巧上的弊病，最轻微的可能失去韵律，最严重的是节拍错误，缺乏速度，破坏舞伴平衡，两人失去连转。无论是编舞、位置、动作、升降、Swing、Sway、速度快慢，都应被归因于脚部使用的方式。
——何素慧
88、男士的抱姿必须看起来稳固，漫不经心，松弛的抱姿都将给予评审负面的印象。恰当的抱姿是一种动力的连接，可向前、后、左、右平行移动，连接是灵活的。请用连接来引导女士，别用腹部。PP位置时，男士延伸身体右侧，女士延伸身体左侧。为达成正确优雅的舞姿，女士必须主动跟随，灵敏握持，保持平衡，轻如羽毛。
——Stephen Hillier
89、 升降时“身体向上伸直，腿部肌肉拉紧”。
——穆尔
90、 “升降是通过脚、腿和身体发展所形成”。
——IDTA标准舞技术
91、“上升是由于腿部肌肉的拉紧，膝盖伸直，身体向上延伸所产生的起伏，通常伴随着脚跟或膝盖从地板提起（上升）。下降是利用支撑脚，从脚趾到脚跟的降低，随后接着膝盖弯曲带动下一步。
——IDTA标准舞技术
92、身体接触的位置应在两人的中间区段，即骨盆与胸腔之间的肌肉群，也就是腹肌。优秀的舞者显示女士的线条，无不溶在男士的身体姿态当中。有人主张身体接触应被淘汰，以“薄如一层空气”般的接触方式来取代。以那些肉眼几乎看不见的微小距离来接触，根本是不可能的。男女舞伴两人之间优雅漂亮的线条，变得松散、凌乱、令两人之间身体的连接变得慌乱。
——Harry Smith-Hampshire
93、反身动作（CBM）的运用，在CBM的起始点的精确是很重要的，以身体的最先端与结束点达到最大的角度。当身体再回复时一切都在全然的和谐中。
——Harry Smith-Hampshire
94、一个“如影随形”的同步，为最佳可能的姿态，也只有舞伴间以身体的引导可以做到。再一次强调，引导与跟随的要项是在于身体的引导，而非手臂的引导。
——Harry Smith-Hampshire
95、 任何带转动的动作，或面对面转变位置的步，如PP、Fallaway、Outside Partnersosition、Lange、Oversway等，都是或应该是由引导者由腰部肌肉发动的。
——Harry Smith-Hampshire
96、Oversway引导是由引导者以中间线身体接触，男士背部线条将不会折断，同时相对的女伴身体整体线条也保持完整。在Oversway完成时，当男士的重心转移到左脚时，这时男士的右肩、臀部、膝盖与脚应都指向同一个方向。
——Harry Smith-Hampshire
97、探戈的前进连接步进入常步时，男士在断音动作时，用手臂做引导，导致左臂向前移挪（与肩膀有关）右肩也偏向后方了，呈现出难看的外形。
——Harry Smith-Hampshire
98、 女士在In-Line toPP的轻弹是出自于男士在第二步前进连接步的腰部肌肉控制，没有移动到手臂，那女士将保持漂亮不变形非常稳定的姿势。
——Harry Smith-Hampshire
99、舞伴间身体接触以控制建立舞蹈的流畅性是必要的，无论赛场中播放的是什么音乐，流畅就是将音乐诠释的极大化。音乐不同的情境，诠释表现的方式也应有差异，华尔兹、探戈、狐步、快步舞都各有其不同的表现，不止是因它的旋律不同，节奏、重拍也不一样。专业舞者的动作，必须表现出音乐旋律的不同风格，但是只有一个舞伴可以负责音乐，那个人就是引导者。
——Harry Smith-Hampshire
100、引导技巧的要点是1）培养中间线的强度。2）练习时绝不失去身体接触，即使在做Promenades、Fallaway、Wings、Swivels&Telespins时。3）男士不要再以手臂做引导，女士应敏锐的知道舞伴随时会做不预期的动作，并且应马上做出回应。
——Harry Smith-Hampshire
101、一般而言，合格的裁判会以那些在技巧方面，如：脚步位置、直线、转度、升降、脚部技巧、反身动作、摆荡、节拍控制与两人整体的紧密度做得非常正确的人为优先考虑，而不是那些在赛场上秀感十足者。
——Dance News 1672
102、摩登舞中的3T概念是基础原则，裁判们都根据这三个主要特色做评分。首先是节拍控制（Timing），然后是技巧(Technique)，第三是两人的稳定度与一体感(Togetherness)。只要是其中一项有突出的表现，都可在比赛中获得评审的刮目相看。
——Dance News 1672
103、 不要理会那些能“在赛场中占有更大空间”或能做更大步伐的陈词滥调，大小或许很重要，但是品质是更重要的。
——Harry Smith-Hampshire
104、 一个艺术家舞者能透过三度空间的动作，生动的画出美丽的图象，前进、升降、摆荡、转动，都华丽的在和谐的时间产生。
——Harry Smith-Hampshire
105、 舞伴关系特别密切，极尽所能的互相配合，溶入彼此。
——Harry Smith-Hampshire
106、 非常优异突出的，会透出一种气息，他们的身体表现是一种他们精神层面的升华，他们的心灵层面超越身体表现。
——Harry Smith-Hampshire
107、脚部不只是正确技巧的运用，而是脚部艺术性的技巧。整齐而且干净的脚比凌乱或松散的脚非常有精神。被好好训练过的脚容光焕发，简洁有力，即使只是走路时的移动与定位都显出一种精准与机灵。脚部移动应该是平行线移动，在前进与后退时它的内缘都应用在交会时互相轻抚而过。注意脚在步伐末了定位的片刻，如果是做一个heelleading，这时脚趾应该对地板有瞬间的flickdown,对属于seamlessmovement重量不应该停留，即使在脚跟停留很短的时间。当由升转降时应注意脚趾的跨步，脚跟不应掉落式的到地板，应该在良好的控制下平顺的降落。舞伴两人间脚部移动的时间应是和谐一致的，理想的腿部摆荡是两人完美一致的移动，并且两人间的距离不曾有差异。摆荡时腿部的轨迹像一双打开合起来的剪刀，相等精准。移动脚经过重心脚时应该做刷步，两脚间不应有空隙。
108、两人躯体的一体感（Togetherness）看起来就像是不可分的一个个体一样。在大幅的花步之下，仍保持着两人的接触是精致的艺术之一。真正有技巧的舞者，两人之间的接触是不会因为移动而失去，更重要的是不应减弱他们整体移动的流畅性水准。
——Harry Smith-Hampshire
109、当舞伴两人握着彼此时，透过彼此的接触，应该有股力量由他们之间的中心线使身体产生延展。即使在探戈中，两人膝盖经常都维持微屈，仍应有身体的张力，这样才不会在两人hipline出现松弛现象。
——Harry Smith-Hampshire
110、 应当注意身体转动时对身体肌肉的控制，转动时的圆心应在腹部。做线条动作（pictureline）时，男士对舞伴的引导应该是由一条线到另一条线。如果男士没有正确的使用他上半部的背肌，并且用他的手臂在做它时，他的背部线条会断掉，看起来好象跟女士做摔角一样。
——Harry Smith-Hampshire
111、2001年18个当时顶尖的舞蹈老师讨论华尔兹的特性，大家一致认同的是，像钟摆似的摇摆，以及第三拍合拢的两腿，正是华尔兹这种四分之三拍子舞蹈的最大特色。
——Harry Smith-Hampshire
112、1940年代一些顶尖的舞蹈家开始注重多变化的身体移动，也同时将所谓“移动性”舞蹈的基础，由以“走步”为动力，转换成以身体的旋转和摆动力为动力。这代表了身体的重心从原本的平均分布在双脚，演变成重心移至移动中的脚。
——Harry Smith-Hampshire
113、 1940年代后期，大名鼎鼎的舞蹈考师，舞蹈分析者和创新者HenryJacques改变他的教法，他主张以身体来带动脚的动作，作为身体移动的动力。这个主张得到大众的认同，也被世界各舞林高手所广泛采用，但以身体的旋转和摆动为动力的描述，却仍未能取代技术规范手册里有关“走步”的地位。
——Harry Smith-Hampshire
114、有些人对舞蹈技巧实际的内涵只有肤浅的知识，他们似乎认为技巧全都与步位、足着点及脚跟脚尖有关。但这仅仅是部分的故事而已。技巧是由许多要素的合成，而非上述那些，它是跟身体的每一部分有关。也就是：躯干、腿与脚。它是有关于舞者在不同标准位置时身体必要的站姿与角度的方式。
——Harry Smith-Hampshire
115、技巧是有关于移动身体的方式，不管向前向后，向上向下或侧向倾斜时，为了达成充分的动作流畅与平衡，使用正确程度的反身动作及转身动作的倾斜，都是重要的知识。每一科舞蹈有不同特征的上升与下降。在腿部摆荡时，它是有关于必须知道在大多数步子里，何时确定双足通过要在靠拢的平行轨道以产生双足刷行，以及知道何时确定要用不同的方式移动。
——Harry Smith-Hampshire
116、维也纳华尔兹第一拍为重拍，第二拍演奏时稍微提早一些，给予舞蹈的摆荡有附加的驱动与活力。这就是众所周知的“预期拍”。缺乏这项，音乐变得比较乏味与呆板无趣。
——Harry Smith-Hampshire
117、 保持优异的top line shape，尤其是在PP姿势时，仍把身体的中心对在一起。
—— Dance News 1697
118、探戈无升降、无身体飞动、重心保持在两脚间，每一步都压入地面。探戈不是一种移动的舞蹈。各种非移动的回旋转及轴转才是它的核心。
119、 与天俱来的才能、筋疲力尽的肌肉练习训练计划的投入及必胜的意志力是成功的三项要素。
120、正确姿势的传统观念是建立在延伸的身体这项原则之上，也就是——高高地站着。舞者的身体必需像小提琴琴弦一样调整好。尤其是表示舞者的主要肌肉群：腹部及身体中间区域向上拉伸。开始握持，就必需将伸展应用进去，从尾骨一直向上的整个脊柱之伸展。即使收缩膝盖做着升和降中较低的部分，贯有的身体伸展仍需维持。
121、重视移动的数量优于移动的品质似乎是项不和理的想法，尤其是它让人失去好姿势。一对舞伴给裁判的第一印象在于其任何时刻皆呈现出的外型。
122、在历史上，出色的标准舞伙伴，几乎都是由男士当绝对的引导者，而且女士有着成熟切一流的“跟随”技巧。舞伴中必需有一位很聪明地“驾驶”，以便能将伙伴放在最佳位置位置好能吸引裁判的双眼。且避免可能的碰撞。不论播放什么音乐，舞者在诠释上必需发展出有弹性及有反应的回应，惟有舞伴中的一个可以做这些立即的决定，而这也就是跟随变成如此珍贵的原因。
123、一对舞者的身体接触可透过一固定的压力来建立，但随着保持接触的经验与技巧增进时，身体接触的压力可降低到甚至到看不见。
124、 轴转的动作中，在保持身体的重心及臀部朝向舞伴的同时，利用离心力来做出更开式的上身。
125、舞者肌肉锻炼的要点基础项目是：从头到脚完全伸展的身体、脚部调整很好的感觉、挺直的腿但膝盖不可锁死，可轻易弯曲、骨盆带保持水平、支撑着的腹部肌肉、放松的上半身、肩膀及手臂以及高举的头部。脚部：平衡的重心在脚上，所以脚尖需与地板接触，当升高地跳舞时，非重心脚的脚尖必需总是往下朝向地板。脚踝：脚踝是当作一种杠杆，用来协助移动的产生，借着脚尖动作向下轻弹，平顺地让重心丝毫不受到阻碍经过脚跟到脚尖。膝盖：当重心从脚到脚之间转换以及身体协助控制升降时的流畅节奏，膝盖都扮演着液压活塞的角色，透过脚及身体上升所产生的膝盖动作结合而完成。腹肌：向上的延展及腹部群肌肉的支撑，这肌肉群是所有舞蹈动作的力量及控制的核心引擎。腹肌群的重要功能之一是用它来控制所有的旋转动作。上身线条：肌肉锻炼更进一步的阶段则是上背部、胸部及手臂必须相对地放松。握持：男士置于女舞伴背后的手臂及手必须很轻，最舒适且最吸引人的右手放置位置是舞伴左肩胛骨的正下方，这会让女士在最大可能的自由范围内展现她的女性美。头部：将头部想象成比空气还轻的样子，在丝毫不紧绷或僵硬的状况下，从肩膀向上伸展到最高的极限点。
126、探戈并非轻快移动的舞蹈，也没有任何的升降。每踩一步皆应谨慎地运用地板压力和集中的重心，双膝保持在收缩的位置，双脚稍微抬起及放置。
127、 做双左旋转时，男士若在第2步超过，女士将无法产生应有足部锁住的足跟转。
128、标准舞中的男士：身体适当地延展及像小提琴弦般地调整好…男士的上背、胸部及肩膀须放松、释放压力…身体引导，非腿部引导…不间断的两人接触，轻微但确实…经过时脚部内侧互相轻碰…脚部平行的位置就像是摆荡到邻近会触碰的足迹，但旋转动作时，仍保持平行（除了在内圈时指示的一直线）…脚跟引导时，重心流畅地从脚跟转动到脚趾…男士的反身动作（CBM）将女士引导来做转圈、旋转、轴转、回旋步及所有的外侧舞伴…透过大腿肌肉、脚部及脚踝的力量控制下降…即使当腿部上升到顶点或大步跨时，挺直双腿的膝盖亦不可锁死。标准舞中的女士：手臂绝不可僵硬，而须像雪纺纱般地轻浮着…和男士男子气魄形成对比的女士优雅风格…手肘一直保持在水平线下…中间线接收来自男士中间线的讯号…朝向舞伴的平衡姿势…女士上半身并非固定在后弯，而是回应男士的引导，并在轴转的离心力及男士表现“静止线条”时向外打开；例如：倾斜步、弓箭步及抑制步…察觉你的男士舞伴意味着，随时须依据他身体所给的下一个动作的讯号来回应，随时与他保持羽毛般轻盈的接触…就像他自己的影子般地随着移动，决不太早移动脚或身体身体来预期下个动作，或者反应引导太慢而被拖着走。
129、标准舞的握持：男士左臂的正确位置，手关节顶点应不可高于他的眼线，左手前臂，从手到手肘的倾斜角度约是45度，然后延伸。男士的右臂从肩膀到手肘也须呈现相对的倾斜线。
130、维也纳华尔兹在不断重复的移动右转圈及左转圈中，跳出钟摆式摆荡，在转圈向后的部分，给予完全的摆荡以让女士来展现她女性美—“摆荡-倾斜”（右转）及“拖拽-倾斜”（左转）。原地旋转步转动至少重复八个小节，音乐每一个小节是一个完整的360度转动。舞者不应离开起始点。保持平衡，不可摇晃，头部应保持镇定及“静止”。并成为肌肉记忆。
131、移动最重要的是保持完美接触地在舞步中转动及其流畅性。各式各样的流畅性-移动、行进、转圈、升降以及倾斜，这种倾斜做到极致时，是当身体从头到脚趾尖形成一个直线，看起来须毫不费力。
132、细腻规划且具深度的技术训练是发展成冠军的重要基础，艺术性的诠释是它最终的成果展现，但就如同芭蕾舞一般，卓越的技术更绝对是必要的条件。
133、 华尔兹钟摆式的摆荡，最具特色的升与降，务必要完美的足部并陇。
134、技术的首要元素是正确的身体姿势，两人的身体皆应感觉延伸；一开始，两人的各自重心皆应在脚的前部；男士身体挺直，女士身体从足部起产生柔和的向上弓形弧线，这弧度应将她的腰与臀部带向男士的中间，且上身从中线形成向外展的弧度。女士的臀部必须向上且向前延展，良好控制的女性身体弧线代表着优雅的女性美，过度夸张的弓状会降低优雅度。两人的握持完成时，效果应该是强调男性的男子气概及女性的柔和，男士的手臂虽是放松的，但必须看起来是支撑的，同时女士的手臂须像丝巾般的轻柔，唯有此轻柔，才能在不破坏男士的手臂及背部线条下，完成两人相关位置的变化。双肩不可上提，而是保持放下的。匀称且未间断的肩线，延伸的手臂从肩线到手肘有着自然的倾斜。身体接触的保持一直是标准舞最重要的核心，“空隙”应视为错误。所有的基本步伐或花步的引导步里，都是运用身体摆荡来开始前进的动作，因此，身体摆荡的正确运用将导致自然上升的感觉，看起来完全不费力，却内含着力量。升与降主要有两种类型；钟摆式的摆荡：使用在华尔兹及维也纳华尔兹的右转及左转；波浪形的类型：慢狐步的特色摆荡；快四步包含两种类型上升：在直行追步及锁步使用华尔兹类的上升，在转圈时用狐步式的上升。反身动作定义为身体相对侧的转动-从脚踝开始，经过臀部到肩膀-朝着移动脚。应用于所有转圈及外侧舞伴的舞步的开始；反身动作让转圈的产生持续性及流畅性。外侧舞伴舞步时，有助于产生较漂亮的外形，能维持不切断的身体接触。身体摆荡的舞蹈，倾斜被运用在转圈时的一种平衡的动力，完美平衡转与弯的力量相等，在平衡的倾斜中，身体线条从头到脚应是直线的，腰部不能折断。“静止线条”的舞步，如倾斜步、弓箭步、西班牙拉步…等，倾斜的运用是为了效果而不是为了平衡，身体侧弓是允许的，探戈绝无平衡式的倾斜。腿部是由身体摆荡所引导，应从臀部摆荡起。腿部不可看来像是引导身体，腿部内侧应轻请掠过。前进、升降、摆荡及倾斜、转圈及旋转、身体加速及减速的流畅性，这些皆被视为扎实的技术。足部在移动中或置放时皆应看来保持平行，即双脚与身体对齐。必须在足部维持有伸展的紧缩感来产生匀称、直线、跟-到-尖的外形。
135、探戈以走步动作作为根基的舞蹈，膝盖保持微弯，美一步的置放皆有结实的力量压入地板。非重心脚的正确技术足着点是脚掌内侧。前进步皆是足跟引导，且脚要立刻平放，后退的步伐是掌、足跟。
136、彼此融合达到一体和谐的平衡，以一体的扭转力产生无比的威力。采取多一点的侧身，可以有更多的自由空间。应该用更多的身体与侧边的伸缩。身体与臀部都提高，在转动时能给予舞伴更大的自由。
—— Dance News 1697
137、 低重心缓和了动作的冲击，也融合了两人的舞，看起来更柔和，产生绝佳的流动性。
——Dance News 1697
138、应把臀部线条摆荡向上，不然显得太平面了。很有活力才能迅速自由的移动身体。多加一点摆荡、外形和CBM，舞蹈将显出特色。
——Dance News 1697
139、 学习体育舞蹈必须先学会对音乐的理解，用身体的动作来表现音乐，展现和发挥音乐。
140、 比赛中不能有双脚离地和托举动作。动作要协调、稳定和平衡。
141、 舞蹈的首要行动是要创造一个虚幻的力的世界。
——苏珊.朗格
142、 国标舞的“舞蹈力学”追求一种“紧而不促，变而不乱，畅而不平”的艺术效果和美学意境。 ——天外飞星
143、 舞蹈中各种美妙绝伦的舞姿，以及由此产生的令人心醉的神韵和美感，只能从舞者的心灵中创造出来。
——iimmiinn
144、 吵架原因之一是谁也不服气，凭想象练舞，还自以为很美。应当把争执变成切磋，作到耐心+虚心+毅力。
145、 要维持良好的舞伴关系，需要把对自己的要求提高一点，对对方的期望降低一点。
146、 在跳好国标舞以前首先成为绅士淑女，内在的东西要比外在的更重要。首先需要学好国外基于这种舞蹈的文化。
——adancer
147、 国标舞学习中要多研究多交流，要有开阔的眼界，博大的胸怀。要师生一起研究，共同提高。 ——adancer
148、 多给别人一些赞美，鼓励，多替别人着想，多享受舞蹈的快乐。少一些批评，挖苦与讽刺，学会宽容。 ——adancer
149、能在平衡的边缘跳舞，借着舞步之间推向平衡点来作出非凡的外形。对摆荡的舞从失衡再跳到失衡。开始从腿与脚移动身体，将身体重量向前投射，然后再用双脚接纳身体。这个过程连续着，头部重量变得非常灵活，外观保持静止。要作出更多的外形。借着运用尽可能加压于双脚。而作到这点，要在保持平衡与完美的外形之下作到这点，重点是两人跳成一体时，要了解个别以及共同的身体平衡。
——Marcus
150、 “站立的脚”是“动作的脚”，男士跳舞时要跟随他自己的身影。
——Marcus
151、 有人给你灵感以及告诉你何时你看起来好或不好，有时侯你自己的感觉会是错的。
——Marcus
152、裁判第一要看的是侧影（Silhouette），舞者举起握持姿势的外形（Shape）是非常重要，要秀出平衡与连接的握持姿势而且干净与奏效。接着注意跨越舞池的移动及外形的保持。接着观察足着点（footwork）、节拍、腿部动作以及移动与外形，感情与舞步编排也是重要的部分。 ——Marcus
153、 舞蹈里正确的中心线是重要的，当做外形时，保持身体姿态的完美极为重要，而这只能靠足部与脚踝的正确运用来做到。向后移动时，对前脚保持某些平衡量是重要的，女士的站姿（Poise）要往向移动脚（后退脚），平衡点往向前脚，身体两侧要一直保持正直，决不能显得线条断掉。要产生正确的外形，膝部在每个机会都必须使用，他们是下半身的铰链，正确使用“站立的脚”或“动作的脚”配合移动的脚的动作，以便作出所要的动作与移动。
——Marcus
154、 男士向前移动时，使用一脚作为支持支撑动作脚另一脚作为摆荡/移动脚。如双腿移动会加太多压力让女伴后退。
——Marcus
155、一位标准舞者需要芭蕾舞者的格调，优雅与天赋，同时也要马拉松赛者的体力与跳高、三级跳远者的力量，这些特殊成分的混合才会产生完整的标准舞者。
——Marcus
156、舞技主要体现在舞姿的优美，舞步的流畅，舞速的合理变换和动作的规范到位等诸方面。舞韵是指选手对各舞种理解与感受，通过肢体展现出来的一种韵味，是指各种舞蹈风格的表现，舞蹈语言的体现，人体美的展现等方面。舞蹈语言是通过韵味来体现的，感情完全融合在动作与音乐之中，做到“形神兼备”，情随体动，动中有神，完全地再现出体育舞蹈的韵味与风格。
——宋文利
157、体育舞蹈动如波浪起伏，转动潇洒飘动，定位含宇宙之势。舞蹈以神运气，练习可用极慢的速度练出硬功夫。注意学习研究扩大知识面，提高悟性。多交流，取人之长补己之短。
——陆大云
158、跳舞要掌握正确的发力，用力，同时也要求跳得轻松。在意识上要自然、轻松。运动中发力—放松，紧张—松弛交替，能放松的地方都放松。不要刻意的去做什么。
159、舞跳的越好，修养也就越好，对舞伴也就越宽容，只有时时为对方着想的舞伴才能成为最佳的搭档。国标素质包含幽默、宽容、大方、体贴。
160、左脚前时，右肩和右胯前送；右脚前进，左肩和左胯前送；左脚后退时，右肩和右胯后让；右脚后退时，左肩和左胯后让；这样使身体和舞步形成反向配合，这就叫反身动作（CBM）。反身动作主要用在左转或右转的第一步，既便于男女腰胯相贴地侧身转体，又增加了舞姿的优美。
161、各种舞步，都有身体上升和下降的变化，只是升降程度和要求不一。一般的说，起步身体必稍降，并步身体必稍升。起步时屈膝，并步后提踵，则有明显的升降变化。升降程度与步幅大小有关。
162、摆荡动作是指舞者身体在前进和后退时好象荡秋千一样地摆荡。起步前进时，如同秋千前荡，有自下而上地荡起来的感觉，移步后退时，如同秋千后摆，有自上而下地荡回来的感觉。
163、倾斜动作是指舞者在左右横步和左转右转第一步中的身体左右倾斜。舞者大步横移时，总是腰胯连同脚步横移，然后腰胯以上部分为保持重心平衡而逐渐跟上去，这样就形成一个符合物理规律的自然倾斜动作。舞者进左脚左转或退右脚右转时，身体顺势左倾，进右脚右转或退右脚左转时，身体顺势右倾，这也是合乎自然的倾斜动作。但要注意，舞者此时的身体有如钟摆的倾斜，脊椎始终直而不弯，不能将左右倾斜错误地理解为左腰或右腰的故意下弯。
164、正确的站姿应是自然的，保持有弹性，身体微往前倾，但脚跟、脚掌必须平放于地板上。肩部放松，胸部绝对不可紧绷着，想要大型，但不能太夸张。女士除了在腰部与腹部的交接处，以上要往一点的方向稍微向后（不可太多）以外，其余基本上和男生大致相同。
165、 小步更容易产生美，当你舞步熟练，功力增加时再加大舞步，在保持柔美感的同时，舞步越大越潇洒。
166、 慢是交际舞的要诀之一，如果没有慢的速度，就谈不上柔了。慢的要领就是身体一定要到达到达的位置。并为下一步作好准备。
167、运步最先的动作是弯曲膝盖，而不是倾斜你的身体亦即重心。身体是垂直下沉的，如果没有向前的动力，那么结果是身体的下跪姿势。
——梦飞
168、身体的摆荡分为两个部分，一个是下降阶段，一个是上升阶段。这两部分的动力来源是不同的。下降靠的是身体重量的下沉，将身体向下向前抛出，而不是靠肌肉的力量有意地将身体摆荡。上升则需要借助肌肉的力量将身体提起。——梦飞
169、探戈运步要领可分解为四个部分，即脚、步、重、心。脚，指主力腿的膝盖弯曲，脚踝扭动发力；步，指动力腿在主力腿的发力下移动出步，此时重心在两脚之间，即后脚掌和前脚跟之间，膝盖是相对直的状态；重，指动力脚脚掌发力抓地，将身体重心移动的过程；心，指重心完全到位，主力腿收回。此外仍然是要注意每一步都有扭动反身的动作。横并步时，落跟起跟的动作要干净利落。
——梦飞
170、 积累的越深厚，发展的越快速。 ——梦飞
171、要对所跳的舞蹈有一种意识，并时刻要保持这种意识，这种意识甚至可以弥补功力上的不足。比如，探戈是一种高傲刚劲的舞蹈，就要时时保持这种意识，并把这种意识贯彻到姿态。
——梦飞
172、不论是现代舞或是拉丁舞者，都必须锻炼腿与脚的力量。并且必须特别注意腹部力量控制的训练。所以最佳的舞者都是运动员。但强健的肌肉与体能耐力并不是最终目标，而是使舞者达到完美艺术表现的助力。
173、一对舞伴的舞蹈编舞中，不应该忘记这样一个事实，即经常的旋转这样一个因素。这意味着所有评审员轻易地能看到舞者的背号。
174、 技术的提升要作到放松和重心低沉，柔韧中力有藏，身体有一种刀插不入的感觉。一气运行连绵不断，要从容不迫，脚踝有力。
——永昌专栏
175、 现代探戈是以国标舞中的走步为基础，重心上升是被禁止的。必须给“慢步”时间以全值，不能像“快速—暂停”那样跳。
176、 探戈中没有提升动作，没有脚尖引导动作。创造性绝对不能遏制，但必须保持在基本技术和该舞蹈的历史特征界限之内。
177、正确的探戈姿势双脚要放平，感觉象在压进地板，膝盖弯曲，臀部收紧，身躯从臀部开始通过整个脊椎长度往上拉长绷紧。这种协调的姿势应该在整个跳舞过程中保持，既不允许腰部肌肉放松，也不允许两胯松弛下陷。
178、绅士三要素：1）要有力量，力就是内在的毅力，内在极端的生命力，使出极致的生命力量，包括悲情喜悦，用生命去爱，化悲愤为力量，例如罗密欧与茱丽叶，孟姜女哭倒万里长城。2）要有智慧，智慧就是力量感情，人生的目标在追求健康知识感情力量的平衡，人生若有内在的平衡，外在的世界一定会更美好，脚步和身体的智慧是有限的，精神意志的智慧是无限的。3）要有绅士的气质，所谓气质就是内在的知识外在的礼仪，要洁身自爱，借由每一寸肌肤和内在的思想表露无遗，每一步都由内在的思想和毅力及感情走出来，走出绅士气质。
179、 淑女三要素：1）要有美好的姿势，想要有好看的姿势，要注意芭蕾舞蹈家的名言—If you can imagineit ,youcan achive it . If you can dreamit it ,you can become it.你要时常想象它，练习它，你将会变成它，如果你梦想它，将会变成它。意思是说无论何时何地你都要练习都要学习，不一定去教室才练习，如果你可以作到此点，你的姿势将会更美好。2）要有内在的优雅，例如多看书，听音乐，修身养性或从事公益爱心活动，你的仪表自然优雅。3）要有动人的魅力，如果你可以作到以上两点，加上美好的外在修炼，充分表现出由内而外的真情美丽，你自然就拥有凡人无法挡的魅力。
180、保持准确的姿势，注意动作的节奏与流畅是至关重要的。评委的第一印象来自于你的外观，所以准确、漂亮、自然的体态和持握姿势是至关重要的。
——穆尔
181、 男士后退步必须保持前走步的姿态，基本姿态不得后倾。
——穆尔
182、 做向前右转时，你首要的感觉是身体左侧向前转动，而不是向右转身。向前转时主要以肩带动，向后转时主要以胯带动。
183、所有旋转，发起于“相对的身体动作”，相对的身体动作（CBM）并不改变迈步的方向。交际舞的旋转只允许身体出舞步线，脚必须笔直地向前移动。
——穆尔
184、“起”、“伏”仅指优秀舞者在身体上（当然也包括双腿）所表现出来的上升与下降，脚的动作只限于标示舞步中脚的哪个部分与地板接触。
——穆尔
185、 无论何时，在一脚向走旁步的脚并拢时，其脚尖不得离地；不仅脚尖应始终触地而且还要施以一定压力。
——穆尔
186、“起”、“伏”光由脚来体现，舞蹈缺乏表现力。身体上升的效果主要是靠两腿肌肉收紧实现的。舞者还可用躯干伸展达到上升的效果，但这部分伸展不应做得过头，舞者在舞蹈的全过程，腰部应始终有一种向上的挺立感。“不用脚的上升”表示在所有旋转的内侧，脚的滞缓踮起。处于旋转动作外侧的男子上升动作须提早进行。
187、身体上升前主力腿的膝部有一个放松的过程。先要稍稍降低身体。膝部放松但不形成明显的弯曲。有弹性的膝部在重心转移过程中能有效地防止“撞击”，其后的伸直膝盖将大大帮助舞者在接着的旋转中动作平稳而流畅。膝部放松的程度主要取决于音乐的速度，“顺转”时若膝部过于松驰，将会严重影响旋转的摆动力。
——穆尔
188、“摆动”主要是为造成外观效果，可用于倾斜。“摆动”的主要原则是身体向旋转中心的侧转，它的实用价值在于防止舞者旋转过度或失去平衡。身体与身体运动方向构成对抗的小倾角能帮助他保持平衡。“摆动”的最大价值还是装饰。
——穆尔
189、起主导作用的永远是男子，女子的任务就是跟随。绝大部分旋转的带动来自男子身体的旋转力和他右手的轻微压力。右手不得推、拉舞伴，而是保持一种平稳的压力，左手与左臂不得用于引导。对女子来说，最为重要的是保持她身体自胯以上静止不动和与男伴身体的贴靠以接受他的带引。不得猜测男子的动向，无论男伴做什么动作，她必须跟从，而不得有修正他动作的任何企图。
——穆尔
190、不要过紧地夹持你的女伴，以免破坏他的平衡。扶持女伴也不应过松，否则她将无法感受到你的带引。需要一种稳定、均匀的压力。你要控制你的步幅以适应她的能力——穆尔
191、任何旋转舞步的第一步必须正对身前或身后迈出，实际上后迈的第一步总要稍稍外偏。在做旁步之前，不能有任何旋转动作发生，只有在第2步向外迈出时，才开始旋转。
——穆尔
192、 所有旋转舞步型中的转动都是渐进的，唯有轴转仅用一步就完成全部旋转度。
——穆尔
193、懂得正确地运用“相对的身体动作”，可使你身体轻松地摆入一系列旋转；知道如何松弛与伸直双膝，直接关系到准确的身体起伏与摆动。唯有掌握了所有这些细节，你的舞蹈才能如流水般顺畅，象云霞般光辉。——穆尔
194、相对的身体动作要避免过分用力，感受一种前摆的力量，而不是拧圈的感觉。第一步是着力的舞步，凭借这一步所产生的摆动力，第2步无须再加新的力量就能产生一个宽的步幅。第3步做双脚并拢动作时，一定要使向前靠的脚内侧有力地触地以达到良好的控制。——穆尔
195、华尔兹同其他各种舞蹈一样，向后跳的旋转舞步型的后半部分或“关式变相”，都不使用脚的上升。任何过早的脚或身体的上升，都会严重影响动作的流畅性。上升必须是渐进的，贯穿在整个旋转之中，其顶点是第3步双脚并拢的那一刻。向后旋转舞步型中，准确的脚的动作同样十分重要。旋转的第1步是用脚尖后迈，随着第2步移向它的侧面才逐渐放下脚跟。当第2步到位——侧面——第1步的脚跟才允许离开地面，即使这时，也不允许有任何突发式的踮起。——穆尔
196、一个需遵守的重要原则是有关“关式变相”、“顺转”和“反转”的并脚动作。如果脚前迈，一般的脚的动作是主力脚跟先落地，而在这一步迈出后再离地。在做这一动作时，要有适当的摆体以避免发生重心后拉的毛病。主力脚跟应始终轻轻落地使之能即刻踮起，要尽量避免让脚跟死死地落地而影响了对第二步的摆动力。女子在第4步要运用一个很好的前摆以推动旋转。
——穆尔
197、“踌躇变向”是用作连接“顺转”1、2、3步和“反转”1、2、3步的最实用、漂亮的舞步型。4，左脚后迈，向右转身。5，牵拉右脚向后靠近左脚（约距6英寸），继续左脚跟上的旋转动势，结束在面对中间成对角，重心移到右脚。踌躇，然后左脚跟慢慢地擦过右脚尖前迈，转入“反转”。其中第5步牵拉右脚向后时，必须注意先是右脚跟，然后是右脚内侧要有力地施压力于地面。优秀的舞者在做这个动作时有意放慢动作的速度。
——穆尔
198、宽大平滑的步幅，流畅优雅的舞步，严谨的动作，轻松的动态，给人一种懒洋洋、不慌不忙的感觉。这就是慢狐步舞的典型风格。要求舞者有极好的平衡感和控制力。
——穆尔
199、探戈走步中的所有舞步都要求轻抬轻放，向左的弧度线走步会使所有向前运动的身体重心落在双脚的左侧，而向后运动则落在右侧。如果要使右脚前迈，左脚动作须稍作滞留，这样，为使右脚在音乐的下一拍准时到达位置，它的前迈动作就要“赶一点，这就使探戈的走步给人一种机警敏锐、轮廓鲜明的印象。但后脚的滞留也不宜过长，否则会破坏身体动作的连续性。
——穆尔
200、 探戈的旋转不那么剧烈，肩引导使身体旋转非常便捷。探戈中没有身体上升，旋转时不运用身体摆动，两肩应尽量保持水平。
——穆尔
201、探戈中任何双脚有力的、紧密的并拢或对齐的位置都应避免。女子在队列舞步型中头的位置属于个人趣味问题。以舒适自然为好。主力脚跟总是在动作脚经过之后才抬起。身体须始终保持移动。——穆尔
202、参赛者的动作必须做到轻松、流畅，运转自如。须以富有表现性的节奏而使整个舞蹈充满活力。舞者的风格不仅要准确而且要富有魅力。
——穆尔
203、参赛选手上衣的肩部不会因双肩抬起而耸起，必须让人看到至少半英寸的衬衫白领，至少要露出一英寸的白衬衫袖口，外衣的袖子要稍窄，燕尾服的“尾巴“应以达到小腿肚上端为宜，站立位时裤脚应达到鞋跟，裤脚宽度一般为以17英寸为宜。
——穆尔
204、女子服装贴身而飘拂。肩膀狭窄和浑圆的女子，应穿可把肩膀遮起来的裙服，这将使她有一个较鲜明的线条。长脖姑娘可梳下垂的发式，而短颈女子则以高发髻为宜。
——穆尔
205、交际舞在表现范畴没有统一规范，但自然是最好的表现。那些能自然地运用头部表现力、使之成为身体的一部分、一幅完美画面的女舞者，是最受人欢迎的。面部表情也很重要。该笑时就应张嘴，只要不是老是这一表情就行。在舞蹈时男子头部位置基本保持不动，在旋转和摆体时也不要从这侧转到那侧，只有当他把女伴带到开式转向位以及少数几个高级舞步型，他才抬头看一眼女伴。
——穆尔
206、在比赛舞蹈中最易犯的毛病之一是女子位置过于偏向男子右侧。许多女舞者有上身后倾的习惯，这个坏毛病会严重防碍男子动作。
——穆尔
207、在做向外舞步时，造成不完全贴靠的一个原因是男子重心过分靠后。身体必须与脚的动作同步运动，这也可以防止男子在做向外舞步时出现“坐死”的毛病。
——穆尔
208、在评委眼里舞者的错误比他们所表现的优点更容易发现，也更容易留下印象。若参加比赛，就选几个你最拿手、最不会出错误的舞步型，宁可反复跳也不去做无把握的舞步。——穆尔
209、好舞者与伟大舞者之间的最大差别在于柔和与表现。只有少数参赛者懂得节奏在舞蹈表现中的作用。正是这一点划分了平庸和伟大。
——穆尔
210、运用节奏对身体所造成的影响远比脚的位置更能使舞蹈具有魅力。从前一舞步抢一点时间，使下个舞步有充裕时间表现某种滑翔、徘徊的效果；靠的放松膝盖；靠的从男子处获得正确带引的女伴创造的合力，使两人的舞步看起来似乎毫不费力。用智慧跳舞。训练这一能力最好的练习舞步型可能是狐步舞中以“强力转”结束的“顺转”。另一个非常好的练习舞步型是华尔兹的“开式强力转”接“迂回行进”。舞步中的加速度应是不显痕迹的。——穆尔
211、维也纳华尔兹舞伴站立位置稍分开；男子左臂持握姿势比狐步舞和慢华尔兹略宽稍低。身体上升比慢华尔兹略硬。“脚尖轴转”显得更潇洒，身体升得也较高，而“脚跟轴转”却能使舞步更流畅、自由。摆体的感觉与其说从脚以上，不如说更多地集中于腰以上部位。
——穆尔
212、 不谐拍自旋（THE OFF BEAT SPIN）不应过多使用，不然会有损舞蹈的风格与特征。
——穆尔
213、以最低处起步，第一步的后半拍即开始上升，整个第二拍身体应继续上长，到第三拍上半拍时升至最高点，然后在第三拍末时又下降，升起的线条特别长，而下降的线条低而短，感觉第二步非常舒展，舞者可以饱满地表现音乐，显示出华尔兹的轻盈和飘逸。——胡充寒/刘晓英
214、男伴做弓箭步时，要抬头、挺胸、姿势要挺拔；第三步往右拧身时，不要脱开女伴的身体，要保持舞姿不变形，同时，在往右拧身时，左肩也要极力向左打开。女伴在做上身后倾动作时，腰部后弯不可太甚，要保持收腹、挺胸的上身姿态，往右拧身时，左肩也要极力往左打开。——胡充寒/刘晓英
215、双分点地造型男子舞步：1）左足横步稍后，重心左移。2）右胯发力推压左足屈膝，右足向右后延伸，重心仍在左足。3）左边腰胯左拧，右肩向右打开，右手稍下落，目视正前方。步法技巧：造型动作要流利逐渐地完成，中间不能有任何停顿，第1步在做的同时，第2步就已开始，第2步在做的同时，第3步就已开始。在音乐节拍上，即第3拍的上半拍整个造型动作就应完成。做左拧身时，要保持舞姿不变形。女子舞步：1）右足横步稍前，重心在右足。2）左足提起轻擦地面掠过右足跟，右膝下屈，重心仍在右足。3）左足用足尖内侧支地，右膝盖外侧倚靠男伴左膝内侧，同时上身再度左拧，左肩向左打开，头仍后仰左偏。
——胡充寒/刘晓英
216、探戈舞梦幻般的音乐和独特的舞步，铿锵的节奏与豪迈健美的风格，令广大交际舞爱好者所倾倒。它难在两点：首先不容易控制舞步的进展方式和姿态；其次摸不清节奏表现的要点。探戈舞步刚劲锐利，重心下沉，没有升降。舞步快慢不同，快时刹那间完成，紧接着又是缓慢地去移动，显得跌荡有致，动静交织，趣味非常。基本步又称为“螃行猫步”，是成弧形前进或后退，且出步时的方向和身体不同向。行进时脚部有控制地轻柔迈步，练习可采取走圆圈形式，熟练它可体会到探戈舞的风格特点。探戈舞在分身成P、P时有拧身和转头动作。要领是“欲左先右，由右到左，腰胯部右拧时头部随同向右闪视一下，快速左转，上身固定不变。
——胡充寒/刘晓英
217、一个仪容端庄，举止文雅，舞姿优美的男伴，不仅使他的女伴为之骄傲，也令舞会的其他女性瞩目。男性在舞厅应取主动态度，养成主动大方的风度。
——周蕴琴
218、 男性形体之美有三种：刚劲，温敦，冷峻。
——周蕴琴
219、 要使人成为真正有教养的人，必须具备三个品质：渊博的知识，思维的习惯和高尚的情操。 ——周蕴琴
220、 雪白洁净的衬衫领口、袖口，修剪整齐洁净的指甲，是绝对优雅的绅士风度的标签。高雅的谈吐可以帮你增加风度。
——周蕴琴
221、说话时，眼睛要注视对方，话题一定要是双方都感兴趣的共同话题，同时应有切实的内容。如果你发现对方有不感兴趣的兆头，应该及时打住。说得恰当要比说得漂亮更为重要。切忌恶语伤人。——周蕴琴
222、微笑能增加男性风度，微笑可以表达各种各样的内涵：含蓄、温和、亲切、纯真、成熟、开朗、敦厚、随和、庄重等，总之，他是各种风度的添加剂，微笑使人容光焕发。——周蕴琴
223、肥胖型的衣着原则是低领、宽松、深色、轻软。胖子最适合穿西装。矮小瘦削型要窜浅灰色、浅黄、褐色等有膨胀视觉感颜色的衣服。高而瘦削型宜穿带有细格条纹和大方格的上衣，裤子不宜过于肥大。正常体型适合各类服装，只是体现服装的个性特征。——周蕴琴
224、服装的基本配色有两种方法：即相似的同系统颜色搭配和用对比色补色搭配。前者稳健、协调，后者活泼、生动。黑色和灰色的多为祝贺时用，雅致的青色以及华丽的红色适合赴宴时用。——周蕴琴
225、 女性不应拒绝男性的邀请，要拒绝邀请者，必须态度和蔼，表情亲切，用委婉的语言拒绝。 ——周蕴琴
226、女伴自行其是，男伴带起来就会感到非常吃力和不协调，别扭。适应各种舞伴，实在是对女性的舞技、资质、风度等等的综合考验。
——周蕴琴
227、 尊重男伴，千万不要用语言讥讽，不耐烦、不高兴或鄙薄的神情都是不应该的。
——周蕴琴
228、切忌举止轻浮，庸俗招摇的打扮，目光不定，左顾右盼，俏声细语，故做嗲态，言语傲慢，目中无人，相依相偎，过于亲昵，性格粗暴，与人相争，手指指人，平头品足，尖嘴薄舌。
——周蕴琴
229、舞会化装要突出眼睛与嘴唇，珍珠色系列由于灯光照射，将显得格外明艳照人。画眉时眉稍略画短些，并稍微向下弯，能增加女性的温柔气质，细而修长入鬓的斜飞双眉，是古典东方美人的眉形特征，弯月形的自然眉形，是纯真女孩的眉形。樱桃小口是古典的东方美人型，嘴角微微往上翘，年轻活泼富有朝气，上下唇丰满而圆浑，是神采飞扬的少女型，丰润而大，且有微突状，是性感嘴唇，薄而丰润的嘴唇，是口齿伶俐的聪颖型嘴唇，同时要注意，细碎的珍珠牙，不宜涂出厚大的嘴唇，较为阔大的门牙，则不宜涂画出薄嘴唇。选择口红橘红色系列体现年轻、活泼、可爱；粉红色系列体现温柔、亲切、和善；红色系列体现豪华、高贵、典雅；棕红系列体现自然、雅致、洒脱。——周蕴琴
230、在人的风度仪容上，头发占有极重要的位置。悬瀑布似的直长披肩发自然潇洒；齐肩的直式短披肩发纯真甜美；风凉式的短发酷似男发，清爽干练；起伏滚动的大波浪长披肩卷发浪漫迷人；各式短卷发，直发端庄娴静；单双辫子淳厚质朴；盘耸的发髻及束发典雅高贵。——周蕴琴
231、舞会服饰色彩组合，红色刺激、醒目，鲜红色的裙子配上白衬衣，显得年轻活泼有精神。黄色幼稚、单纯，不宜作为基本色，一般都用来作装饰使用，黄色配褐色系列的衣服，显得优雅自然；黄色配合绿色使用，给人青春蓬勃的印象；黄色与红色适合搭配，显得明丽耀眼。绿色稳重、安详，不宜作基本色，如全身为纯白色，配上绿色和红色的装饰物，清新悦目，会起到画龙点睛的神奇作用。兰色淡雅、本分，不适宜作女性赴舞会时的服饰。紫色高贵、冷艳，与各种颜色混合的复合色衣饰，可以使人显得成熟高贵，但对于舞厅来说，仍是黯淡的颜色，不适合女性穿着。褐色沉稳，几乎可与任何颜色搭配，但不适合女性舞会穿着。灰色随和，可以与任何颜色搭配，调解。深灰、铁灰、灰褐等颜色都不适合女性舞会穿着，亮丽的银灰色是个性强烈的女性舞会服饰颜色，处理合适往往可以收到特殊的效果。白色纯净、圣洁，对于年轻娇美、体态婀娜的女性，穿白色衣饰能倍增纯真、飘逸、高雅的风度。但不适于年纪大和体态不匀称的女性。黑色高贵、肃穆，“若要俏，一身孝”，近年来，黑色趋于流行，参加舞会，高档的黑色连衣裙，黑色的高领无袖连衣裙，黑色丝质饰含银边的旗袍，都是很适宜的舞会衣饰，如果配上好的首饰，能增添你雍容华贵的风度。色彩搭配用色不要太杂，一般不要超过三个色，而其中最好有一个白色，不要用同比例搭配。舞会是一个气氛热烈、轻松、愉快的社交场所，淡雅、亮丽、活泼、醒目、明度高而又柔和的色彩适合于参加舞会的女性穿着。舞会服饰的最高技巧乃是“不要重复任何人，大胆发挥你的个性”。——周蕴琴
232、四肢匀称修长，臀部挺翘，胸部丰满，腰肢纤细柔韧有力，脖颈长度合适，皮肤细润白皙，身材曲线优美、流畅，是标准的美人胚子。
——周蕴琴
233、标准胸围：胸围÷身高×100=53公分。从腰部至臀部的顶点如果是在18公分以内的便属翘臀。大腿围应比腰围小5—7公分，小腿围比大腿围小17公分左右。同时，双腿并拢后，两腿间只有4个小空隙，这就是标准的双腿。——周蕴琴
234、 穿裙子宜穿长统裤袜和连裤袜。裤袜的色泽一般应选用与肤色相同或稍淡些的，穿淡装不宜配浓色丝袜。
——周蕴琴
235、佩带首饰必须配合体形、发型与服装。例如颈短或脖子粗的人，项链要带长一点，耳环要选择垂型，长头型的人，项链要适当短一些，耳环也宜选择紧贴耳垂的式样，娇小的女性，饰物宜小巧、精致，秋冬穿厚衣服时，所佩带饰物应选大而重质的，春夏穿薄质衣服时，就应该选轻巧的首饰了。除固定发型用的黑色小发夹以外，头上不要出现（同时）两只以上的装饰发卡。鲜花装饰头发很优雅美丽，能增加天然美的韵味。
——周蕴琴
236、女性魅力之一——独树一帜：有魅力的女性可以分为若干类型。理想型的女性容颜娇好，肌肤洁白，体姿匀称窈窕，亭亭玉立，一举一动皆有美感，其多为文化层次较高的知识女性。娴静型的女性容颜大方，神态安详恬静，举止端庄沉稳，性格温顺善良，对人体贴关心，给人以稳妥与安全感，为妇则必为贤妻良母，是传统的中国女性形象。娇媚型的女性容貌柔媚而娇羞，乌亮的头发，明亮有神的双眼，温柔可人的性格，讨人喜欢，若人怜爱，是使男性着迷并产生保护冲动的女性。活泼型的女性容颜大方，性格活泼开朗，像男孩子般饶舌而又机智，心地善良，待人热情，富有独特的魅力。纯真型的女性心清如水，神态天真朴实自然，声音清醇甜美，待人诚恳温和，坦然质朴有如稚子，长得“很甜”，比漂亮的女性更具有魅力。冷俏型女性容颜俊俏异常，但神情高傲冷漠，一般是内热外冷的性格，性格较常人坚毅，一旦真有人能启开心扉，其热可炙人。但有真正内外皆冷的美人，不是宜赞颂的女性。浪漫型女性容颜艳丽，性格爽朗大方，举止泼辣奔放，服饰时髦开放，聪敏干练，极易与人交往，是社交场上的姣姣者，颇具男性气质风采。总之，女性不论是何种类型，容貌的美可以随年龄和环境而改变，而内在的品格、修养、气质之美，都是古今不变的。女性魅力之二——快乐的笑脸：笑容给人留下生动而美好的印象，使人能感染你的快乐，愿意与你交往。微笑胜过热情的语言，笑容要发自内心才是真实的，才有真正感人的魅力。“目光含笑”更显得温柔亲切，会更加引人注目。女性魅力之三——温柔可人：性情温和，态度亲切，言语温婉，善解人意，体谅他人，助人为乐，这样的女性自有一种独到的魅力。女性魅力之四——彬彬有礼：从言语、行动、仪容上都做到彬彬有礼，别人自然就会尊重和亲近你，你的魅力就在此充分显示出来了。女性魅力之五——十足的女人味：女人味是自然的柔与媚，一句娇嗔，一种娇艳，一丝温情，于举手投足间流露出来，充分地显露了女性美，无不使人心动。女性魅力之六——利用香水：为创造你的独特风格，你可以固定一种香水，香水增添女性魅力。女性魅力之七——文雅的谈吐：谈话有分寸，有知识性，内蕴丰富，生动有趣，不口出粗语，不然就毫无魅力可言了。女性魅力之八——悦耳的声音：温和甜美，音质清亮，吐字清晰，声调高低起伏富于变化的声音具有魅力。女性魅力之九——丰满而轻盈的标准体态：对于女性来说，面容的娇好美貌还不及体态的匀称丰满而轻盈那样富有魅力，要想发挥女性的魅力，锻炼与保持体型必须用心，且持之以恒。女性魅力之十——修长的玉腿：一双修长的玉腿是独具魅力的优越条件。——周蕴琴
237、注重舞蹈的姿势、呼吸及肌肉的伸展，观察平衡的中央点非常重要。学习利用横向肌肉，建立强有力的中线的基本原理。错误的姿势，会导致在跳舞中产生压力，姿态扭曲及造成困难。取得好的舞姿及内在力量，最好的方法是记住最基本的一些要点：
1） 脚以上重量的平均分布。
2） 感觉腿部及臀部肌肉的长度。
3） 确定恻、腹，但要保持肺部自由运动。
4） 感觉肌肉从腰部到颈部，从前到后的长度。
5） 肩胛骨向外放松，不要夹太紧。
6） 放松肩膀。
7） 感觉颈部的长度，耳朵与肩膀的距离，不要下拉而对胸部造成压力。
8） 要从脊椎底部移动头部，而不是从轮轴结合处。 ——Bobbi Drvbeferd
220、 舞蹈者按照所做的动作来呼吸，而呼吸的时间选择对表现流畅动作、节奏和活力至关重要。 ——约翰，德尔-罗伊
221、流畅的意思是连续不断，动作连绵如流水，从脚到重心变换之间和一个舞步花样到另一个舞步花样之间的连接，必须让人看不出来，没有一点儿缝隙。
——田中海德，阿代尔.田中
222、去用你的身体做出努力的一切外在表现，使舞蹈看起来“十分轻松自如”。通过合适的严格要求的训练，建立起足够的力量和精力储备。——田中海德，阿代尔.田中
223、作为个人和一对舞伴都要和谐一致。不仅姿势、平衡和握抱的组织结构必须正确无误，而且还要具备“内部活力流畅”。就像“太极拳”，“顺风船”。
——田中海德，阿代尔.田中
224、对舞伴搭档来说，组织结构是处在完全和谐之中的一个整体的动作概念，两个身体的中心结合在一起。身体上部：胸、肩、臂、颈部都必须免除紧张状态。两个身体必须感觉像不动时的一个整体一样。跳每一个花样完全和谐在一起。确定平衡连接点，身体分开，这个点就遭到破坏。——田中海德，阿代尔.田中
225、身体动作与动作腿有关方面的配合一致十分重要。身躯领头，两腿在身躯下面轻快（来回）走动，双腿绝不可以引导身躯。——田中海德，阿代尔.田中
226、所有头的转动不是用颈部去转动，那样会折断个人的线条与拉扯到对方的重心，是要用身体延伸的转动。
227、透过身体各不同部位其相互间正确的关系位置与中心轴线来产生良好的姿势，是跳好舞的先决条件。头部保持正直，下颚与地板平，颈部向上延伸，胸部与臀部必须随时保持良好的中心轴线，用脊椎拉长的方式让胸腔感觉到与臀部分离。当膝盖弯曲时，臀部与脚应保持在中心轴线上，如此身体才能保持正直。躯干要随时保持着拉长的感觉。把身体的重量全部置于脚上对一个好的舞者是非常重要的。要注意在重量转移时不应该影响到由臀部向上到头部的中心支撑轴线。
228、目前国内赛场摩登舞者存在的主要问题是流动性差，力度和速度的对比性不强，内在感觉和外在表现脱节，上身线条与下身底盘不协调，很明显是缺乏技艺和功力的一种现象。急待解决的问题首先是技巧和节奏的运用。——傅中枢
229、在维也纳华尔兹的跳法中，最常出现的问题是外缘前进时的第二步，应当是前进步，而不是自转步，如果做自转步，移动的步伐出不去，流动性就少了。另一个流动性差的原因是节拍时间的平均使用，没能运用好第一拍的重音。如果把第一拍的重音时值做一拍半时值去运用，第一步的移动就能加大幅度，同时压力也会随之加大，这对摆荡的作用是至关重要的。
230、舞蹈速度快慢的第一要素是舞步编排，在快的方面，一拍一步的跳法已不能完全满足舞者舞蹈速度要求，而增加为一拍两步，甚至于一拍三步的舞蹈速度。在慢的方面一组二拍的舞步使用四拍以上的编排，使舞步与原跳法有了较慢的差别。舞蹈速度快慢的第二要素是掌控舞步超越或不足音乐拍数的变化，一步一拍的时间延展至一拍半或一又3/4拍的时间，因使用了下一步的半拍或3/4拍的时间，舞者多了延展时间，相对地在少了半拍或3/4拍的下一个步子，其移动速度则必须加快以满足合拍的要求，相反一步一拍的舞步时间，以半拍或3/4拍的时间完成，使下一步多了半拍或3/4拍的延展时间，此法为舞者运用高超的肢体控制，将音乐戏法发挥至及致，才能使视觉上有了快慢清晰的差异感。舞蹈速度快慢的第三要素是须了解速度的种类，某些舞步最快的速度和力道使于移动的开始，而某些舞步在结尾。舞者在增进舞蹈速度时需有两方面的考量。首先是舞者自身的功力，再者是舞伴间的配合。舞蹈速度之快慢纯属舞者个人之喜好，突破现状是必须的，量力而为也是必须的考虑点。舞蹈速度的美是舞伴间快与慢之间有着协调性的配合，以慢速度突显快速度，以快速度后的慢速度予以缓冲，快慢的明显对比，使舞蹈有了基础活力，舞蹈有此基础才能活跃起来。
231、不会跳舞的人是用脚走，是脚——重心——脚，这样跳舞就显得不连贯，一顿一顿的。而我们现在要做的是重心——脚——重心，要想运行的幅度大，不是增大步子，而是要增加移动重心的距离。——Allen Shingler
232、从解剖学上舞者可把自己分为四块，即头部、肩部、胸部和髋部。那么FourJionts也就是指我们的髋关节、膝关节、踝关节和趾关节。整个舞蹈中，腿始终是弯曲的，每一步重心移动越过脚，也就是说，如果我们不用关节来跳舞，我们的头、肩和身体就不能很好的保持在正中的位置上。——Allen Shingler
233、狐步舞女伴后退送髋部，觉得有一根无形的绳子拉着尾骨向后退，男伴觉得有无限的空间来运行，而男伴把他的双侧都向着女伴，让女伴随时感到你的存在和引导。不要让任何一侧掉下去，使女伴有安全感有信心。——风竹
234、学舞者应在以心为本的基础上去学习怎样将自己的心情利用舞蹈的律动，表达自己与舞伴间共鸣。而非一开始便所计较于脚该如何移，这步跳完接哪步的钻进牛角尖中。
——周桂仪
235、道行高深的前辈、专家看未用真情演出的舞蹈，就像看机械体操，一点也感动不起来。喜欢比赛的选手想在裁判群中广获好评，尤其该注意此点。——周桂仪
236、舞蹈内在美与外在美的结合就是：舞者的个人素质（包括文化、品德、创造力）在舞曲音乐综合因素的作用下，通过舞者的想象产生激情，由这种激情反馈激发舞者的个人素质化合成一种意念流。这种包含音乐的综合意念流自然地注入舞者的形体语言中，使舞蹈动作自然地显示出高雅、生动的光彩和感动人心的视觉冲击力。
237、有人将比赛制胜的因素这样分配
1） 舞蹈内容（7%）：普遍认同的技巧、舞步或编舞。
2） 舞蹈特性（38%）：可从选手性格看出，舞序舞艺经由谁演出以及其个性特色。
3） 身体语言（55%）：选手肢体动作，五官表情，地板技艺，空间运用，身体线条，服饰与装扮。
238、标准舞属于双人舞，因此舞伴间的搭配默契十分重要。评审看的是一对舞者的整体表现，精准的配合音乐，举手投足间，展现出各种优美的身体线条，以吸引评审的眼光，进而从众多角逐者中脱颖而出，获得好成绩。而音乐是舞蹈的灵魂，很多评审特别强调，舞蹈失去节奏感，再高超的舞技也只是一个空壳子，如此将无法获得观者的共鸣与感动。
239、你的两腿应从无力跳到有力，又从有力跳到无力，那么你的舞艺就接近成功了。因为这时候，你不是单靠脚部来跳舞，而是依靠身体来跳舞。
240、杰出的技巧对冠军或准冠军是不可或缺，它就是基础建设。所有其它特质，如上半身表现，艺术的效果，性格的刻划，音乐的诠释，个性的凸显及戏剧性风格等所赖以建立。技巧是由许多要素的合成，它是和身体的每一部分有关，也就是躯干、腿与脚。它是有关于舞者在不同标准位置时身体必要的站姿与角度的方式，例如：基本舞伴内侧位置，侧行与并退姿势以及外侧舞伴位置，这些是关于身体接触的原则。技巧是有关于你移动身体的方式，不管向前向后，向上向下或侧向倾斜时，为了达成充分的动作流畅与平衡，使用正确程度的反身动作及转身动作的倾斜都是重要的知识。每一科舞蹈有不同特色的上升与下降。在腿部摆荡时，它是有关于必须知道在大多数的步子里，何时确定双足通过时要在靠拢的平行轨道，以产生双足刷行，以及知道何时确定要用不同的方式移动。
241、穆尔说：升降是“身体向上伸展及腿部肌肉提起”。最新版的《英国皇家舞蹈教师协会（ISTD）标准舞技巧》对升降的定义为：利用脚、腿与身体所做出的上升与下降动作。国际舞蹈教师协会（IDTA）舞蹈技巧书中则说：“上升是由腿部肌肉提起，膝盖伸直及身体向上伸展而提升高度。通常脚跟会随着上升动作而提起或离开地面。下降是支撑的脚从脚趾到脚跟的放低，而且在做下一步时膝盖会接着放松。
242、在摩登舞中，两人的抱握姿势之重要性，决定这对舞者是否成功。人们最容易犯的错误是手架连结永远不变，而又处于静止状态。两手通过中轴才能形成固定的受架，而中轴是人体的脊柱，又是人体活动的重要关节。如果两手把中轴锁得太紧，握抱太僵，便影响了中轴的前后摆荡和转动，也就影响了身体的协调和灵活性，也影响了舞蹈的圆滑流畅。——永昌
243、根据华尔兹的特性，在音乐所有小节中，从头到尾做到柔顺的转动，决非在右转或左转的前两步连续向前，这种动作对于流畅的转动是反其道而行，应尽量避免。流畅的旋转是华尔兹舞者最重要的，惟有以CBM（反身动作）来带动所有基本转动的第一步，续以同样柔顺的，渐进的双脚和身体的转动，直到双脚达到结束的位置（结束意即当双脚内缘接触时，无任何一只脚在另一只脚的前面）而达到转动的完成。
244、从右转的起步开始，当两人的身体和脚面对斜墙壁时，舞者将开始柔顺的转动做为第一步，以右脚向前为开始，当这一步定位时，与第一个节拍同步，身体的左侧已经向前移动且转了1/8转，当身体和腿的滑动引起左脚刷过右脚，转会继续，且继续以相同的轨道滑动，在精准的时刻，左脚定位在第二拍，双脚并且并排，拇指平行，此时以做了右转的1/4转。以第一步向前为开始的摆荡，现已转换成第二步的摆荡，双脚将继续的转，相互平行在第二与第三拍之间，移动到结束的位置，与第三拍结合，现在已做了右转的3/8转，这里所述每拍动作1/8的转，意即是流畅连续的转。
245、关于男性舞者，在基本右旋转步的第二步向前的不合理性，请考虑这种错误动作对女性的影响，她在基本右旋转的第二步的正确位置为指尖指向舞程线，但是因为它应该要跟随男性身体的引导，女性感觉不到旋转，将无法将她的脚转向所要的位置，请记得她是在内圈转，而现在要在第三拍将她右脚摆荡至正确位置，将发生严重的问题。
246、跳摩登舞，绝大部分选手的迈步都是利用腿部力量来推动身体前进或后退。由于关节和肌肉用力的原故，特别是膝部承受压力最大的时候，要做到放松就不可能。所以动作会显得僵硬，而且会引起轻微的震荡，从头部经过空间的线条就可以检验到。世界优秀的选手如庄活.马科斯迈步时，是用上身带动下肢移动，膝部处于不用力状态，所以就能够做到膝部放松。腿的迈出，两者的膝部都是由弯曲到伸直，但效果却完全不一样。——永昌
247、跳舞者正确的重心稳定是不需要对方帮忙的。双方的作用力和反作用力，只存在于运动方向、旋转及其侧身、倾斜、升降、重心转移和交替等等情况的暗示和引导与配合之中，不应该也不允许存在于重心的稳定上。——紫罂粟
248、作为女士方，常见的失误是：女伴将男伴主导的规律错误地理解为完全依靠男伴，因而使自己产生消极反应，或者完全不用力，将男伴当成拐杖而靠在或者吊在男伴身上。这种情况在男伴身上也可能发生。根本原因是对“重心稳定的相对独立性”缺乏正确认识，造成依靠对方帮助自己稳定重心的错觉。——紫罂粟
249、华尔兹的右转步，每个人都经过一升一降的过程，动作高低相同，身体经过空间的弧线大体一致，这往往是错觉。优秀选手所作的身体摆荡，动力由上身带动下肢，一般选手则是由脚承着身体迈步，动力由下肢带动上身，这样身体根本没有摆荡，所以他们动作比节奏要快。——永昌
250、由呼吸控制动力，以内在动力带动外在动力，控制身体各部分肌肉的动力和活动，在摩登舞来说，就是以身体带动下肢移动（由上身带动下肢）。——永昌
251、跳舞时，非常讲究基本姿势正确，包括脊柱保持垂直（舞蹈的直腰），同时腰胯要放松，做到丹田控制呼吸（横隔膜逆式呼吸）。因此，要取得良好的姿势和内在力量，最好的方法是记住一些最基本的要点：
1）站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏，同时可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的“直腰”。
2） 耳根竖起，能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度，耳朵和肩膊的距离。
3）两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能太松软，要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。
4） 确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸（横隔膜逆式呼吸），胸部要非常舒松自然。
5） 人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体便轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。
6） 头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。
7） 腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至大拇指的长度。
8）上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，即松垂笔直而又灵活。这样从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，尤如苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力，这样就会有更好的表现。——永昌
252、当男士能在生活中本能地做出来绅士行为的时候，那么国标舞的绅士味道同时也就出来了——因为舞蹈是源于生活，而又高于生活的。——Dancelover
253、了解舞蹈文化最好的途径莫过于生活在这种舞蹈文化里。研究舞蹈文化要比舞蹈的基本功重要得许多。 ——adancer
254、内在的东西要比外在的更重要，基本步不过是给舞蹈的灵魂加了层内衣，而套路则是外衣，大部分人只抓住了舞蹈的外衣，却没有把握住它的灵魂。——adancer
255、让学生发表不同的意见对于老师开阔思路也是有帮助的，保守思想违背了国标舞的风格，没有开阔的眼界，博大的胸怀又如何交出好的学生呢？——adancer
256、多给别人一些赞美，鼓励，多替别人着想，也多享受舞蹈的快乐，少一些批评挖苦与讽刺。 ——adancer
257、男伴以自然的姿势站立，女伴的姿势是有点向左偏斜而轻微后倾。即从臀部起上半身微向左后倾，提自腰部起折向后方。
258、前进时一般而言，第一步是足跟先着地。华尔兹的第二、三步，以及狐步的羽步第二、三步都是足掌前进。凡一切的后退，必须先用足尖或足掌。——维特氏
259、起舞时，膝部的外观看来应当是直的，但实际上始终保持弛缓松软。移动中那一足必须笔直，重心是应该保持松弛不得屈曲，松弛和屈曲有极大的差别，弛缓松软可以避免僵直的外观。移动时，先屈曲膝部，会另舞步是从大腿关节开始，而仅用膝部挥动小腿行动，则不能掌握舞步重心。——维特氏
260、形体美表现在三方面：一是对称均衡；二是轮廓清晰，线条优美刚劲。有型必有线条，线条富有变化，蕴涵着生命的活力和弹性，按一定的生理规律构成，才能说形体美；三是人的眼、耳、鼻嘴、手、足、躯干要表现出统一协调的形式，成为一个和谐的整体，给人以美感。——金千秋
261、国标舞的正规教材是英国顶级的受过良好教育的舞者们示范出正确可行的动作，然后一届一届的委员会不断地一次次讨论，最后由创始人们写成了文字，制成图表。这些教材编写的十分完美，以至于六、七十年来几乎没有做过任何变动。
262、灵敏素质是指舞者的运动技能和各种的运动素质在艺术表演中的综合表现。同时也是舞者在完成舞蹈作品或训练时，表现出协调、赋予韵味和美感，准确地完成各种技巧的能力。灵敏素质是建立在力量、速度、耐力、柔韧、协调性、节奏等多种素质和技能。这些素质和技能又取决于神经系统的灵活性和可塑性，以及已建立的动作的储备数量。如果舞者的身体素质在某一方面（或更多方面）得到了发展并熟练掌握了舞蹈技能，灵敏素质就能得到充分发挥和提高。
263、要达到一定的舞蹈水平，一定要知道很多东西，关于生活，关于艺术，关于情感。国际性大赛培养了国际性精神，而这种精神也培养了舞蹈气质的形成。
264、中国的选手应该在对音乐的感觉上再提高一些。在力量和速度上与国外存在着一定的差距。在表现上，中国的选手还是太含蓄，而国外选手就特别的奔放，舞蹈很有活力。
265、摩登舞的三要素：升降、摆荡、反身。
266、没有理论指导的实践是盲目的实践，一味模仿式的教学误人子弟。
267、学习国际标准舞首先要掌握基本步伐，这是学习的基础。其次，要学会数音乐节拍，掌握节奏变化，要有乐感，这是学习的必要条件。再次，要搞清脚型，这是学习的关键。最后，要进行各部分的分解练习，直至熟练，这是一气呵成、举一反三的重要手段。
268、跳舞要先从好的地板、好的音乐、好的舞伴开始，才有可能跳得好。最好选择有木质地板的地方练舞较合适，找程度比你好的人当即舞伴，才会跳得好。
269、选择师资，不能以为得奖最多的人就一定是好老师，一般来说，课程较满，资历较深者是较有教学经验的，具有亲和力，教学态度认真者，亦是较高水准的老师。
270、如果说音乐是舞者的灵魂，舞鞋就是舞者的生命，是舞者身体的延伸，也是身体的一部分。
271、初级水平——用脚跳，好象走路。
中级水平——以身体带动腿和脚来运步。
世界级水平——以身体来表现音乐特质和音乐内涵，动作似行云流水，一气呵成。
272、优雅、精确、严谨是典型的英国风格，而意大利风格则是建立在英国技术加意大利激情之上的流行典范。
273、使框架感觉大点：
1） 想象“倒圆锥体”，这就是摩登舞追求的“空间”。
2）男女伴正面站好后，从膝盖开始至肩部各自略向对方“右转”，头这时略向左转。（如果女伴通常从上胸开始多一点向左后方弯曲，而使头部打开多一点）
3） 框架别想“包圆”，左手肘是第2）点所描述的“身体略右转”的固定点，跟自己的后背几乎平┈┈
4） 谨记，这不是初级舞者的技术，这是高级竞技舞蹈必须具备的，也是与不太恰当的但又甚为流行的旧观念相冲突的。
274、标准舞女士应注意的事项
1） 女士应有敏锐的感觉去跟随男士的引导动作，不可太积极想去影响男士，也不可太懒惰被男士拖着走。
2） 在舞蹈上要具备良好的个性与修养。
3） 要跳出自己的风格，而不是一味的模仿别人。
4） 女士要做完整的节拍动作，并做身体线条最大的延伸。
5） 延伸动作时不可出现断腰姿势，并以Oversway示范正确的延伸，方式为女士的尾椎朝右，颈椎朝左斜上。
6） 移动时重心是应下压地板，并以身体的腰腹部带领移动。
7） 站立时额头应和膝盖保持一直线，避免产生后仰舞姿。
8） 男士做引导动作时，女士应积极反应男士的带领，身体不可过于放松，否则舞蹈动作会流于松散。
9） 如果能以呼吸来帮助动作的稳定延伸与中断，这将是另一种能量的表现，会产生与众不同的效果。
275、摩登舞中完美的连接是当男士以他的左手握住女士的右手时，男士应该把右手腕内侧靠在女士的左侧腰部。与女士的左侧保持确定的连接，男士右手腕朝上滑入，进入到女士臂窝交叉点，保持一种完全上升的感觉（注意不可使压力太大，而把女士推向她右边）。女士应维持一完美垂直的平衡，然后男士应向右移动他的右手肘（手肘一定要保持在右肩的前方），这个动作可令男士右手连接女士左肩胛，同时也让男士右前方与女士右前方连结起来，右手肘此时应高于右手腕，右手则低于右手腕。如此，由右手肘到指尖产生一个对角线倾斜。记住：从头到尾，右手肘都低于右肩，最后的结果应产生完美的平衡。借由男士的右臂、右腕及手连接着女伴的肩胛、臂凹与手臂下方。女士一旦产生她的曲线，由左踝、左膝到她的右臂，最后到达左手肘，此时应在她的臂凹下，感到与男士的右手腕连接，她可弯曲左臂延伸到男士的右臂肱二头肌，由女士的左手肘开始到她的左手腕，很确实的连结在男士的右臂肱二头肌，在男士的右手腕，手臂和女士的左手臂下方，与左手腕下方连接着男士，之间不应有空隙。
276、伸展的力量男女一样都由重心脚起，向上延伸，但真正明显变化则在上身。这时男士重心稍往前移至脚掌，肩膀自然下放，背部的肌肉收缩变短，使身体胸腹区抽直延伸。
277、舞蹈速度的美是舞伴间快与慢之间有着协调性的配合，舞蹈时忽而快，忽而慢，以慢速度突显快速度，以快速度后的慢速度予以缓冲，快慢的明显对比，使舞蹈有了基础活力，舞蹈有此基础才能活跃起来。舞者在增进舞蹈速度时须有两方面的考量：首先是舞者自身的功力，再者是舞伴间的配合。舞蹈速度之快慢纯属舞者个人喜好，突破现状是必须的，量力而为也是必须的考虑点。
278、舞蹈速度变化举例：
1） IMPULSE：最快的速度与力道始于移动的开始，之后移动逐渐缓慢减速。
2） IMPACT：相反于上述，移动之始为正常速度，于移动之结尾为最大速度与力到。
3）SWING：为一开始与结束高，中间低的标准摆荡线条，于移动开始与移动结束为无力道悬浮状况，开始移动下降时力道与速度逐渐加强，于移动中央底部时产生最大力道，之后力道改变减速上升。
4） CONSTANT：为一不加速也不减速之持续性常速移动，力道亦同。
5） REBOUND：IMPULSE加上IMPCT之综合性移动速度变化。
279、每个项目的技巧都要养成一种“肌肉记忆”。
正确的舞伴关系构成应该建立在下列要点上：
1） 身体接触，并且无论是在哪种舞步中皆从头到尾保持着身体接触。
2） 除了探戈外的四种摩登舞均以身体的摆荡产生移动。
3） 反身动作，是移动和旋转的主要动力，也是外侧舞伴身体姿势的原理。
4） 倾斜，倾斜主要的形式用于平衡横向的倾斜。断裂式的倾斜是特殊的倾斜，不属于技术规范定义内。
5） 升与降，依各种不同的舞科特性而定。
6） 脚的轨迹，即是脚轻刷过地面，终止在身体下方的轨迹。
7） 脚的位置，脚步正确的定位，双脚平行（除了inside of turns）。
8） 脚的技巧，训练双脚的弹性，巧妙的做出升与降。
280、狐步中的整体原则：
前进——在地板上如丝般滑顺的品质前进，来自于两人对于身体接触与身体倾斜原理的共识。
转动与旋转动作——以流畅的品质做转动，取决于两人对于反身动作原理清楚的认知，这个动作激活了几乎所有的转动或旋转，它必须加到身体的接触与身体的倾斜中，以便让转动更加流畅。
基本倾斜——一个有品质具节奏的倾斜（头到脚成一直线），是在整个转（非旋转）的动作的整个过程中，在没有断裂的身体加上反身动作（CBM）与身体倾斜。
升与降——狐步中品质流畅优美的升降动作，就好象是一只游艇在平滑的波浪上浮沉，它不只是膝盖弹性动作，还结合着脚踝与脚对升降的良好控制上，更是舞者有能力以正确固有的特色产生升降。
281、如果外侧舞伴动作没有反身动作，舞伴间几乎必定失去身体接触，舞伴间的握姿已被扭曲变形，两人形成了很不舒服的姿势。这是他们的外形已是应有的两倍宽，他们的姿态已被破坏了，毫无艺术美感可言了。
282、那些以炫耀的编舞为快捷方式，想略过那些技巧的能力达到顶峰的想法，似乎非常迷人，但无疑像是一种自我迷惑的海市蜃楼。请误跌入这个陷阱。
283、钟摆的动作，应该从大腿胯根开始，由大腿带动小腿。而要做到钟摆，首先要从松腰松胯做起，又要坐胯屈膝，只有坐胯屈膝时才能做出腿部的钟摆。——永昌
284、流畅的旋转是华尔兹舞者最重要的。这惟有以C.B.M（反身动作）来带动所有基本转动的第一步，续以同样柔顺的，渐进的双脚和身体的转动，直到双脚到达“结束”的位置（“结束”意即当双脚内缘接触时，无任何一只脚在另一只脚的前面）而达到转动的完成。
285、根据华尔兹的特性，在音乐所有小节中，从头到尾做柔顺的转动，绝非在右转或左转的前两步连续向前，这种动作对于流畅的转动是反其道而行，应该尽量避免。
286、男性舞者从右转的起步开始，当两人的身体和脚面对斜墙壁时，舞者将开始柔顺的转动做为第一步。以右脚向前为开始，当这一步定位时，与第一个节拍同步，身体的左侧已经向前移动且转了1/8转，当身体和腿的滑动引起左脚刷过右脚，转会继续，且继续以相同的轨道滑动，在最精准的时刻，左脚定位在第二拍，双脚并且并排，拇趾平行，此时已做了右转的1/4转。以第一步向前为开始的摆荡，现以转换成第二步的摆荡，双脚将继续的转，相互平行在第二与第三拍之间，移动到结束的位置，与第三拍结合，现在已做了右转的3/8转，这里所述每拍动作1/8的转，亦即是流畅连续的转。
287、倾斜Sway
作用：主要为效果，让舞姿优美。
动作：由足踝以上向右或左倾斜。
关联：反身动作（CBM）后之步伐中产生。
时机：均在转中产生，快转如轴转（Pivot）等不产生。
效用：防止失去平衡与转度超过。
原则：出右足CBM倾向右，出左足CBM倾向左。
建议：倾斜错误（过度或弯腰）比完全不倾斜是更严重的过失。
288、由腰部以上向左或向右的倾斜谓之断裂式倾斜，是由腰部一侧（侧腹）向上延展伸直。切忌折腰垮肩，尤其避免单用肩膀于手臂来倾斜以防止重心偏离及肩膀过重。
289、对于跳舞来说，脚的确是很重要的。脚的功能运用得不好便跳不出舞来，但是如果没有身体带动，却无法把舞跳得更好。——永昌
290、正确的摆荡技巧一是需要一个支撑点，二是要利用身体的惯性和动力。支撑脚和垂直的轴心形成支撑点，相对边的腰（臀部），脚和身体提供必须的惯性。如果不能将支撑脚保持稳定，将造成动作的摇荡不稳，反之，如果支撑脚形成一个很稳定的支撑点，并利用音乐所允许时间的范围内完成摆荡，那么跳起舞来会增加很多乐趣，更多的惯性摆荡将会形成更多的升降，这也会让舞步加大而产生优美的线条。
291、在重心转换的过程应该有很明显的转换介于“几乎全部”或是“零”，但决不是在两者之间。如果你只是把部分的重量放在一只脚，你哪儿都去不成，除非你完成完全重心转换。
292、迂回跑步RunningWeave通常第一拍要跳两步，男第一步（1）右足前摆踏向斜中心，保持PP的姿势，第二步（＆）左足前踏上身稍右倾，右转3/8圈面向墙壁，第三步（2）右足用强烈的足部动作退右侧引导，手坚定的暗示加上上身拉长，脸稍转向左边，右转1/8背向斜中心，准备带女伴踏在外侧，第四步（3）左足退女伴踏在外侧。女第一步（1）左足进踏向斜中央，保持PP的姿势，第二步（＆）右足前进踏在男双足之间，感觉头部应从右边（PP的姿势）配合身体的重心线柔和的转成左边闭式舞姿的位置，第三步（2）左足进左侧引导，脸仍保持在左方，第四步（3）右足进踏在男伴外侧。
293、优秀的舞者应具备以下条件：
1） 动作能力，包括速度、柔软度、稳定性、弹性、技巧性、协调性等
2） 身体条件，包括健康的身心、充沛的体力与耐力、优美的线条。
3） 情感表达能力。
4） 其他方面（机动性、自信心、觉醒程度、专注力）。
294、如果想如顶尖舞者般，控制你的平衡在一公分以内，关键是当你转动你的头部时，不要与你的步伐同步抛出头部。大部分头部的重量都在颈部中心轴之前，如果你让头部看来直直往前，那大部分的重量会送到你的重力线之前，它会致使你头部重量的相对平衡突出臀部或倾斜到向你的舞伴，这两种现象都不好，如果你将头部稍微放在一侧，则头部的重量将会在你的脚上，因此不需要把身体或姿势变形，以求头部重量的相对平衡。
295、现代舞中的礼仪性审美倾向男士的衣着庄重，体态端庄挺拔，即使在轻快跳跃性舞步的变化中，也不失高雅风采。形成高雅风度的首要条件则是体态的挺拔感，挺拔的体态标志着健康、教养、礼貌、自尊，给人以愉快、振奋、富有青春活力的感觉，这些不仅是舞蹈风格的要求，也是对观众的尊重。如男士都是受挽女士进场，引导舞伴做急速旋转后向观众致意，女士则是向四周观众行古典的屈膝大大礼；舞蹈结束后，男女舞伴不仅向观众行礼，男士还手指女士，面带微笑，气度不凡的行为举止，都给人以美的享受与回味。
296、标准握持，是使共舞双方形成整体性结构的重要手段。在舞蹈中发挥着不可忽视的决定性作用。它不仅关系到造型的优美，而且影响着信息的传递、重心的稳定、用力方法的正确与统一，以及特殊技巧的运用等一系列问题。理想的标准握持共舞双方是融为一体的，即“一个身子两个脑袋四条腿”。
297、标准握持的意义：
一、形成正确的发力中心。力的合理使用限制了不正确的局部性的分散用力情况的发生，使以腰部为中心的整体性协调用力，获得可靠的保证。
二、美的需要。标准握持形成的挺拔与流畅，不仅使人体线条的曲线美获得充分展示，而且相对固定的“架子”将使多余的力量得以消除，从而派生出一种松弛的美。
三、 建立起整体性的传递网络系统。
298、运步方法：
一、 双脚平行，直进直退。脚尖必须指向身体的正前方，绝对不要指向身体的旁侧。
二、依序落地，进退有别。向前运步时，第一只脚要先落脚跟，然后依序放下脚心脚掌脚趾；第二只脚则要先抬起脚跟，经脚掌和脚趾推地移动。向后运步则相反，第一只脚先落脚尖，然后依序放下脚趾脚掌脚跟；第二只脚需先抬起脚尖，然后用脚跟推地移动。
三、 脚到重心到。上身必须永远保持在重心脚的垂直线上运动，决不能出现“试探状出脚”的“重心迟误”状态。
299、男伴的领舞既是一种必须作到的要求，又是一种技术性的技巧。领舞就是领导着女伴跳舞。无论是舞步结构的选择，运动方位的变化，还是舞种风格的展现，男伴都必须在迅速、果断、主动而又准确的前提下，对女伴进行暗示和引导。这是默契配合的先决条件，也是优美协调的决定因素。
女伴的跟舞就是跟着男伴跳舞。跳什么舞步，向什么方向运动，旋转还是不旋转，都要“积极服从”男伴的引导和暗示。绝对不能和男伴“对着干”。因此，女伴要努力培养和锻炼自己的适应能力和应变能力。对男伴的暗示和引导，要敏捷地作出恰当而准确的反应，并顺其自然地、非常轻松地适应配合。切不可主动地去引导或变化舞步，也不能凭自己的主观臆断去猜测舞步的发展和变化，更不能企图去“纠正”男伴的舞步或舞程。从这个意义上讲，最好的女舞伴是能够跟着男舞伴“犯同样错误”的女士。所以跟舞的要诀，就在于“主动地服从”。从细腻的微观感觉上讲，女伴应在节奏允许的前提下，处于一种比男伴稍稍慢些的，“待机运动”式的被引导状态，永远也不要企图去“夺取领舞权”。
300、使用交谊舞术语不仅能通过口头交谈进行技艺切磋和交流舞步变化的新样式，而且能使我们较快地认识和掌握交谊舞文化的总体性规律，并及早进入自由王国的天地。
301、转身舞步的人体运动规律简介如下：
前进左转，只能在左脚前进时开始；
前进右转，只能在右脚前进时开始；
后退左转，只能在右脚后退时开始；
后退右转，只能在左脚后退时开始；
为了有利于记忆和运用这一规律，可以把它简单表述为：
前进运动中的转身，方向与运动脚同侧；
后退运动中的转身，方向与运动脚相反。
302、脚部运动的形态有以下五种：
（1） 并式，即双脚平行并拢的形态。
（2） 开放式，即双脚不靠拢地张开，由一只脚主要支撑身体重心的形态。有前后张开和横向张开两种形式。
（3）刷式，有两种表现方式：一种是指运动过程的轨迹性含义，称为刷过；另一种则是单个舞步的终止形态，称刷步。刷步的描述：由先到位的脚支撑重心，第二只脚在到达重心脚旁时，只做合拍的停留，即不交替重心，也不在继续运行。而到下一只脚（或下一个舞步）开始时，这只脚又先行迈出，成为下一个回旋的第一步。
（4）锁式，一脚在前，一脚在后，脚跟与脚背相帖，脚尖方向平行，小脚趾相靠的交叉形态称为锁式，或锁步。另一种变形形态称为交叉，脚尖朝向不同，双脚间有空隙。
（5）滑式，是一种过程性的特殊运动状态。要求在平稳的滑动中完成不露痕迹的快速重心交替。一般在两拍的时值中完成开放、闭合开放的三次重心交替，在不同的情况下，闭合的形态可以出现并式或锁式的不同变化。这种运动方式有时也用追步的变形状态表现。但追步的变形已经没有闭合的过程，而是变成了三次开放的交替性追赶。
303、跳好交谊舞的十大要诀
··高雅的风度来自挺拔的体态
·风格的展现显示出美的追求
·默契配合的前提是自我平衡
·领舞的最高技巧是运用整个身体
·提高音乐修养是使舞步产生迷人魅力的必由之路
·“跃动感”是摆脱“走舞”形态的根本途径
·侧身技巧是通向完美流动的桥梁
·理想的升降必须消灭阶梯型过渡
·倾斜是一种多功能的技巧手段
·重心转移技术是“不露痕迹”
304、国际标准舞的技术规范是很明确的，舞伴之间要想合作，必须过这道技术关。摩登舞无论是原形动作还是变形动作，要明了它的规定指数、方位和转度，前进或是后退，是升是降，左转还是右转，有无反身动作或反身位置，以及足部动作和节奏是怎样的。这些基础数据必须要弄个明白，加强练习，使它成为与舞伴合作的基础。舞伴之间有时不和，甚至吵架生气，往往都是因为技术问题所引起。这就需要磨合，在技术规范的指数下，顺利过关。没有技术指数作保证，再苦练也是行不通的，盲目实践，是要走回头路的。——付中枢
305、跳国标舞要找感觉。感觉是舞者的精神世界，是对事物的心灵感悟。这种心灵感悟运用到跳舞，特别是和舞伴一起共舞，不但要同心还要协力，想的和跳的都要恰倒好处。美妙的感觉如梦境，使人入迷，妙不可言，说也说不清楚。对舞伴而言，是艺术享受，对他人而言，是一种美感。舞伴之间跳出这种感觉以后，磨合发生了质的变化，国标舞的艺术魅力才能开始绽放光彩。——付中枢
306、当做上升动作时，你要想到身体的下盘是向下降的，身体的两头向相反方向拉直，既能保持重心稳定，又拉伸了身体的垂直线条；下降时，上身是升起来的。
——付中枢
307、不会运用音乐的舞者不是高品质的舞者，也不是一个聪明的舞者。对音乐节奏不去运用，艺术技巧怎能提高？舞伴之间移动的时值，是靠准确的节奏限定的，要想身轻如燕，翩翩飞舞，舞伴不在节奏上，就会变成力量的抵触，舞伴之间的力量加重。如果节奏运用巧妙，两人在瞬间是同步的，真的会是身轻如燕了。自由飞翔的舞步是舞伴磨合的结晶，是送给优秀舞者的最好礼物。——付中枢
308、国标舞是双人舞，舞伴之间的默契配合尤为重要。判断一对舞者的水平如何，最重要的并不是看个人的技术如何高超，而是看两个人和谐精确的配合音乐，举手投足间展现各种优美的身体线条，给人以美的享受。这种外在表现的和谐只有发自舞者的契合才可能真正达到。
309、摆荡的动作与转身动作是不能分开的，两者之间并存的是一种引擎与轮胎的关系，没有转身动作，摆荡的动作将显得硬而不平衡，摆荡的完成表象要借助身转动作经过身体中心以及腿部、臀部的运动，还有肩膀与手臂的摆转来达成时间运动的技巧，来完成轻盈且优雅而具有动力形态舞姿。摆荡前必须作好身转动作的准备工作；双膝松曲，自腿部以上将身体稍向前撑，双肩放松平放，背腰稍微撑紧，身体重力置于双掌。
310、学习国际标准舞“四要原则”：首先，要掌握基本步伐，这是学习的基础。其次，要学会数音乐节拍，掌握节奏变化，要有乐感，这是学习的必要条件。再次，要搞清脚型，这是学习的关键。最后，要进行各部分的分解练习，直至熟练，这是一气呵成、举一反三的重要手段。——admin
311、中国跟世界之间的差距在哪里？西方人跳舞比较开放，在感觉和表现上都比较自然。中国选手现在很多时候是在模仿，对舞蹈的感觉不对，音乐比较单一，没有自己的特色，这样就不容易培养出好的选手来。每种舞蹈都有不同的音乐，不同的气氛，而现在很多音乐都是同一种感觉。——鲍曼
312、外国人奔放自我的性格能让他们把舞蹈的韵味表现得更加贴切，中国的选手应该在对音乐的感觉上再提高一些。中国选手在力量和速度上与国外存在着一定的差距。在表现上，中国的选手还是太含蓄，而国外的选手就特别的奔放，舞蹈很有活力。中国选手的缺点是缺乏对音乐的深层理解，舞蹈的表现不够到位。
313、舞蹈的基本属性包括人体动作的表情、节奏、构图三大要素。体育舞蹈是一种有音乐节奏的舞蹈运动。对于体育舞蹈艺术高层次的追求，不能停留在“舞步要踏在音乐节拍上”“动作要与音乐相一致”，而要不断的探索节奏的本质，把握节奏性规律，做到“借助音乐伴舞，并利用音乐为展现自身的舞姿服务”。——佚名
314、探戈舞做不出力度来有三：一是重心没有踩扎实就走了，给人一种飘的感觉；二是重心移动不干脆，所以给人软的感觉；三是身体没有拧紧，所以给人散的感觉。跳探戈的时候那种刚毅的感觉就蕴含在心中。——呢喃
315、华尔兹的前进步老想着要往前发力却用不上劲，其实松膝把力垂直发向地面，给地面压力，就会有力自然通过中腰向前推，而且特别注意的是要把身体收紧，整体的重心转移，落地时要有跟掌尖过程。
316、华尔兹的运步只有做到了松膝才会有动作的流畅，膝盖永远不能做到极限，这样做出的动作才有柔韧性，脚和地面的关系也很重要，脚不能离地，始终要给地面压力，身体要垂直，这样很容易保持平衡。——呢喃
317、顺转男士的步法有一点反身，很轻很稳也很流畅，发力不能太猛，要利用身体的摆荡自然拉起，而不是利用惯性去冲。而女士的步法应该在被动的情况下去做，保持好自己的重心，在男士给了推力以后顺势退步，而最后一步女士应该主动发力，用自己的胯部力量把男士拉起。这样做出来步幅大，身体有自然的倾斜，动作优美。
——呢喃
318、双左激转的步法男士要转的很轻很柔，女士跟转的时候，很快用身体的关闭动作做一个引带，把男士稳稳的转过来，这是一个配合性很强的动作，要找两人的平衡点。女士做跟转的时候要有连续性，每个小节脚的动作完成了停下了，但身体没停，还在继续旋转，这样其实是一个延伸的动作，让人看上去连绵不断，很流畅。
——呢喃
319、造型动作“双飞点地”，女士容易犯的错误是下大腰，女士的身体向后向下，但感觉应该向上，应该用中腰贴靠男士，不能分开，否则就会没有支撑，重心不稳容易晃，而男士的身体应该拧住，轻轻的把女士往下放。——呢喃
320、跑步纺织步上身拧住，拉起的时候，脚往下踩，胯往上拉，而肩却是往下压。如果用整个身体都往上拉，不但造成耸肩，而且脚容易脱离地面很快拉过来，动作没有延伸，只是在等音乐，当然不稳了。——呢喃
321、神经系统兴奋与抑制过程转换的灵活性与运动中肌肉的基本张力有关。特别是中枢神经系统调节对于肌肉之间的协调性改善以及肌肉紧张和放松的调节能力的提高是至关重要的。就是我们通常说的要求舞者做动作要放得开，别紧张。研究证明，训练水平高的人，肌肉的随意放松能力很高，这与中枢神经系统支配骨骼肌的神经细胞的抑制深度有关。
322、上长、扩展的身体运动需要吸气，而下沉的动作则应呼气，腿部动作需提气以减轻负担。“力”的形态，实际上都是由“气”控制的。“力”通过“气”来展示，气平、气匀、气稳以求意稳、心稳、劲达。力发于腰而达于梢（肢体末端），内心呼吸的感觉必须从身体的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。
323、东方舞蹈是对大地的眷恋，西方舞蹈是对苍穹的憧憬，东方舞蹈的力动为内包性，西方舞蹈的力动为放射性，东方舞蹈是在地面上寻找另一世界的乐土，包含“礼”和“道”的世俗宗教性，西方舞蹈则企图超越人类现实生活，去追求另一天上人间。
324、升降基本功练习，采用高位脚掌尖颠着步，在地面逐慢逐快的反复运动行走，练习小腿的肌肉及配合膝盖的灵活运用，脚踝关节与地面产生的压力和支撑，两脚的左右轴心与重心交错，但上身要保持平稳过渡，轻松自如。要配合呼吸，上升时吸气，膝盖先升再升脚踝。下降时呼气，脚踝先降，再降膝盖。要求自然，不得突升突降，更不得憋气练习。要有一定的控制力。男士是高贵气质，绅士、庄重的飘逸感觉。女士是高贵、豪华、娇美、舒展、表现感觉。——龙凤飞舞
325、练习倾斜时（指自然倾斜，不含特殊造型时使用的大倾斜），随音乐1-2-3-的音值在3上去做倾斜。左倾斜时，右边中腰压缩左边升起。右倾斜时，左边中腰压缩右边升起。练习时决不要有意摆动作，要自然倾斜为主，不能夸张过大，以中腰为倾斜重点练习。
——龙凤飞舞
326、音乐的作用决不仅仅是给舞者打打拍子而已，每一位舞者，重要的在于用自己的肢体来注释和表现音乐，在音乐的旋律中抒发自己的情感，展现身心的优美，进行艺术的创造，这才是最为重要的。——张刘俊
327、“保持架形”要求双臂处于扩张和拉伸状态，但是还要求“沉肩”、“坠肘”。“扩”与“拉”是要求“紧张”，而“沉”与“坠”又要求“松弛”，在架形保持中，即紧张又放松，在放松中有紧张，在紧张中也要有放松，这就是辨证的统一。
——张刘俊
328、作用力与反作用力的应用就是要利用脚的尖、掌、跟在下降过程中对地面的压力——作用力，使地面在受压之后产生一个反作用力——弹力。舞者正是借助这一反作用（向上）顺利地弹起，流畅地向前方运动而去。正是这种弹力的作用，才使华尔兹舞跳起来如行云流水，潇洒自如，魅力无穷。——张刘俊
329、体育舞蹈要求舞者的姿态是舒展挺拔的，跳舞时始终要保持抬头、挺胸、收腹、立腰、肩放平、膝放松、大腿和臀部夹紧上提的姿态。这种严格的身体姿态要求，符合体育美学结构层次（姿态美），它是各种不同舞种基本的共同姿态的要求。
现代舞华尔兹流畅、潇洒，探戈刚劲、顿挫，狐步舞连绵、飘逸，快步舞欢快、激扬，维也纳华尔兹回旋、舒展。
330、骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背的姿势，就要减少骨盆的前倾。骨盆前倾与否是由臀部肌群控制的。它松弛的时候骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌肉群紧张起来。
331、什么是跳舞：那是心灵的沟通，对过程的欣赏和享受，和对结果的淡忘与舍弃。
——尹卫东 龙卫敏
332、面对面跳舞是非常受到限制的，且你不能直接穿过对方来跳舞…斜角线的华尔兹让我们知道如何经过对方，而这其实是一切的基础；在不影响舞伴下使用你的身体，不要锁住你的上身，移动你的脚之前，若不先移动您的身体，那麻烦可就大了！
——Jack Reavely
333、男士手肘向后、头上提、重心在脚后方，鼻子应保持在脚趾之上，宽且重心朝前的架子；利用转动你的背来产生音乐性。 ——JackReavely
334、丹田的力道有无穷尽的活力，借它把身体串在一起，支撑脚的足部发动，身体往前或后移动，力道经过丹田往身体的对侧，配合反身动作，把移动最远的肩膀锁住，形成移动的最大距离，力道也是最强的。——许献忠
335、轴心线是构成男女舞者漂亮舞姿的主干，主干正才不影响舞伴不会歪斜，身体才会灵活，才能始终如一从头到尾，顺利搭舞。轴心线的五个重要部分，头，肩，臀，膝，足。舞者舞伴必须在此轴心线上相互围绕转动。头部面向舞程线，永远在轴心线上端，移动脚要进入支撑脚的方向线延长前端，形成新的支撑脚和轴心线。肩部在反身动作中锁住后可产生后吸前推的中据点接驳力道。臀部为保持身体的正中。膝部身体升降和再压缩产生强大的推进力，直立的腿部膝部要保持微弯足部支撑着身体，舞者的决心要透过足部才能达成。——许献忠
336、反身动作是形成圆形的基本动作，是上半身的方向和下半身相反的姿势。
——许献忠
337、人的情感是无价的，艺术即透过艺术品或表演，使人的情感得以传达。所以艺术是无价的，也是永恒的，舞蹈则是艺术表现的最高境界。舞蹈的灵魂是音乐，音乐的感人是无形的，它可以扣人心弦、撼动人心，借由舞蹈的律动，跳跃的音符，使灵魂升华，借由肢体语言来表现内心世界的喜怒哀乐，同时也由舞蹈的表现，展现出人的真、善、美。——赵群伦
338、要跳好舞，要先[意到、气到、形到]，舞蹈是表现人体的线条美，故保持身体姿势，以展示线条美，非常重要。头要延伸顶天，颈要直，两肩平，两手自然，左手与眼线同高，身体中正，涵胸拔背，小腹缩，腰背脊要稳定撑紧。女士上半身由左肩胛骨以上往左，后上约45度延伸，使上半身充分展开。跳华尔兹的原则是从一起步到结束，力道要绵绵不断，息息相关，环环相扣，连续不停止的移动。头的位置有两种，闭式舞姿，男女都看左方11点种方向，半闭式舞姿，男女的位置看肩部引导的方向。膝盖在每一拍的后半段，为了下一拍作准备，都有一个松的动作。第三拍至第一拍，移动脚作出反身动作，而重心脚有如松离合器一般，随着腰身拧转，随势跟上，以利下一步无拘无束，挥洒自如的进行第二拍至第三拍3拉住地板，有如临别的爱人，依依不舍，配合肩部引导，产生漂亮的侧身圆弧。CBM反身动作，足部、膝、骨盆外翻产生切角，切角可大可小，大切角形成小圆产生旋转作用，小切角形成大圆，无限大圆，就是几近直线，形成长步，有流畅感。华尔兹为圆的运动，强力旋转，身体倾斜于旋转的内侧，以保持平衡。——许献忠
339、飘的感觉：因有松才有弹，如秋千般摆动，如海浪涌起，在最远最高的地方，有飘的感觉。抛的感觉：后退反身动作，配合肩部引导，和第三拍的拉步，与上重心冲上最高点，如此有被抛的感觉，失速的快感，有如柔道的抛投效应。——许献忠
340、刚和柔，快和慢是相对。由于慢才有快的感觉，由于柔才有刚的气势，刚中带软才有韧性，软中带刚硬才给人有不可欺之感。快中带慢，不急燥，心境稳著。慢中带快给人不拖泥带水。男士的正确动作，才能让女士有展现的空间。——许献忠