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世界上有这么一群“挑剔”的家伙，他们眼光很高，好像什么物品都入不了他们的法眼，但其实这群挑剔的家伙也有自己的心头好。
究竟是什么东西能让他们也啧啧称赞？这些东西又有什么过人之处呢？一起来看看吧~
“还应该再完美一点！”
在一定程度上，可以说苹果的产品改变了人们的生活，作为设计他们的人，乔布斯可谓居功至伟。 而相比于“设计师”这个头衔而言，恐怕“艺术家”才是对乔布斯最恰当的评价。乔布斯对于苹果一贯有着苛刻的标准，这在旁人看来近乎疯狂，直到人们看到那近乎完美的苹果产品。 而乔布斯又何止是一个只在设计上严苛的人呢？对于别人的设计他也是有着自己的看法。比如他那件看似不起眼的黑色高领上衣。这可是他专门请三宅一生为他特别定制的！ “我请三宅一生为我定制一些我喜欢的黑色上衣，他带来了大概上百件。这就是我的衣服，足够我余生所穿。”
世间服装品牌众多，为何乔布斯独爱三宅一生？因为他们都推崇“LESS IS MORE”的极简主义。 时尚界素来把三宅一生的设计称之为“东方遭遇西方”的结果。他不同于西方的三维剪裁，他不注重通过严谨的结构来凸显人体线条，不推崇人体美。 巴黎装饰艺术博物馆馆长戴斯德兰呈斯甚至称誉其为“我们这个时代中最伟大的服装创造家”。 三宅一生的时装一直以无结构模式进行设计，摆脱了西方传统的造型模式，而以深向的反思维进行创意。掰开、揉碎，再组合，形成惊人奇突的构造，同时又具有宽泛、雍容的内涵。 这是一种基于东方制衣技术的创新模式，反映了日本式的关于自然和人生温和文流的哲学。三宅一生品牌的作品看似无形，却疏而不散。正是这种玄奥的东方文化的抒发，赋予了作品以神奇魅力。 在服装材料的运用上，三宅一生也改变了高级时装及成衣一向平整光洁的定式，以各种各样的材料，如日本宣纸、白棉布、针织棉布、亚麻等，创造出各种肌理效果。对于他来说，没有任何服装上的禁忌。他使用任何可能与不可能的材料来织造布料，他是一位服装的冒险家，不断完善着自己前卫、大胆的设计形象。 怪不得乔布斯大大也对此偏爱有加。
“她从来都不是那种按部就班的人。”
如果要简要概括 Vivienne Westwood，不妨介绍一下她的经历——学习金银首饰设计的她去当了个美术老师，最后通过服装将自己展示在世界上。 怎么样？这个厉害的女人是不是从头到尾都散发着个性和艺术感呢？她的设计风格也是如此。
因为受到了西方都市青年反叛精神的启发，Vivienne Westwood前期的设计风格被称之为'特迪哥儿们'风格。她的设计完全摆脱了传统服饰的特点，用近乎简单粗暴的方式将各种不可想象的材料和元素进行了组合。而恰恰因为这种怪诞、荒谬的形式，一经问世，便赢得满堂彩。
她以'朋克'为调色板，为现代青年创造出他们喜爱的服饰，她也曾因此被称为'朋克'之母。Vivienne Westwood总是在某一瞬间涌出很多古怪的念头，这种思维通常表现为扭曲的缝线，不对称的剪裁，尚未完工的下摆和不调和的色彩。她的目标很明确，就是向时装界的传统偶像挑战。
这位被称为英国先锋设计师西太后的设计大师，永远在颠覆着时尚的定义，似乎在她眼里一切事物都应该不断被否定，但她却有一个不会改变的喜好——Piero Fornasetti。
意大利人Piero Fornasetti被公认为是20世纪最多才的艺术家和设计师,他热衷于用太阳、月亮、蝴蝶乃至“缪斯女神”的脸庞作为自己独特的标志，在碗碟、家具、建筑、壁纸等各个载体上，勾勒出一个极具装饰性的梦幻世界，赋予艺术家居强大的想象力。
而最能体现Piero Fornasetti设计风格的地方莫过于他的府邸了。随处可见Piero式的幽默与艺术感：红、黄、蓝、黑、白等色彩大面积的交错使用，既体现了设计师的想象力又衬托了其对色彩的运用自如；Piero风格典型的“美女脸”瓷盘，看似随意实则按照内在规则出现在客厅、书房、卧室乃至厨房里。
怪不得西太后也对Piero Fornasetti艺术家居情有独钟。
“千人一面的‘完美’是无趣的”
时尚圈里有这样一个老爷子，他不靠多元的色彩，不靠明显的LOGO，他用自己静谧的黑色和用心的剪裁引领着一股“反时尚”的潮流。他是山本耀司。
山本耀司用宽大和不规则打破了合身剪裁的束缚。当衣服随着身体的轮廓而形成样式时，很多人能在穿衣中认识到自我。当身体能在衣服的包裹下自由自在地呼吸时，身体才真正的成为了衣服的主人。
山本耀司不循规蹈矩、不盲目跟风，甚至将不对称运用到成衣当中，一切看上去都显得有些“荒唐”，但这些作品在抵挡时光冲刷的同时，还带着山本耀司与生俱来的淘气，对抗这个他不那么认同的世界。
生活的经历，让山本耀司更欣赏自强自立的女性，并将这种男性特质的理念带入女装设计，呈现出雌雄同体的美学概念。山本耀司说“我仅仅是想让女人穿上男人的衣服”。他用一把剪刀和一次水洗为衣服带来魅力，也就是他这个人身上的魅力，独特、唯一且神秘。
好像任何有关于时尚的东西在如此特立独行的老爷子面前都显得“一文不值”，那老爷子喜欢又甘愿自掏腰包买买买的东西会是什么呢？
新雷克萨斯GS，对没错，是一部汽车。
早在今年初，老爷子就把首次品牌传播合作献给了新GS。记得当时在发布会上老爷子依旧是一袭黑色加身，那时看去，他和身后的新GS就已经有些“合拍”了。 记不得的朋友可以戳链接回顾一下~ 为何要成为“别人眼中的”我？灵魂的吸引！ 新GS大胆的设计和突破性的性能，与山本耀司对于品牌先锋性的尝试与工艺上的苛求相契合。就像山本耀司常说的“选择了一种风格，即是选择了一种人生”。
当大家都以为他们的合作就到此结束没有下文的时候，他把TA“带回家”了。
新GS凌厉的车身线条、犀利的车前大灯和精致的匠心工艺和老爷子都格外相配。不得不说，二者同时出现时，才能知道什么叫做由内至外的契合。
“如果时尚世界没有他，那么一定有必要创造一个出来。”
出生于美国圣达非的Tom Ford，曾在纽约上学，制作过电视商业广告，之后到纽约和巴黎的 Parsons 设计学校学习了室内设计和服装设计，在1990年获当时 GUCCI 的总监 Dawn Mello 赏识。
他曾在1996年倡导的MOD怀旧风潮，在国际时尚界风行一时，至今仍让人记忆犹新，更有人评价说是他救活了岌岌可危的GUCCI。
虽然有些人指责Tom Ford的作品是七十年代的翻版，可他却一本正经地解释道“每一个人对美的标准是在他踏入成人时期形成的。我也虽想跟七十年代划清界限，但心目中仍然对那段时间里的事与物有感情，虽然我会刻意地不去想那年代的东西，但最后的设计还是受到了影响。”
很多明星都很重视红地毯上的走秀，或身披国际名牌或穿戴国际大师作品，争奇斗艳不亦乐乎。可红地毯恰恰是Tom Ford最不看好的时尚场合。Tom Ford说过，红毯礼服就是一堆50年代的芭比娃娃衣服，在红毯上压根就不会有与时尚沾边的事物出现。
“我厌恶红毯礼服，因为它不是每个人都有机会穿，它只能够在对的时间、对的地点穿上，来留下一段值得记录的时刻而已。”
Tom Ford跟一般自我的设计师不一样，他认为设计师应懂得怎样面对人，响应每人的需要。他最终目的，就是为女性创造出她们梦寐以求的美丽事物，为女性塑造出漂亮动人的形象。他并不鼓励女性把流行的元素堆砌身上，相反地，最欣赏的是那种拥有自己独特品味的女性。
流行不是美，个性才是。一直以来这都是Tom Ford一贯坚持的原则，所以当他邀请安藤忠雄为他设计房子时，也是情理之中。
安藤忠雄可能是设计房子的人里拳击打得最好的，打拳击的人里最会设计房子的那个人。虽然没有受过科班教育，但安藤忠雄开创的独特、崭新的建筑风格，使他成为当今最为活跃、最具影响力的世界建筑大师之一。
安藤忠雄认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落，我们必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。
他的作品中必须具备三个要素。一为真材实料，二为构建基础和框架的几何形式，三为由材料与框架结合而来的“自然”，由前两者同时被导入建筑设计而来，是一种抽象化的光、水、风。
“通过将自然和光引入那些与城市环境相隔离的简单几何体中，我创造了复杂的空间。我把非凡注入到最为平凡的熟悉的环境－－住屋之中，并以此促使人们重新认识平凡。”
咦？这种重视简单与个性的观点岂不和Tom Ford不谋而合？怪不得时尚圈最美的男子会请安藤忠雄来设计房子了呢！
这些人对艺术极为严苛，对审美要求奇高，修改自己的设计就已经要反复数次，何况是考量他人的作品，“挑剔”是最适合形容他们眼光的词汇。可是当一双挑剔的眼睛遇到了一个心仪的物品，世界上还有什么能阻碍它们“在一起”呢？ |
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