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今年，第二届“华夏之星”中国书画人才海选获奖作品在北京民族文化宫展出。展览上，我被一幅山水画所吸引。此作构图饱满、大气：群山峥嵘，傲然耸立；秋树繁茂，点缀于山峦之间。两条飞瀑顺山势而下，使画面既显透气又充满动感。烟云升腾处，一牧人清唱山歌，放牧于山间。画家对这一细节的巧妙刻画，使画面中的山、水、人和谐统一，令作品展现出“天人合一”的境界。我一面沉醉于画家细腻严谨的笔墨技巧，一面被其对中国传统文化的深刻理解所折服。这幅《山乡秋韵》（见附图一）的作者就是河北画家朱国印。  大凡山水画家都要走师古人、师造化、师心的路子，朱国印亦不例外。他曾大量阅读前人画论，遍临沈周、关仝、范宽、倪瓒、“清初四王”等古人的名作，尤为钟情于石涛的《画语录》及山水画。他对石涛的作品反复临之、赏之、追之，由此打下了较为深厚的传统笔墨功底。朱国印师古而不泥古。他说：“我所追求的艺术境界，就是在传统笔墨的基础上画出现代人的审美新意，达到雅俗共赏的艺术效果。”在作品《山乡秋韵》中，画家将石涛的山石技法与恩师杨长槐的云水画法相融合，并借鉴了一些西画技巧。画面中，山间云雾缭绕，飞瀑奔涌，近处树木叶片泛黄，一种醉人的秋意扑面而来，给人以身临其境之感。画家将勾、皴、点、染等技法交相使用，在挥毫泼墨中表达对传统的尊崇。他把对山川的挚爱、对传统文化的理解和感悟化为心中的山水，再把心中的山水呈现给我们。 朱国印钟爱家乡的山山水水。他将灵雾山的奇峰秀水、野三坡的幽谷山峦、白石山的绝壁险壑、天柱山的奇石云海、苍岩山的古檀奇木等一一纳入心中，将这些自然山水视为自己的灵魂栖息地。他说：“远方的山林就像我的一位远亲。我对它的思念萦绕于心际久久不能平息。”他每年都要去山里采风、写生，有时一住就是几个月。大量的写生画稿记录了朱国印在师造化过程中的艰辛脚步。 朱国印的山水画没有所谓的“奇”与“怪”，也没有那些让人看不懂的墨与线，只有一股儒家的中正平和之气贯穿其间。在作品《山乡秋意浓》（见附图二）中，群山苍茫雄浑、沉稳大气，湖水秀润典雅、清澈华滋。山石的坚硬质感和湖水的温润秀丽相互映衬，使画面显得清新自然。画家用线勾勒山石轮廓，使其显得苍劲朴厚。他用较湿的浓墨绘出中近景的山石，令水与墨相互交融、自然渗化，展现出浓淡相交的墨韵。画家又以淡墨染出远山，力求展现出虚中见实的效果，使山与云雾融为一体，呈现出烟波浩渺的气势。画家在山石、民居间绘出许多树木，使树叶或圆、或点、或曲、或直，从而进一步丰富画面趣味。  朱国印的山水画展现出较为深厚的文化底蕴，读来令人遐想，给人以启迪。他钟情于中国传统文化，对儒、释、道经典用心苦读、静心领悟。他深谙老子的“有无相生”之道，并通过对画面藏与露、黑与白、虚与实、轻与重、色与墨的处理，将这一思想体现在作品之中，令自己的人文情怀熔铸于山水之间。他的作品或层层石阶蜿蜒山间，或茅舍、石屋点缀岭上，或长桥、短亭筑于云深之处，将山、水、人统一在一起，使画面中的景致给人以可观、可居、可游之感。 看朱国印在笔会上作画是一种享受。在人声嘈杂的大厅，但见他静心思虑，从容出笔，悠然赋色，在腕下展现出山川纵横万里之势。他的山水画根植于传统文脉，构建于雅俗共赏的艺术追求，具有大气魄、大视野、大格局、大气象，传达出一种壮丽秀美的笔墨意趣。
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