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龙姑娘 北京堂友 . 東西堂 组织 | 孟豆豆 . 東西堂志愿者 影音 | 回复 X 東西堂 . 影音志 遇见 | 回复 6 東西堂 . 全球社群 视频 | 回复 V 東西堂 . 视频节目 我始终很难忘记今年春天在公园里跟友人的一次聊天，我们谈到：“小时候我们背诵的那些之乎者也，最后都到那里去了呢？'恰巧路过桃花开处，我想起“桃之夭夭，灼灼其华”，因此转念一想，大概诗歌就是这样，以意境深远的方式赋予这个世界美好与纯净，让人生更加恬静丰富。  诗经 韵文要先于散文，文学的起源是诗歌，中国古代文学之肇始并不是《诗经》，在《诗经》之前，尚有上古文学的神话传说和原始歌谣，但这两者，要么已不可考，要么在流传的过程中被大量篡改，因此，在我的观念里，要讲文学，大概也只能从《诗经》三百首讲起。 “诗言志，歌永言，声依永，律和声”，这几个字简要地阐述了“诗”与“歌”的定义。《诗经》的语言很美，“今夕何夕，见此良人？子兮子兮，如此良人何？”、“一日不见，如三秋兮”，这都是三千年前的中国话，今日读起来已经觉得朴素美好，并且在心意的表达上，要比当下的一些辞藻堆砌更加准确、动人。 另外，同样是描述战争，我们可以对比《荷马史诗》与《诗经》中的表达：看以下两句，可以明显地感受到这是两种风格意境完全不同的手法，显然《诗经》的表达方式高明、也有意境得多。 裴琉斯之子阿基琉斯的愤怒，他的暴怒招致了这场凶险的灾祸... 昔我往矣，杨柳依依；今我来思，雨雪霏霏。 全部《诗经》共有六义，即“风、雅、颂、赋、比、兴”，其中“风雅颂”为声乐部分之名，“风”是社会的，“雅”是政治的，“颂”是宗教的，这些都是诗的体类分别，是文学的格式体裁，而“赋比兴”则是制作风雅颂的方法，是文学的技巧方式，赋是平铺直叙，比则是引物为比，兴则是托物兴词。
孟子讲过一句话“不以文害辞，不以辞害志，以意逆志，是为得之”，意思是，读《诗经》不可一字一句地理解，因此在对《诗经》词句的鉴赏中，需要细细揣摩，不能试图一眼看去便能懂作者意，我们要最大程度地心领神会，迎合作者之情意，才能读出文章被创作出来这个过程的意境与美好。 正所谓“夫诗有作诗者之心，而又有采诗编诗者之心焉；有说诗者之义，而又有赋诗引诗者之义焉。”我们应通过解读比兴之手法，读懂每一个意象的表达，从而理解其委婉曲折之深意。因为中国文学史上的内容非常广博，后面也还很多，受时间和篇幅限制，《诗经》暂且提这些，若有补充欢迎大家之后交流.  尚书● 春秋 《尚书》有古今之别，目前已基本认定古文《尚书》是伪的，而今文《尚书》则是真的，今文《尚书》中例如虞书《尧典》，夏书《禹贡》，殷书《盘庚》都是很早（相对于周代）以前的作品，并均有可疑之处，其中《盘庚》有一定的可信度，当时（商）盘庚迁都遭到百姓的反对，于是撰文《盘庚》以晓谕人民，是很晦涩难读的演说文。 因此《尚书》中正式属我国文化起源当从西周之后的作品开始，《尚书》中作品出自西周及以后的作品共有16篇，均为研究周代的重要史料，所谓尝鼎一脔，我们如果不能全部读之，也可细读其中一两篇。 正如孟子所说：“《诗》亡而后《春秋》作”，可见《春秋》是晚于《诗经》和《尚书》的，《春秋》记事，类似于19世纪的电报，此书斟词斟句，非常简要，虽看上去不像文学作品，然而极具文学意味，可以说是我国修辞学的开始。 陨石于宋五，六鹢退飞过宋都。 仅仅这十二个字，其遣词造句却大有讲究。这里说在宋国境内坠落五块石头，六只鹢鸟后退着飞，经过宋国国都。这是当时孔子记载鲁国气象变化情形。 大家发现没有，五、六两个数字位置完全不对，为什么不说“陨五石于宋”？此处不把石头的数量放在前面，是因为表达了一种“别处可能还有陨石”的意境。而同样，如果后半句说“鹢退飞过宋都六”，也是说不通的。 你看前半句用的是“宋”，后半句用的是“宋都”，其中也有作者的深意，其要表达的是陨石落在宋国境内，而鹢鸟是飞过宋都，而这也就说明后半句是往“实”处写，因此这里数字非要放在前面不可，才能表达“有且只宋都有六只鹢鸟飞过”的精确之意。这就是《春秋》辩理，一字见义。《春秋》的笔法是法律性的、客观性的，极具文学自觉性。 另外值得一提的是“春秋三传”，即《公羊春秋》《榖梁春秋》《左氏春秋》（即《左传》），《左传》是编年体，是历史记载，不论笔法如何，它是我国古代的伟大文学作品，其中之内容包括描写战争的、外交的和贵族私生活以及大家庭生活等。  论语 相信不用我多说，大家对《论语》二十篇里的很多意境耳熟能详。说论语之前我想先提一下“先秦诸子”，这就是我们常说的“子”，是指当时的思想家或哲学家，《论语》《墨子》《孟子》《庄子》《荀子》《韩非子》《老子》以及《吕氏春秋》，我们谈到的先秦诸子的著作，主要就是这八部书。
《论语》这部书可以说是零星的语录，是由许多章凑合在一起而编成一篇，但并没有连贯的意义。比如，论语的第一篇名叫《学而篇》，是因为其篇首的第一句是“学而时习之”，因此篇名并没有多少概括性的意义。第二篇《为政》亦是如此。 因此《论语》中条条都可以随便放置，可见当时他们并不是要以文传世，而仅仅是想要零星地记载一些言论而已。但这些言论很有哲学价值，亦很有文学价值。孔子说：“言之无文，行之不远”，就是在说，我们写文章，首先不可以言之无物，提醒我们在写的东西的时候一定要注意意境，这也是书面语比口语更有魅力的根源。
子曰：“岁寒，然后知松柏之后凋也。“ 大家都知道这句话并非讲“松柏”，我们可以根据松柏的品质拟想成各种比喻，比如坚固的友谊，坚持的力量，追梦的执着之类，一个意象可以表达万千。这寥寥数十字，却可以流传两千多年并非没有道理。一句话可以点醒一个人，我们只有用文学的眼光来欣赏，才能获得品读文字的意境和乐趣。 子在川上曰：“逝者如斯夫，不舍昼夜。” 此处“逝”字形容水在流动，描写的手法真实且稀疏平常，但其突出的意境却非常大，形容时间一去不回，人生亦如此，这是极大的感慨、极深的意境，使我们对宇宙、对人生产生无数感想。  楚辞 《诗经》是中国第一部诗歌总集，但其中没有出现一位文学家，直到《楚辞》出现，其中以屈原的作品最多，屈原也就成为了中国的第一位文学家。 《楚辞》最著名的一篇自然是《离骚》，他《楚辞》中的“兮”，其实是楚人的语气词，表示“啊”的意思，据说《论语》中的“凤兮凤兮”，便是孔子到楚国时候，听到楚人唱起来而做的记载。 《楚辞》中的《九歌》是当时巫师祭神所用，当时屈原根据祭祀的场景作成《九歌》，由此可知，《楚辞》并非一人独唱，而是一种对讲，屈原也由此寄托他的爱国情怀。 袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下 这一句来自《九歌·湘夫人》，很多人会认为在这里的描述的是湖南洞庭湖，但仔细品读会发现情景并不一致。其实屈原作这句诗的地理背景是湖北，汉代以后的人说，屈原流放到湘江流域，因而以为《九歌》是在湘江流域背景之下而创造。
事实上，《九歌》的素材并非取材自湘江之洞庭湖，屈原《楚辞》文学创作背景均源自襄阳与南阳，因为屈原时代所说的洞庭湖和湘江都在湖北，湘水楚国境内所独有的最大河流，即汉水流域，只是后来因地名的迁徙而造成了误会。  史记 如果有人问汉代的最佳散文作品是什么？答案必定是司马迁之《史记》。《史记》是一部史书，这毋庸置疑，但“文章同史”，从这个角度来看，《史记》同样也是伟大的文学作品。 太史公具有卓越的史学眼光，他用细腻的笔法描写人的遭遇与经历，批判时往往只是寥寥数语。他的写作方法是将一个人物分别在不同的人的传记中讲述。例如他写汉高祖刘邦，就不集中在一篇当中，这或许在阅读的时候觉得有些枯燥，但这体现出了太史公的客观与公正，而不是注重英雄主义。 另外，他将搜孤救孤的传说加入《赵世家》中，虽非真实，但因太史公好奇而不舍割爱，倒也无伤大雅了。
《史记》共有五部分，其中“本纪”十二篇，“世家”三十篇，“列传”七十篇，“表”十篇，“书”八篇，很多人仅仅是读“列传”，就可以大有所获。我们应该都还记得《项羽世家》《孔子世家》《仲尼弟子列传》等等。 可见，“世家”“列传”等都是具有等级区分与身份象征的，太史公作《孔子世家》而不是“列传”，因为孔道之传比爵位更高，司马迁有特别为孔子作《仲尼弟子列传》，而没有为墨子、孟子等的弟子作列传，也突出了司马迁对孔子的尊崇。 太史公的《史记》是一种浪漫派的写法，《史记》将文学与历史融合，同时又将文学与人生融合，其体大精思，堪称我国古代最伟大的散文杰作。  汉代五言诗 汉代五言诗主要说一说《苏李赠答诗》以及《古诗十九首》。《苏李河梁赠答诗》，即苏李诗，是苏武、李陵二人诗体的合称。其中大多为赠答留别、怀人思归、感伤人生，写作风格凄婉哀怨，艺术成熟，形式较为完整。 目前很多学者认为广泛流传的七首赠答诗出自苏武、李陵的说法并不可靠，这些都是学术上继续探讨的事情，但我认为我们读到的这些五言诗句都非常优美。这里姑且先列举一二： 行人怀往路，何以慰我愁。 独有盈觞酒，与子结绸缪。 烛烛晨明月，馥馥秋兰芳。 芬馨良夜发，随风闻我堂。 不论这些对答诗句是否出自苏李二人，我们始终能从字里行间品鉴出其文学价值。 《古诗十九首》算得上是有史以来的纯文学作品。前面所讲的，《诗经》中的雅与颂都是宗庙朝廷用语，《尚书》《春秋》《史记》等都记载历史，《离骚》也是为政治失意所作，以及后来的司马相如的汉赋作品，可以说是皇宫俳优，均带有政治性。 直到《古诗十九首》，尽管仍然是诗言志，但都已经由政治性转变为社会性的日常生活，谈富贵功名者少，论儿女私情者多，与雅颂骚赋迥然不同。它并非一时一人的作品，而是一群逐臣弃妇或浪子不求名利而抒发的离恨乡愁，表现出了深厚的思想情感。 由于汉末士大夫饱经党锢之祸，有些隐藏在门第，而没有门第可躲藏的寒士则心情大变，无心关怀政治，遂创造出《古诗十九首》之类的作品。 明月皎夜光，促织鸣东壁。 玉衡指孟冬，众星何历历。 白露沾野草，时节忽复易。 秋蝉鸣树间，玄鸟逝安适。 我尤其喜欢“时节忽复易”这一句，将时间与生命的哲学融进最后的三个字里，非常生动感人，同时秋蝉鸣与促织鸣之间的“长”与“短”的时间的对应，也是一种非常巧妙的写作手法。这里讲人生，讲宇宙，从草木虫鸟体现万物的变化，谈到人生短暂的无可奈何，内含极大的感慨。 建安文学 建安时代，从曹操父子开始，开辟了建安新文学。曹操及曹丕父子虽然在政治上已跃居领袖，但其作品仍少官僚气味，私人情怀居多，表露出极强的人生独立观念。 曹操的《短歌行》大家耳熟能详，曹操的很多诗歌都是对现实人生感悟的及时之作，时效性很高，并且对当时的人生生活感受极具深情，情理融合，感人至深。 如果大家读一读曹操的《薤露行》，便能深刻感受到曹操在董卓作乱，火烧洛邑迁都长安时候的感慨。我能感受到，目睹洛阳一片残败、人民灾难的曹操并非为个人私欲而想夺取国家政权，他之本心，实乃晚年在谯县建一件书斋，在草泽山野与农夫樵民为伍，与世隔绝以度余年，夏秋读书、春冬外出打猎而已。
另外曹操儿子曹植与曹丕诗文继承曹操的风格，但也略有不同。曹丕是真正的文学家，是中国文学史上将文学价值与技巧的第一人，他强调“文以气为主，气之清浊有体，不可力强而致。”建安时代是文学觉醒之时代，当以曹丕为代表。 大致来说，建安时期的文学，除了曹氏三父子，魏武帝“雅爱诗章”，文帝丕“妙善辞赋”，陈思王植“下笔琳琅”此后的“才俊逸士”当属建安七子，即，鲁国孔融文举、广陵陈琳孔璋、山阳王粲仲宣、北海徐幹伟长、陈留阮瑀元瑜、汝南应玚德琏、东平刘桢公幹。 昭明文选 昭明太子出身于皇族，自幼酷爱文学，藏书数万卷，同时礼遇天下学者文士，他的周围人才济济，群贤围绕，比如刘勰、刘孝绰、殷菩。 有如此多的学者担任顾问或者直接参与实际的编选，在现存的众多选集或因文体分类不足，或因选文欠丰逐渐被淘汰之后，《昭明文选》成为当时诗文总集的孤本。国学大师钱穆有云：如欲研究古代诗文，则取《诗经》和《昭明文选》就已足够。 唐诗 唐代可以说是中国古代文学史的中心，其境界可谓登峰造极。杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的字和吴道子的画，流风所披，至今未泯，他们都达到了文学艺术的最高境界。 中国文学史中最高最正的要属“诗”，而唐诗是最辉煌的，是中华文明的瑰宝。关于唐诗，可说的是在太多太多，但相信大家都已经熟悉得不能再熟悉了，且今天占用的篇幅已经太多，在此就不展开说。 唐代古文 中国古代有故事、神话、小说等，但这些并不能算得上文学，严格来说，可以进入文学史的小说乃自唐代开始，以《太平广记》为代表。 现在我们主要说说这时期的一些人。唐代古文家以韩柳并称。“文起八代之衰”，韩愈可以说是中国散文作家之始，以诗为文，以艺术的日常人生描写出诗的情味，其《送杨少尹序》，富有诗情画意，读来心旷神怡。我觉得他的《新修滕王阁记》比王勃写得好。 另外韩愈的经典《师说》《原道》《原性》等等文章，皆为精华又不仅于此。他提出辟佛、提出尊师重道，认为凡可传道受业解惑者都应被尊为师。 另外还要说一说柳宗元。写山水游记是柳宗元的强项，除此之外，柳宗元心系祖国，无论贬谪到哪里，内心始终牵挂老百姓是否能过得舒适，始终希望政府的赋税能够减轻。《捕蛇者说》一文足以可见。唐代暂且说到这里，接下来说说宋朝 宋代古文 唐宋八大家中，唐代韩愈、柳宗元只占两家，其他六家都是宋代人，他们是欧阳修、王安石、曾巩、苏洵、苏轼、苏辙三父子。 有人说，欧阳修的学问成就在于“三上”，即“马上、厕上、枕上”，还有“三余”，即“傍晚、冬天、雨天”，他充分利用这些零碎的时间，下功夫，做学问，取得了如此巨大的成就。
唐代韩愈这一代过去之后，中国散文文体的文学已无后继者，直到两百多年之后的欧阳修出现才有了“文起八代之衰”的继承者，而欧阳修的《记旧本韩文后》一文中也体现了欧阳修对韩愈文章的推崇，可谓一脉相承。 唐宋八大家最重要的或许是韩愈和欧阳修，但王安石的文章也相当不错。王安石熟悉政务、关心政事，所以王安石的政论文章写得相当精彩。例如，宋神宗登基不久后召见王安石，问他宋开国百年来的情况，王安石以《本朝百年无事札》回应，表达政局基本太平，但积弱积贫，需要改革。
曾巩、苏轼、苏辙是欧阳修的三学生，苏东坡众人皆知，奇闻佚事甚多，他是文学家中的全才，散文、古文、诗、词、书法和画都不在话下。至于苏轼的文章，东坡自称“行乎其所不得不行，止乎其所不得不止”，这真心是文学创作中的极高境界。 宋词 诗是文学的大宗，词是文学的小宗，后来又由词衍生出曲，曲是词的小宗，又衍生出白话诗，这些都是连贯相承的。不懂诗的人，也不会作词。如同唐诗一样，宋词可讲的实在太多，且脍炙人口，受篇幅限制，此处亦不展开讲，欢迎交流。如果以后有机会再详细说唐诗宋词。 小说戏曲 小说戏曲这一文体在西方是正宗，在中国则不然。我接着说戏曲。中国的文体是由诗到词，由词到曲，由曲到传奇、戏剧，如此演变。例如《西厢记》，它是元曲，是传奇，是可以表演的歌唱类文学。 其间还有小说文体的演变，早在唐代的时候，小说文体就已流行，比如之前提到过的《太平广记》。到了宋代，流行用鼓乐敲打配合来说故事的诗，接着又从说故事的白话韵文演变成平话，接着又出现了章回小说。 大体来说，从唐诗宋词元曲，借着由元曲演变为戏剧，如明代的昆曲、清代的京剧，于是在中国文学史上小说与戏剧便占了一席之地。因此中国文学是代代相传一脉相承的，它自有其一套生生不息的永恒生命。 明清章回小说 章回小说如《水浒传》等是由演说而来，另外还有一种，是歌唱加上表演，即我们说的昆曲。自有《水浒传》后，此后著名的章回小说有《三国演义》《西游记》，但只有《水浒传》才称得上是第一流的章回小说。到了清代，够得上一流作品的便是《红楼梦》。 《红楼梦》与《水浒传》的不同之处在于：《水浒传》是粗线条作风，是活的文学，是由绘声绘色的演说笔记整理而成；《红楼梦》是闭门写作而来的，其描写十分细腻，文中多是诗词歌赋，并非演义，是写给人看的，事情少，文胜于事，不易用演讲或演唱来表达。
说什么脂正浓、粉正香，如何两鬓又成霜？ 昨日黄土陇头埋白骨，今宵红绡帐底卧鸳鸯。 《红楼梦》绝对是中国文坛古典小说的巅峰，这些句子至今读来依旧觉得荡气回肠，感慨无数。谈到《红楼梦》最后说一句，我只看红楼的前八十回，现在的红学专家也很多，我多说大概也说不出一个所以然，但真心希望朋友们来探讨交流。 据说用西方叔本华的思想来研究红楼梦算是开天辟地的一种方法，《红楼梦》这本小说含有哲学意味，其实这些荣华富贵如梦的思想人人皆知，这也就是叔本华的悲观思想，中国人也早已有之。 说了很多，其实仅仅是一个梳理，中国古代文学的精华我尚未涉及其万分之一。我们终将明白什么是“星垂平野阔，月涌大江流”，你们必定会懂得什么又是“冠盖满京华，斯人独憔悴”。 到了那一天，恍然发现，我们和古人的精神链接并没有断裂，之前不懂得那些诗，在一次又一次的经历中变得明朗、鲜活起来，古人对理想的追求，对家乡的思念，对美好的期盼，延续在我们身上依旧如初。 就像我们阅读一些优美隽永的散文，看得多了，长大后每一次旅行，都像是故地重游。所以渐渐会明白，所有童年生吞硬嚼下去的那些诗歌词曲，都已经携带者作者创作时那一刻的情深，在我们此后漫长的一生中草灰蛇线、伏脉千里。
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