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蕴玉斋主陈志宏先生的书法作品表现出优美的韵律和深远的意境，结字左伸右缩、姿态奇逸，“八面出锋”，笔力遒劲，风樯阵马的动态和沉稳雍容的静意完美结合，左右摇曳生姿，创造了激越痛快、隽永洒脱的书法风格。
陈志宏自幼酷爱书画。他的祖父是王个簃大师的同乡世交和亲戚，上世纪40年代在家乡就创办了学校。父亲50年代在上海的学校任教。陈志宏8岁便跟随父亲到王个簃和丰子恺的学生朱幼兰家去学习书法，每天临池习字，从无间断。那时，正值“文革”，陈志宏家被抄了，门被封了，学校也无书可读，于是他便把时间用在习字上。他大量临摹历代大家的作品，各种书体均有涉及，且善取各家各体之长，融会贯通，练就了娴熟的笔墨技巧。
山峰之高，在它不拒微土；湖海之深，在它不拒细流。 陈志宏的行书传承米书纵逸丰姿的特点，结构奇险率意，变幻灵动，风姿翩翩。尽管他的书法变化多端，动态强烈，但他能做到开合有度，收放自如，体现了高度的自主性和掌控力。他用笔纵横挥洒，洞达跳宕，方圆兼备，刚柔相济，正侧藏露，长短粗细，体态万千，时而运笔恪守法度，时而洒脱无羁，且轻重得当，疏朗有致，笔力通达，使得字态的外形美和内在美有机统一。
书法艺术的生命力主要体现在气韵上。这是衡量书法作品神采的重要标准。陈志宏率意的笔法，奇诡的结体，中和的布局，藏锋处微露锋芒，露锋处亦显含蓄，垂露收笔戛然而止，似快刀斫削，悬针收笔有正有侧，或曲或直；提按分明，牵丝劲挺；亦浓亦纤，无乖无戾，亦中亦侧，不燥不润。章法上，紧凑的点画与大段的空白强烈对比，粗重的笔画和轻柔的线条交互出现，流利笔势和涩滞笔触相生相济，陈志宏以心行气，以气运笔，一顿一挫，把气韵融于点画线条之中，无论是画还是字，都能使人感受到一种充满睿智的气韵之美。
中国画是一种特别强调中华民族文化精神的东方绘画。它要求绘画中的文化涵义大于绘画本身的意义，注重作品气息，故六法中以“气韵生动”为第一。同样，书法艺术也如此。 了庐先生总结董其昌的书画品格，曾对文人画提出过24字审美标准：“沉着遒劲，圆转自如。不燥不淫，腴润如玉。起伏有序，纵横如一。” 体现在书画艺术中，就是对用笔、用墨和把握气势三个方面的法度要求。最终要让人感到笔下的线条坚韧而富有弹性，墨与色要呈现出半透明感，使画面层次分明，复杂的笔墨和结构关系和谐统一，让表现的物象自内沁透出一种生机和神采。书法则要求以中锋运笔，四体并用，方圆结合，刚柔相兼，正中有奇，奇不碍正。中国传统的人文精神和文化精神，其主流和最高境界，是含蓄之中复归于一种平和的自然状态，陈志宏的书画艺术体现的就是这种状态与境界。
书家说，书法是人的心意的天然表达，是人的内心的纯真意态。而作品便是其性格、气质、修养的外在表现。有些人因为内心平和，所以即使是草书，个中也是笔蕴飘逸；而如果心中有欲念，那么即使是楷书，点线中仍然会透出刀光剑影。而陈志宏的内心澄澈透底，他的书法折射出他内心的平静和安逸，且透出淡淡的禅意。这大概就是古人所言的“书为心画”的境界吧。
在宋元以降的文人画的实践中，绘画和书法相互交融，并与篆刻、诗歌一起形成表现画家修养的本质特征，倘米南宫没有“集古字”的书法之功，其书法艺术“刷字”的沉著痛快将失却根基，同样，其米家云山的氤氲淋漓也将无所依傍。陈志宏用笔迅疾而劲健，尽兴尽势尽力。其书法作品具有痛快淋漓、欹纵变幻、雄健清新的特点。
陈志宏对书法的分布、结构、用笔，有着他独到的体会。他重视整体气韵，兼顾细节的完美，成竹在胸，书写过程中随遇而变，独出机巧。
陈志宏的书法形成飘逸超迈的气势、沉着痛快的风格。
在章法分布上，既重视整体气韵，又兼及局部完美，书写时左顾右盼、前后呼应。行与行、字与字之间有正有侧、有偃有仰、姿态万千、生动活泼。书写前意在笔先、成竹在胸；书写时随遇就势、独出机巧、不拘一格、变化多端。作品中跌宕磊落的风姿以及迅疾跳荡的神采，完全是一派天真烂漫、无拘无束的势态。
古代大书法家往往都是大画家。晋代的王羲之和元代的赵孟頫是大书法家，似乎妇孺皆知，岂不知他们又是大画家。明代的唐伯虎、文征明都是大画家，而他们同时又是大书法家。这就说明书法和绘画是同源的。画家李可染曾讲过书画同源的道理，他说书法练习是练习笔法的基本功。字和画表面上看来并不相同，但用笔的肯定有利、刚、柔、虚、实等等基本规律却是一样。画家掌握了这些，就大大有助于发挥创作的表现力。上世纪70年代，陈志宏拜著名画家钱行健为师，为其入室弟子。在钱先生精心调教下，陈志宏画技精进，当时已有多幅花鸟画作入选上海和全国美展，并获不少奖项。陈志宏不仅是画家，同时还是书法家，他的书法功底扎实。他常常以书入画，画作的线条挺拔、遒劲。陈志宏的花鸟画，追求“写生写意写精神”。写生具象真切，气韵灵动，写生写出花鸟自身的精神；写意则重具象、抽象、幻象三象糅和，借此写出画家笔下花鸟的意象，即写意的主题意韵与艺术的风格。
中国画从古至今，积累了丰富的运笔方法，如黄宾虹先生提出的“五笔”之说，“五笔”即“平、圆、留、重、变。”平、圆、留、重，是对线条的基本要求，在此基础上，线条还要有多种变化，如中锋侧锋，顺锋逆锋，顿挫、转折、粗细、方圆、连断、疾徐、光毛、虚实，加上墨色的浓淡、干湿等，即可千变万化。把线条的力量与线条的变化结合起来，就是白描用线在形式美感方面的要求。所以学习中国画必须重视书法的练习，以锻炼勾线的能力。
书法乃中国画之孪生，须臾不离，合则共利，离则相害，援书入画，以复书画同源之本，以利当代中国画之发展。中国画当与书法之用笔、结构、心性、修为诸方面相发挥。陈志宏的书画作品，画风朦胧、细腻、轻柔；笔墨飞动处，光影闪烁，花鸟妍丽典雅，充满了诗情画意。他的画笔，有一股浩气滋养着，点线面、墨色水，既内敛，又健旺，宽可走马，密不容针，以心行气，以气运笔，一顿一挫，阴阳相和，落墨于性情，敷色于妙趣，赋物或存志或纪事，悦己悦人，显示出笔底功夫。
陈志宏对古代大师的用笔、章法及气韵都有深刻的领悟，尤其在结字上所作研习最为深透。纵观他的书作，点画持重磊落、流动清晰，线条凝练蕴藉，温文尔雅，神气飞扬、纵肆飘逸而又筋骨雄强，字里行间浸润着米书的神韵。
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