从屠夫学徒到音乐家，说一说德沃夏克和老师的故事

笛韵悠然 2016-09-11

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学生时代是每个人的生命中不可或缺的一部分，在我们对于周遭世界的认知还处于一片空白的时候，老师走进了我们的生活，一点一点地引导我们去发现这个奇妙的世界，去认知那个独一无二的自己。

德沃夏克是一位来自捷克的伟大作曲家，捷克民族音乐史上璀璨耀眼的人物，如果不是在13岁那年遇到一位好老师，他的命运可能会大不相同。

在19世纪末，德沃夏克和捷克民族乐派的创始人斯美塔纳一道，把捷克的山河湖海，民风民情谱成旋律，让捷克在欧洲音乐史上占据了不凡的一片领地。他的E小调第九号交响曲“自新大陆”、歌剧《水仙女》、管弦乐曲《斯拉夫舞曲》等等都是现在乐坛常演不衰的经典佳作。

1841年，德沃夏克出生在捷克伏尔塔瓦河边的一个小村庄里，他的父亲是一位屠夫，同时还开着一家小旅店，一身二职，养育着八个孩子。德沃夏克是家中的长子，据传13岁那年，他被父亲送到了家附近的一个小镇兹罗尼茨做起了屠夫学徒，准备子承父业，成为家里的新一任顶梁柱。这一传闻太过戏剧性，其实是德沃夏克赴兹罗尼茨学习德语，在这个小镇上，他遇到了对他一生起到关键作用的人物，他的德语教师，也是音乐启蒙老师：安东尼·李曼（Anton Liehmann）。如果不是李曼，德沃夏克倒是真的可能随后接手家族产业，做起肉店老板……

在遇见李曼之前，音乐对于德沃夏克而言，也许是在村子里听到的那些粗狂又淳朴的歌谣，或者是家对面的教堂里传出的庄严而神圣的圣咏，他会去教堂的唱诗班学习，也会在父亲的小旅店里给客人们表演一段，然而音乐家这个职业对他而言，大概想都没想过。但是李曼却发现了潜藏在德沃夏克身上的音乐天赋，他让德沃夏克住在自己办的寄宿音乐学校里，带他在教堂的弥撒班里唱赞美诗，到自己的乐队里参加演奏，教他学习钢琴、风琴和作曲理论。这是德沃夏克有生以来第一次得到了正规的音乐教育，李曼为德沃夏克打开了一扇通往音乐世界的大门。

在跟随李曼学习了三年后，16岁的德沃夏克需要接受更加专业和系统的音乐教育，还是李曼，他说服了德沃夏克的父亲，让他在最艰苦的情况下，把德沃夏克送进了布拉格管风琴学校学习，两年后，德沃夏克以全校第二名的成绩毕业。

德沃夏克对李曼一直充满着感情，在他创作的多部作品中都能看见他对李曼的怀念之情，比如他在24岁那年创作的第一部交响曲《兹罗尼茨的钟声》就是为纪念李曼而作的。在德沃夏克的作品里，我们总能感受到他的一颗纯真质朴的赤子之心，无论是对帮助过他的人，还是他成长的土地，他怀着深沉真挚的感情。捷克民族音乐的元素在他的作品中随处可见，他以捷克民间音乐为素材的《摩拉维亚二重唱》倍受勃拉姆斯的青睐，并在他帮助下得以出版，这也让德沃夏克一举成名。他的《斯拉夫舞曲》也同样是捷克声音的回响。

C大调第一号斯拉夫舞曲，Op.46

1878年，德沃夏克采用了捷克民间斯拉夫舞曲的体裁创作了极富捷克民族特色的《斯拉夫舞曲第一集》（OP.46），曲集的开篇就是这首C大调第一号斯拉夫舞曲。音乐由一段热情奔放的主题开启，带有富里安特舞曲的特点，别开生面的欢腾场面让人印象深刻，之后音乐逐渐转向柔和，中部主题朴实平稳，为第一主题的再现积蓄能量。

1892年，德沃夏克应邀到美国任纽约国立音乐学院的院长，像李曼那样，德沃夏克也成为了一名音乐教师。在美国教学的生活给予了他很多创作灵感，尤其是他的学生，德沃夏克从他们那里听到了很多独具特色的黑人和印第安音乐旋律，并从中汲取到了创作的养分。

1893年，德沃夏克创作了他最具代表性的交响乐作品E小调第九号交响曲“自新大陆”，这部融合了对美国这片新大陆的热情与对祖国捷克的思念之情的作品，一经首演便震撼了美国的乐坛。当时有不少评论认为这部作品是美国民族音乐的先声，美国从此有了自己的交响乐作品，然而德沃夏克却说：“这始终是捷克音乐。”

E小调第九号交响曲“自新大陆”，Op.95 第二乐章广板

作品的第二乐章是一个非常著名的广板乐章，旋律哀婉动人，渗透着德沃夏克对祖国、对故乡那种质朴深厚、刻骨铭心的感情。其中英国管吹出的那段主题十分经典，它还被德沃夏克的学生威廉·费舍尔改编成歌曲《思故乡》，至今传唱不息。

E小调第九号交响曲“自新大陆”，Op.95 第四乐章如火如荼的快板

作品的第四乐章是一个热情激昂的快板乐章，弦乐在低音区演奏的紧张的引子拉开音乐的序幕，铜管和打击乐奏出雄壮的主题如同号角一般，也像是巨人的脚步，坚定前行。这段号角般的旋律也是这部作品最经典的片段之一。此后，在单簧管独奏的引领下，由弦乐奏响了一段捷克舞蹈风格的旋律，德沃夏克像是一个恋家的孩子，在他的作品里无时无刻不注入着故乡的气息，流淌的音乐像是一帧帧画面，新大陆的壮阔和故乡的炊烟交织更迭。