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基本技术、音乐、情感与风格融为一体的舞蹈 ——第15届“院校促进杯”国际著名导师讲座摘要（上） 陈思译 沈敏华整理 2013年3月23-24日，第15届CBDF国际标准舞“院校促进杯”公开赛暨北京轮椅舞蹈公开赛在北京举行。翌日，中国国标舞总会在地坛体育馆训练馆举办了一场高水准的国标舞讲习会，邀请为本次公开赛担任评审和表演嘉宾的国际级国标舞大师，根据中国年轻舞者在赛场上出现的问题举行专题讲座。十四位大师举行了十二个讲座，本刊此期登出六个讲座摘要，下期继续刊载。
一、《音乐是舞蹈的灵魂》 罗宾·肖特：世界舞蹈理事会荣誉会长、世界锦标赛和英国UK公开赛主办人（英国） 近年来，中国的年轻舞者有很大的进步，为保持上升的趋势，希望大家要更加重视音乐在舞蹈中的作用。 舞者的身体要跟着音乐来舞蹈，完成身体和音乐很好的融合。目前年轻舞者身体过于紧张、太僵硬，不能放松地接受音乐，舞者在保持架型时要将气息放下来，自然起来，才能听到音乐，并在音乐中舞蹈。 在摩登舞中身体动作非常重要，腿是身体的一部分，由身体来带动腿的移动。身体的动作包括上升、下降，移动、旋转等，对所有动作都要准备提前量，身体要提前做好准备再开始运动，当你听到音乐再反应为时已晚。 摩登舞中不少舞蹈动作要求有摆荡，要做好摆荡必须让身体提前做好充分的准备，否则只有脚步动作而没有摆荡，只有脚在追赶着音乐，而没有身体的动作，没有摆荡就没有这些舞蹈的风格和特征。要把音乐当作你的第二个舞伴，要用心把身体和音乐融化在一起，要从容地舞蹈就要让身体提前做好准备。在音乐中舞蹈，音乐是身体的动力，音乐从后面过来，推着你身体向前，脚步的动作只是身体动作的一部分，只是在身体移动时发生的结果，脚步往往只表现了音乐的节奏上，而身体是展现音乐的旋律，应该更加丰满、形象、富有情感。 紧张是音乐和舞蹈最大的敌人，一紧张就只能忙着完成老师教的动作，根本听不到音乐，更无法感受音乐并在音乐中舞蹈。因此，跳舞时要放松，要细细地感受音乐，在音乐到来之前做好准备，在音乐中充分的利用摆荡展开身体的姿态并保持身体的平衡，这样，才能看起来非常优美。
二、《节奏性的动作和充满音乐感的舞蹈》 阿兰·弗莱切：连续五届世界职业拉丁舞冠军 （英国） 从第一次到中国来至今已来了十一、二年，看到学生在各方面包括化妆、服装等都有了非常大的进步。目前在舞蹈上最需下功夫的是斗牛舞，而在音乐上则需要大家化更多更多的精力来提高。 目前，大部分选手为了完成动作，张扬自己的身体，而顾及不到音乐，勉强能踩上节奏，却根本没想到每个舞蹈有不同的“韵律”。对于选手来讲最难跳的是斗牛舞，因为斗牛舞最典型的形态必须让身体拧、转、挤、压等力量一起使用，肘永远要高于手的位置，并要始终保持住这样的框架，在保持这样的基本姿态下来完成其他的动作，既保持这样的身体形态同时必须让身体灵活，这点非常重要！有不少人所保持的身体姿态是僵硬的，力量吊在上头放不下去，因此不会使用身体的重心来跳舞，不会给地板以压力并运用地板的反作用力来舞蹈，不会这样就无法体现音乐的形象。 拉丁舞的韵律感是在保持身体的直立、挺拔的同时，把身体的重心放得很低很低，运用地板的力量、使用重心来跳舞。男士要用骨骼、肌肉来感受地板的压力，要借助地板的反作用力来舞蹈。把音乐分成半拍、半拍来做动作，把身体的力量放下、放下、再放下，放到非常低的位置，男士要靠呼吸来传递你的引带。 舞蹈要放松，才能在音乐中感受每个不同舞蹈的韵律感，每个不同舞蹈的韵律是通过每个不同舞蹈的最具特点的动作来体现的，要很好地表现出这些不同的韵律感，才算跳出每个舞的风格。比如桑巴舞，每个动作的挤压必须做得特别到位，这点非常重要！恰恰恰的胯部旋转动作非常重要，身体放松、拉直，中心收好，手臂、后背力量的传导要非常鲜明。没有音乐韵律感的舞蹈等于没有风格。
三、《关于国标舞的编导》 肯尼?威尔士：英国舞者联盟主席、前世界职业摩登舞冠军、黑池舞蹈节评审 （英国） 要想编好一段国标舞的舞蹈，首先要明确编导的目的，我们必须具备以下的能力，才有可能将舞编好。 1、必须要了解各个舞种的最基本的动作元素，要了解这种舞的最基本的技术要素才能编舞。比如狐步，它的最具代表性的一些动作，羽步、三直步、左转、迂回步等，这是一个一个的动作，还不是编舞，但要了解这些动作的跳法和关键性的技术要素； 2、要了解这些舞蹈的风格特点；比如：狐步的优雅流畅，探戈的内敛和顿挫等等； 3、要懂得这个舞种的音乐特征、它的节奏特点和音乐的韵律感。如：在狐步的编舞中，每两个小节共8拍，构成一问一答的动作形态，重拍在第1 和第5拍，相当于每两小节是一个小句子，舞蹈的编排要这样一组一组动作来完成，4组两小节的动作相当于4个8拍构成一个小乐段，也是一个小舞段。 我们了解了这个舞以上三种必须掌握的特征后，可以一步一步来编舞。比如狐步，首先体现舞蹈的流畅性，然后，通过一些变化将它显得更复杂些。最重要是要了解每个舞最典型性的动作，因它能起到很大的作用；还要研究好每个舞最基本的技术，了解它的特性，然后 根据这个舞的风格、根据它问答式的结构，一个8拍一个8拍在音乐中来编，还可以根据个人的喜好，加入一些个性化的元素，使你的舞蹈与众不同。
四、《关于拉丁舞的技术》 汉斯?高科：世界职业拉丁舞锦标赛冠军 （德国） 最近三年每年过来，看到中国选手在不断的成长，对节奏的理解有很大的进步，但还有不少选手还没有很好的认识它，不少人对“动作的意图”不了解，不知道自己做的动作是什么意思，是否在表现某种情感，是否表达了自己内心的所思所想？你对你的另一半要有感知力，你和舞伴的关系是通过动作的方向、朝向和内心的意愿来进行交流的，要感受到对方的存在，要通过自己的动作和对方联系在一起。 比如桑巴，这个舞很难跳需要好好提高。这是个行进型的舞蹈，要运用桑巴舞的基本技术来表现桑巴舞的风格。但有的人只想到要去行进而忽视了自己的平衡、忽视了自己的舞伴、忽视了两人之间的关系和交流，两人彼此间要有照应、要相互传递信息，不能只顾自己的动作，要用身体来交流、传递信息。在技术上，重心要压下去，身体要给地板以充分的压力，脚要抓地，身体要拖着，要拉长腰肌，光收紧腹部是不行的；要理解两人之间的关系，彼此要照应，女伴在内圆，男士在外圆，女伴要控制住两人的旋转；要理解身体的动力，脚要给地板以充分的压力，男女舞伴要用身体向对方传递信息，不能只顾自己的动作，男士要照顾到女士，要用上身的转向很好地将信息传递给女伴。 在恰恰恰中，我希望男士的引带是快速的、准确的，要掌握发力的时间，身体放松才能明确的传递引带的意图。要通过身体的运动来表达情感的交流。女士要做好自己的动作，要清楚自己的重心如何移动、如何转动。目前很多人跳舞没有灵魂，男女舞伴之间没有交流，没有情感的表达，相互的身体关系是紧张的、僵硬的，注意力仅仅集中在完成动作上。身体的关系和精神都要放松下来，但放松不是松懈，要把注意力集中到关注情感的交流和表达上。当然，首先必须解决基本技术的问题，要让年轻的孩子们去发现舞蹈中的乐趣，要真诚的、快乐的去跳舞，要循序渐进，要给年轻的孩子们一些成长的空间。
五、《关于狐步》、 黑泽尔?纽伯里：3次获得世界职业摩登舞冠军（英国） 首先，老师请大家一起来练习狐步舞的基本步伐，双人握持的完成羽步、三直步、羽步、三直步，双人相对但不搭手的完成上述动作。之后，老师强调：在完成羽步向前时，主力腿下降，身体有转动，但胯部没有转动，后腿拉长，但要保持住却很难移动，在主力腿下降时，动力腿有提拉的过程中，两条腿在身体的下方移动，在第4拍时，主力脚推动，把身体继续推出去，动力腿继续向前延伸，身体有一个向斜前方展开并继续延伸的线条，像钟摆的轨迹一样非常明显，上身向左右的斜前方拉出很好的斜线，这点非常重要！ 女伴用身体去跟着男伴，细心地感觉男士身体的变化，主动地完成在男士身体引带下的动作，无论向前或向后，身体同样要拉出无限延长的斜线。 要学会控制好你们身体的运动，学会控制自己的力量，学会即将和其他选手相撞前的紧急制动。如前面或后面有人时，要学会技术性的减速，男士要引带女士减速或转变方向，如何让对方停止呢？地板技术很重要，男士要把身体重心放下去，重心下压，就能制动，就不会把身体重心压到女伴的身上，然后，通过原地的造型或其他动作来变化方向，而不是在原地死等。
六、《关于编舞》 尤卡·哈帕莱恩：连续4次获黑池舞蹈节职业拉丁舞冠军 （芬兰） 在过去两天的比赛中，看到不少年轻的学生在模仿别人的动作和套路，单纯的模仿你永远跳不过别人，只能根据你们个人的情况去进行编舞，才适合你们自己。中国有那么多的学生，老师给一个班的学生一个相同的套路，年轻的时候可以，但小孩子过早使用成人的、难度太大的花步套路，并把精力都放在模仿别人身上，将失去自己在基本功方面的学习、训练、体验和表现，对他们的健康成长很不利！ 舞伴两人中间要有空间，别搂得太紧，在为选手编舞时一定要考虑到，如何在最短的时间内让站在四周的评委都能看到选手的背号。有的选手跳得很好，但四个八拍下来都不转身只朝一个方向，评委看不到你的背号，再好的选手，评委无法选你只能选别人。因此，在动作设计时一定要考虑到这个因素。 动作的发展和变化有很多种，最好根据这个舞种的最基本的动作来进行发展和变化，要保持住这个舞种的浓郁的风格特征，在变化和发展时要牢牢的抓住这个舞种的韵律和韵味，才不会走样。在可能的条件下，编舞者要考虑这一对选手的特点，充分发挥他们的长处，放大他们的优点，才能使他们的舞蹈与众不同。 （本文照片沈敏华拍摄） |
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