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中国山水画的古意之美 于崇高作品/图 中国自古以来地大物博，风景秀丽，为人称道的山川草木比比皆是，使无数文人墨客为此挥毫。可以说山水画是中国人广阔胸怀中最为厚重的沉淀，而以山为德、以水为性的内在精神以及咫尺天涯的视觉交错，成为了山水画演绎的中心思想。  作品名称：《古意山水册》 创作时间：2022 材料：纸本设色 尺寸：32.5cm*19.5cm*108 山水画崇尚可居可游，自古为文人雅士所钟爱，以其虽斗室之居，而可作千里卧游之想；山水画崇尚远意，虽列冈峦万状，绵延百千里，而其意尤在百千里之外。 郭熙在《林泉高致》中说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神彩，故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。”           赵孟頫曾言：“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”“古意”是中国画创作所追求的重要的精神境界和品格趣味，也是中国画能保持纯正、高雅绘画品味的创作规范。 赵孟頫所倡导的“古意”，就是晋唐的审美气韵和书画同源的用笔。在《双松平远图》后的题跋中道：“盖自唐以来，如王右丞、大小李将军、郑广文法公奇绝之迹，不能一二见。至五代荆、关、董、范辈出，皆与近世笔意辽绝……” 赵孟頫认为，如果晋唐的山水学不到，必须学五代诸家的山水气象和笔墨方为正宗。他的“古意”观，不但影响了元、明山水画的发展，对今后的山水艺术的继承与发展也影响深远。因为他所提倡的“古意”是中国传统文化的核心。从唐代韩愈的古文运动，到北宋欧阳修的“复古”，其实都是借古开今，他们提倡汉之前的朴素文风来直抒胸臆，反对所谓的“新、奇、怪”，而赵孟頫正是以他那高屋建瓴的学识和无人可及的艺术修养在当时力倡“复晋、唐、五代之古意”，从而扭转了当时求险求怪的画风，并将山水艺术继北宋之后再次推向尚意的高峰。 赵孟頫提倡的“古意”，对于现代的山水艺术来说，也非常重要。“古意”是山水艺术精神和文化的核心，因为“古意”绝不是复制和陈腐，它是一种中国传统文化高层次的“审美”，只有学到并运用这种“古意”，笔下的作品才是具有深厚文化底蕴的艺术作品，否则只能是“无源之水”。 在深入学习北宋的基础上，我们可以上追晋唐山水，这一时期的山水以青绿为代表，重点要学习他们的古雅的审美，进而学习用笔用色和高古的气韵，这就是赵孟頫所倡导的高雅的“古意”，我们就是要学习晋唐时期以淡雅、朴素高古的艺术思想来表达心中畅神而高逸的精神境界，也就是借古开今的艺术精神。 “作画贵有古意”提出的就是中国画的发展方向要追求纯真、高尚、朴素、平易等“古意”。只有“古意”犹存，“新”才有其新的意义！因此古意是中国传统文化的核心，古意绝不是陈腐，古意是中国画的至高的艺术精神，是传统中国画的审美核心，是否懂得古意，决定了一个画家未来的艺术层次的高低。 古意山水，信手写来，用笔清劲，墨色明润，意境爽朗，清雅脱俗，细细读来，仿佛走进凡世间一方绝尘净土，养心又静气！ 大笔重墨写山石，顺势勾出房屋和近处的树;重墨写出房屋后面的树木;淡墨写远山，画出湖泊中的舟;淡墨皴擦出山石的厚重感。 中国山水画与诗意密不可分，山水画可以将诗意展现得淋漓尽致，诗意也同样表现在中国山水画笔墨构造的境界之中。山峦平冈，树木花繁叶茂，屋舍房宇掩映其间，溪水环山，波光粼粼，船上人物，形神动态俱足。崇峦密岭，老树繁茂处，却有寺院深藏，小桥独亭，涧水汹流...... 诗与画的交相辉映，也极大地丰富了中国山水画的表现力和创作理念。 我们真正要学到古意的精髓是一个综合的过程，除了上述专业学习，同时还要读书并研究书法，体会和运用书法用笔。以书入画是学习中国画的重要组成部分，赵孟頫提倡的“书画同源”，将书法进一步引入绘画之中，充分发挥了笔墨在绘画中的作用，尤其以篆书用笔入画不仅加强了点线的表现力，更重要的是与晋唐山水画的用笔相通，能充分表现画家的高古的审美、修养、境界、性情等精神内美。这是一个长期的过程，必须持之以恒。 作为古老东方艺术的代表，中国山水画其实就是中国的历史社会和中华民族的人生观、价值观的反映。中国山水画将传统文化、哲学思想巧妙地融合进来它以笔墨为基础，以意境为宗旨，倾注画家的思想和才情，进而寓情于画、以画言志、以画抒情。 现今提倡“中华民族伟大复兴”，正是因为传统文化的缺失，我们要补上这一课。学习并真正认识“古意”之美，对当代学习山水画更是非常重要的。 来源网络/文 |
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