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作者：紫灰       我喜欢很多日本的设计，无论服装还是家居用品。三宅一生一直践行的“一块布”理念，通过一块布的构架，设计出“自然、自由、自如”的服装。川久保玲的“像男孩子一样”不仅是她中性设计的一面旗帜，还成为了她的品牌本身，法语的“Comme des Garcons”印在商标上，黑底白字，要多酷有多酷。山本耀司的服装多为黑色，似乎是反时尚的，但无论在巴黎、纽约，还是东京，山本耀司一直是时尚先锋派的代表，穿山本耀司本身就是一种表态，一种我是与众不同的表态。最近，《孤独的美食家》的五郎叔松重丰也为山本耀司走了场秀，叔的气质拿捏得死死的。     真木千秋虽然没有前几位大牌，但罗德岛设计学院材料专业毕业的她一直潜心在印度用手工制造丝质和羊毛材料，或者制作纯天然混纺材料，甚至蚕茧的外壳她也会利用上，创造出与众不同的粗糙质感。  在几位日本设计大师中，三宅一生的作品应该是被接受得最广泛的，很多喜欢时尚的人都会有一件或者多件三宅的上衣、裤子，或者裙子，再不然就是有一只或者几只三宅的包包，不喜欢时装和包包的人，也有可能有一瓶三宅的“一生之水”香水，这款香水前调是睡莲、樱草湿润的香气，中调带有百合、牡丹的幽香，尾调带有森林气息，神秘而悠远。 疫情带来的最大遗憾是没有办法出行，不然，在表参道从根津美术馆向原宿慢慢走，光是三家三宅一生店铺的Window Shopping就很有得看，可以看到这一季国际流行的色彩，更能体会到三宅一生永恒不变的设计理念：自然、自由、自如。有时看着这些设计，还会莫名感动。 最近看了一部三宅一生的纪录片，《三宅一生：为设计而生》，更加了解了三宅的家庭，以及他的工作方法。三宅一生二战前出生于广岛，他的母亲非常有审美能力，也有一双巧手，小的时候，母亲用渔船上的旗子和其他找得到的材料为他缝制衣服、裤子，这形成了三宅最初的审美。可怜的是，三宅只有几岁，母亲就在广岛原子弹爆炸中丧生了。三宅27岁到巴黎学习设计，有了充分经验后就创立了自己的品牌。 提到三宅一生的设计，令人印象最深的是面料上的各种褶皱，以及设计的架构感。这些褶皱是处理面料时就压印上去的，无论怎么洗，都不会变形，满足了现代人对时尚的需求，日常生活多么忙碌，出差多么频繁，一件三宅一生的衣服，就可以随时穿上，不用熨烫，不用整理，时髦又便于打理。 三宅一生每次设计新的款式，总是不停问穿着的模特，穿着舒服么？这里扎不扎？这里有没有觉得疼？光问还不够，他还时时注意模特行走间的表情，看看有没有一丝不舒服。他还特别注重一块布的概念，许多衣服都是一块布解构出来的，尽量少用裁剪缝合。看到一个自己设计室有工程背景的年轻设计师，用一块布设计出梯子型的裙子，他反复问，这是一块布么，反复确认后他特别开心，也非常喜欢与认可这件作品。每次一个新的设计由模特展示，他时常会在现场改动，有时甚至是颠覆性的改动，经他改后的衣裙仿佛一下子有了灵魂，衣裙变得更立体，模特穿上气质也马上抬升了几个层次。 其实，三宅一生的服饰还是有日本和服的很多元素的，但又非常国际化。什么时候我们也可以有借鉴了中国旗袍、汉服等元素，但又特别国际化、时尚的大品牌出现，那该多么好。 文：紫灰 图：来自网络 编辑：秋水 这是【会彦】第906 如果想及时收到“会彦”的推送，
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