 ▲ 沈金耀 闽南师范大学文学院教授 生命与绘画合而为一，坚持画画而勇于承受生活的艰辛，为了创作自由不畏权势不媚俗见。他的性情、人格、学养、思想全都表现于绘画之中，这样的画家不必用太多的形容词来描述他，我们只能朴素地称他为真正的画家——他就是居住在香港的画家沈默。
沈默，原名沈耀琳，1938年生于福建诏安。1960年毕业于厦门工艺美术学校并留校任教，1974年从福建诏安移居香港。中国美术家协会会员，中国华侨大学客座教授，香港中文大学专业进修学院国画导师，香港福建书画研究会副会长。 1999年，沈默创作的《建国五十周年庆》入选第九届全国美展并获优秀奖，《一百零八罗汉图》同时入选第九届全国美展。2010年应邀为中央人民政府驻香港特别行政区联络办公室创作《和谐颂》，2012年《和平盛世》参加“2012（伦敦）奥林匹克美术大展”。 ▲建国五十周年庆 110×137cm（第九届全国美展优秀奖）
沈默是香港“福建书画研究会”同仁公认最勤劳的画家，天天作画不辍。香港这地方不养专业画家，他初到香港时靠打工谋生，每天深夜才是他作画的时间。因为对绘画的真心热爱，他乐此不疲，以绘画为终生的事业。早年接受现代美术教育，对素描、色彩、木刻都下过极大的功夫，但如他后来所说，这些仿佛是为日后钻研中国画做铺垫。 画家自己说，中国画更适合他的个性。1964年，沈默到李耕国画研究所研习中国传统绘画。他说李耕老师的作品：“有一股摄人心灵的力量，令我爱不释手。”从此，他像李耕老师一样对人物、花鸟、山水进行全面的研究、探索。可惜，文革期间他不得不辍笔多年，但终于历经磨难而取得丰厚的艺术成就。进入他的艺术世界，题材丰富、形式多样的作品让人目不暇接、美不胜收。很难相信这么多水平很高的人物画、花鸟画、山水画出自同一个画家之手。
沈默的作品独具特色：一是注重造型的准确、传神，一是强调中国画线条、笔墨的表现力。因此，他的作品给人形象生动传神、笔墨酣畅淋漓的鲜明印象。 他的火凤凰系列突出地体现了这个特点。火凤凰，俗称火鸡，雄鸡开屏时羽毛耸立、舒展豪放，但开屏的雄火鸡呈现复杂的外轮廓线，传统笔墨很难表现。沈默用掌控自如的笔墨，准确表现了火凤凰羽毛耸起的角度、块面、形体、神态，画出火凤凰的生动形象，墨、色的构成精准而又痛快爽朗。
鸽子是他最喜欢画的题材。他从小就喜爱鸽子，鸽子象征和平幸福，是画家美好愿望的寄托。表现重大主题的作品，他常以鸽子为母题，因此创作《建国五十周年庆》《和谐颂》《和平盛世》等经典作品。在这些作品中，他用劲挺流利的线条勾勒白鸽，又以饱满丰富的色彩画出鲜花草地，以此衬托洁白的鸽子，看这样的画，感觉像是聆听小提琴协奏曲，小提琴激越的旋律在浑厚的交响和声中飘扬。
沈默作画强调作品的立意和意境。有幸当面听沈默老师介绍新作《偶遇》，只见画家话没说完，自己却情不自禁地笑出声来。仔细一看，画面上公鸡母鸡带着一群小鸡，正漫步篱边，突然跳出一只青蛙，小鸡似乎吓坏了……于是，很有趣的画面构成了，我立即感到八旬老人一颗活泼的童心。
童心不已的画家画了大量表现童心童趣的作品：专心观察水中游鱼、过年时放鞭炮、在阳光下嬉戏……这也表达了画家最为美好的愿望，愿所有的儿童在同样的阳光下幸福快乐地成长。
题为《邂逅》的作品，花丛中公鸡和母鸡在转角相遇，再看题款，这个作品画于乙酉年情人节。雌雄两鸡花间邂逅，相互顾盼，仿佛情人在交流感情。这是沈默花鸟画的特点，花鸟虫鱼、一草一木都是画家吟唱的音符，表达了人间的温情。
《追月图》画于中秋节翌日，画中所表达的文化意蕴足以让人感慨万千，涌出“月是故乡明”“但愿人长久，千里共婵娟”等诗情。 中国画的诗意不是在画面上抄写诗句，而是画面本身充满诗意。沈默追求绘画本身的意境，所以他的画作即使不题诗也诗意绵绵、情趣盎然。 人物画是沈默绘画的重头戏。画家以深厚的真情描绘世间百态。他的写意人物画融入现代造型因素，笔墨既传统又有现代性。线条与泼墨结合自然、浑然一体，看似随意挥洒的墨块，恰到好处地塑造了人物形体。如《灵境禅光》《游子寻春》等。有时，其人物画创作构思一个特定的情景表现表现人物的活动与精神境界，正如感人至深的《伯乐与千里马》。
沈默也有一些人物画作品以层次丰富的墨色构成具有抽象意味的背景，烘托人物的精神意蕴和情感特征，拓展作品的精神内涵。那背景似山似水似云……特别富有现代意味，如《李白诗意》《大风歌》等。
在古典人物画中，最具特色的是罗汉图系列。沈默的罗汉图传承了李耕先生古典人物画的精华。他们画的罗汉是生活在人间，以慈悲为怀普渡众生的佛家弟子。沈默所画的罗汉，既是佛门得道者，又是性格各异、除恶扬善、救苦救难的“好汉”。所作《一百零八罗汉图》深得香港学者饶宗颐教授赞赏，并欣然为之题名《罗汉图》。
▲一百零八罗汉图（局部）饶宗颐题 48×744cm（入选第九届全国美展） 在生宣纸上兼工带写，以劲挺、准确的线条刻画人物形象，表达人物的精神气韵，正是得自李耕先生的真传。《醉仙图》《十八罗汉组画》等作品都以灵动的、高品质的线条为主刻画形象。
作为真正的画家，沈默不仅花鸟、人物都画得很好，如果单独看他的山水画，也可以称他为独具特色的山水画家。他的山水画构图融入许多西方风景画的因素，仿佛是现场写生的作品，但骨子里却是地道的中国传统艺术精神。茂林流水，雄岩峻壁，白云出岫，飞流溅玉，仍是中国山水画的林泉清音、雅韵高致。
沈默还有一些作品山水、人物浑然一体，无法区分为人物画或山水画。这种构思方式仍有李耕先生的遗韵。李耕的《十八学士登瀛洲》《开科取士》等作品就是这样画的。山水不仅是人物活动的背景，人物也不是山水的点景，而是人物山水并重，构成和谐的整体，一起叙述优美的故事传说。沈默发展了李耕的画法，减少了叙事性而增强了抒情性，画面诗意浓郁，强调人物的逸兴勃发、畅神抒怀。
沈默一贯主张绘画必须给人以美的享受，他的创作以塑造美的形象为根本原则。他善于在生活中，特别是在普通人的日常生活中发现自然之美、生活之美。他多次参加内陆各省市文联、文化机构组织的采风团赴贵州、内蒙体验生活，因此创作了一批富有民族风情的作品。
2001年，画家在加拿大居住了半年多，每天都背着画夹写生，在商场、街道、广场上画速写。画家说，加拿大满地可美丽的风光、善良的人们吸引了他，他要将日常生活的美记录下来，表现出来。于是他创作了一批“旅途随笔”，表现普通人的生活之美，以中国笔墨描述西方日常生活，这可以说是一种独特方式的中西文化融合。
跨文化的旅途写生这个经历也具有象征性，象征着沈默艺术创作的一个重要特色。沈默的国画，一直在探索如何坚持中国画的核心元素又吸收西画的长处，以求实现中西绘画的高层次通融。如何实现中西文化艺术的融合，只能由画家的创作来做最终的回答。 艺境无涯，探索，永远在路上。
2016-8-31定稿 |
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