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中国画历来有许多评画标准，其中一则便是强调“古意”，以古意来评价中国画的传统文化高度、深度与力度。古意不是指时间概念，而是指中国文化意蕴。文化意蕴越厚重，“古意”就越深。领略中国画的精致时，不能与传统割裂开。在品读山水画家宋杰的山水画作时，除了看到高山丘壑的雄浑苍茫，林木草丛的苍翠郁茂，江水云烟的渺淡静远，还在他的画作中读到一丝淡淡的“古意”。 六月的十堰，云淡风轻，天蓝如洗。 应十堰市美术馆馆长、山水画家宋杰先生之邀，去他的画室品赏他新近创作的一批再现家乡悠悠汉水、巍巍武当的山水画作。 走进宋杰先生的画室，一幅幅有着纯粹的视觉冲击力，感染力，带有鄂西北山水特有的苍茫与厚重、特色鲜明而又笔墨气息独特的山水画面跃然于纸上。不难看出，专攻山水的宋杰是一位中国画的探索者。在他的作品中，不只是表现自然界的青山、翠谷、江水、小溪、飞瀑、云烟，也不只是让人感觉布局的巧妙、物象开合的大气磅礴，最重要的是那画中深邃的意境、脱俗的神韵和娴熟的笔墨并带有丝丝“古意”。他画中的一草一木、一山一石、一勾一染、一皴一点，都是那么率真、洒脱、浑厚与苍辣。看得出画家极为重视民族绘画的传统技法，同时也对自然美的一种发现，一种独特理解和体验，从而用作品来表达自己的艺术理解与美学追求。从他那试图在传统与现代相衔接的山水画卷中，读出了他对家乡山水深沉的爱、对大自然浑厚无言之美的深情向往，对博大、静穆的永恒之境的执着追求。 宋杰，一位为艺严谨执著，为人谦虚温和，憨厚而诚实的追求纯粹艺术的画家，从湖北美院毕业的那天起，便在中国画这条博大精深艺术道路上执着而痴迷、勤奋而忘我、无怨无悔的走过了三十余年。他师古人、师自然，对自己所喜爱的范宽、黄公望、石涛、黄宾虹等古今大家的作品反复品读，反复临摩，潜心学习。为了探索自己有别于古人与名家的个性风格，寻找区域山水的表现特征，他以家乡的汉水与武当为表现对象。风餐露宿、栖身荒野、忍饥受饿、足迹踏遍鄂西北的山山水水，沟沟壑壑。尽情忘我的去画家乡的山，家乡的水，去捕捉、去体悟大自然的生机灵变，去感受天地日月之精华，天人合一之境界。在激情涌动中保留住自己的感受，捕捉瞬间的感觉去让作品画面鲜活生动。把中国古代积淀的文化精神气质、意蕴融入作品之中。三十多年来，他无意风潮兴衰，不逐时好，淡然自守，潜心于笔墨技术的克己研几。依严谨而认真的创作态度，宽厚善思和勤奋好学的精神创作出一大批艺术精品，其中大画尤为突出。 从他创作的《气清更觉山川近》画作中，可看到耸峙与逶迤相衬、山形与水色相映。无论是物象的简洁塑造，还是笔墨势态的生长，无论是笔墨线条的长短，还是笔墨之间的交错，构建成笔墨本身的纯粹空间。既朗阔氤氲，又灵气丰沛，是典型的汉江风光写照。他创作的《武当胜境》图，则追求崇高与苍茫，辽阔与唯美的艺术效果。对崇山峻岭的描绘刀切斧凿、笔笔留痕。山石与树木地刻画和渲染，瑰丽的宫观点缀其中，隐逸中又平添一些人文元素与丝丝古意，营造出大气磅礴，气势恢宏的视觉震撼力。 他的《山村幽居》图，近景山峻石美，造形灵秀奇壮；远山则清幽淡渺，层次分明。景深透视深远，空间布局巧妙。尤其是生长在中间岩石上那几株挺拔飘逸的老松，于弥漫的云烟中，傲然屹立出一种遗世独立的风骨。使一方山水有了文人画气质。既有区域山水的表现特征，又有画意的诗性的升华。 艺术是创造性的精神活动，需要投入生命和激情。绘画已然成为宋杰生活的全部，他大部分时间都留在画室里度过。在艺术品市场如火如荼的当下，绘画的浮躁和无序，丝毫没有影响到他。他认真而自我的创作着，不苟同，不跟风，更不迷茫。他笔酣墨饱，物我两忘，思考丘壑与笔墨更为具体的关系。以神取形，以神化形，追求神韵与气韵，来达到丘壑融汇，天人两合一。他笔下展现出的武当山水和秦巴汉水，点线纵横，苍中有润，意象万千，既让人惊叹它富于现代感的视觉张力，又让人强烈感受到它传统笔墨的纯粹与洒脱。这对于宋杰来说，已不是画自然对象的本身，而是他自身的学养、心境、精神气格和人格理想。这些看不见的精神情性和“象外之意”，赋予他的作品一种清朗舒畅之美，在百花争艳、万木葱茏中，让人感受到来自大自然无尽的幽梦和永恒的生命力。 这期间，他创作的《神道通大顶》、《烟江远壑》、《湖光山色》、《静听涛声郧山中》一系列以家乡汉江武当为题材的作品，呈现出了他探索已久的笔墨思考与艺术特色。选岩写石，气势浑然；绘江染雾，则渺淡静远：而对流云晚霞，则畅快琳漓、豪迈奔放。他尽量突现水墨的本质价值，极少用色。强化提神点睛之效。在线条与块面笔法上，过工过细保持一定距离，重在写意写神韵。他的笔墨语言风格，追求的是纵横中的简约，挺拔中的俊逸，在蕴涵上有一种硬朗之中的飘逸。他许多作品中的山山水水，一草一木都是其画家内心世界的呈现。使你看起来静谧而不寂寞，阔远而不荒寥。在清静幽逸中，拓展出观者对风景的想象和对一方山水的人文思索，也使人们在其作品中感受到画家宋杰那份苦心孤诣和匠心独运。 中国水墨山水画延续千年需要与时俱进，需要形成中国民族独特的笔墨表现形态，呈现出中国的文化精神、思想意识、感情心境。更需要山水画家们在借鉴传统技法的基础上不断推陈出新，创造出适合表现现代人情感和审美的新的笔墨语言，实现笔墨语言和画家个人修养的融汇统一。 宋杰，这位为艺严谨执著，憨厚而诚实的画家，在继承、探索中国山水画这条博大精深艺术道路上，凄风苦雨、执着而痴迷走过了三十五年，在继承和接续前辈艺术精神与艺术经验的基础上，确立了自己的艺术取向，多年的笔墨积累让他找到属于他自己的创作领域，那就是用自己的笔墨语言和表达形态去展现家乡的山山水水。 他创作的《万壑清音图》一经与观众见面，即广受美术界好评，先后荣获第一届湖北艺术节“楚天群星奖”优秀美术作品、湖北省第十五届“楚天群星奖”美术类作品入围决赛，同时入选文化部“群星奖”铜奖。创作的《乡村校园》、《丰碑》、《幽静》等作品先后多次入选湖北省级第六、第七、第九届美术作品展并获奖。创作的《武当胜境》图作为十堰市政府馈赠给欧洲友好城市的礼品，现悬挂在罗马尼亚德拉克约市政府大厅，其数十件作品被海内外个人和团体收藏。本人也应邀出访台湾和台湾书画艺界进行艺术交流。 笔藏古逸墨含情。一晃三十多年过去，宋杰已从风华正茂、朝气蓬勃的艺术青年到两鬓花白、沧桑扑面并卓有成就的艺术家，他一生都在用画笔去展现着家乡的山山水水，用生命诠释着对家乡无限眷恋和深深爱…… 文/康平 编辑/任佳溪 本文选自《中国文化与产业》10月刊，转载请注明出处。 |
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