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【杨超的回答(639票)】: 拉片，是一种反复观看，暂停，慢放，逐格观看电影的，神经质的观影活动。 这种观影活动，不是为了发现剧作，表演或者主题的秘密，那些秘密要么可以从剧本获得，要么多看几遍就成了。 也不是为了获得更深更爽的观影感受。我会重看好多遍《狂暴之路》的飞车或者《黑客帝国》的锡安陷落，或者《迷恋》中阿佳妮的诡异床戏，更别提《我唾弃你的坟墓》中强暴和复仇场面，甚至《马大帅》里所有范伟出演的段落，这都是非常健康爽快的，愉悦身心的精神活动，但这些都不是拉片。 拉片的目的是为了发现电影导演的秘密。 电影导演的核心秘密是视听语言（蒙太奇）。即，他是如何用影像，来分解和重组时空的。听起来很高科技。其实就是，他是怎么拍的。 而不是，他拍了什么。 拉片容易走入的误区是，去拉剧情，表演，美术等内容层面的东西，而不去聚焦内容下面那个，电影的基本形式架构——视听语言。 视听语言是电影导演的底线，核心技能，基本内功，你叫它什么都成。反正是最重要的一件事。我称之为“小无相功”，掌握小无相功，就可以运转少林七十二，不，7200门绝技，或者天山折梅手，所有表象（剧作，表演，美术，音乐），都可以在这个平台上运转，也必须在这个平台上运转。 极端一点说，如果一个导演的视听语言是平庸的，那么内容的深刻就是可疑的，或者不能持久。 但是，并不是说，只有大师艺术电影中，才有视听语言的创造。 哪怕在最通俗的商业电影中，也有视听语言，也有导演的秘密。为了证明这一点，拉一小段大家耳熟能详的片段——周星驰的《喜剧之王》中，“一夜情之后”。 
张柏芝看到周星驰留的钱之后，以为周只是把她当小姐，于是职业化地告辞出门。 非常漂亮的前后景关系镜头，简洁明快。 
切过来下一镜，张柏芝已经在门外。靠剪接省掉了开门，走出门的过程。这份跳跃性的快速已经让我吃惊。影像效率极高。 
这个镜头更让人吃惊。周星驰已经在窗前隐蔽处窥视——没有交代他何时起床来到窗前！这是非常重要的领先观众的时刻！我们感到小小的惊讶。来自于视听语言的惊讶。因为导演呈现的顺序和节奏。 同时，这又是一个前后景关系镜头，拍得精准。没有台词，就靠窗上铁栏形成的空间关系，那种爱的试探和瑟缩的心态，呈现无碍。 
她走了。他回头面对镜中自己。悔恨与不舍。注意即便这时，导演都没忘带上人物的生活细节，那些照片与人物表情形成有趣的张力。这不是对着脸拍表演的电视剧，这是电影的视听语言。 
这是更让人震惊的跳跃。从他的脸直接跳到她的脸。移动镜头，她走了。两种落寞的表情。我们以为就这样结束了，没想到很快，就在同一镜头内，跟着她走的方向，移动摄影把他移了出来。 
这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力，但又干脆利落。剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。这是这个镜头的落幅。这是长镜头的调度能力，但又干脆利落。剧情的起伏，直接用视听语言呈现了出来。 
上面几镜是简单的正反打，不讲了。这是导演没什么办法的时刻，那就按照模式拍。很正常，谁也不可能每时每刻都能做到用影像的创意和变化。
又来了！这个镜头就厉害了。她走出画面，本来只是一个交代动作的过场镜头。没想到导演在她出画后并不停止，而是在同一镜头内用小升降抬起画面。
成了这样！这是干什么？又没有表情，在拍什么？拍海浪啊。拍海浪干什么？心情。用海浪来呈现周星驰的心情。我第一次看到这里极为震惊。这是艺术电影啊。
心情还未平复。立刻切到海边公路，有一个简洁明快的关系镜头。太快了！太帅了！省了多少无谓的过程！他出门，下楼，奔跑，都不讲，一个心跳之间，他就追上了她。观众感到的是一个又一个惊喜。
她故作轻松。
他在犹豫。
跳切！让人惊喜的跳切！这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。跳切！让人惊喜的跳切！这个犹豫的呈现，也不是完全靠表演，而是靠一个跳切，来表现他的犹豫。这视听语言简直不要太帅。
终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。终于表白。这关键的时刻，关键的一句话，接下来导演会怎么呈现，只靠他和她的表演？这是整个段落的导演嘴大考验，视听语言能否放射电影光芒，就在这一刻。
居然是跳一个两个人都没有表情的全景背影！！谁分的镜头？谁的小无相功？周星驰这么牛吗？然后
镜头越过他，向她冲去。这句表白，我养你吧，直接化为一个运动镜头，向她冲去！这感动无以言表，所以只能以影像呈现。这就是电影，这就是MOVIE。
原来越近。
越来越近。这温柔的表白，她会如何回应？所有戏剧，悬念和感动，全化为影像。
动人心魄的回头。不是演得有多好（演得当然也不错），关键是这个镜头顺序，影像铺垫到这一刻，谁演（只要是自然的电影表演），都是动人。
唉，居然是这样。时机已经消失，接近如此不易。
她走了。他黯然神伤。这次终于是这场的结局了，镜头很长，她出画后，他呆立不动。这个景别和之前这个场景的第一镜一模一样，也在影像上暗示，结束了。 （当然没有结束，最大的打击即将到来）
如果说上一个画面观众还存着万一之想的话，这个车窗移动镜头，离开了刚才他的家，明确无疑地告诉我们，这场结束了，他们没能相爱。 我们终于放下了警惕，准备下一场戏。 导演骗过了我们。直接给我们的心灵重重一击。
她已经哭成狗了。 我们猝不及防。瞬间被震惊，打动。 这是极简练，极准确的视听语言。这是领先观众，骗过观众，实施突然打击的电影手段。这是天山折梅手。 注意！如果切过来不是直接呈现哭到中途的状态，而是从零哭起，就全完了。我们有了防备，就不会感动了。 这是最关键的一点。这是乾坤大挪移。
演得好吗？合格。够真。能演到这个程度的，太多了。但能把镜头分到这个程度，用视听语言把演员托举起来，到达移情巅峰的类型电影，并不多。 这就是拉片。 这么拉片，就能发现电影导演的秘密，也可以自己做电影导演。 【五指毛的回答(45票)】: 1、拉片是什么意思？ 拉片就是给你一个片，你关上门细细看，不关门也可以 2、拉片有技巧吗，如何更好的拉片？ 我个人认为无所谓技巧不技巧，看你的目的是什么，而这个目的都是在建立了艺术感受能力和电影的思维以后才能逐渐明确和有条理，在这里几句话是回答不上来的。 部分可参考此回答 一个非电影专业的人如何对电影有系统的了解？ - 五指毛的回答 剧作结构、单场戏技巧、摄影、分镜头和剪辑、表演、电影声音、美术等等，都可以在拉片时看到，一开始走弯路是必然的，多看多想就能逐渐建立基础认识和审美。 3、拉片的片子存在适合不适合的问题吗，如果存在，适合拉片的片子都有哪些？他们的侧重点又在哪里（比如适合研究景别，或者节奏之类的）？ 那当然是存在的，但还是那句话，目前题主尚未具备分辨能力，这时我建议找最商业的美国电影去拉就比较保险了，因为叙事目的明确，手法通俗而严谨，表达方式不具备太多实验性，比如斯皮尔伯格的电影，属于谨慎工整的零瑕疵电影，虽然我个人觉得匠气太重无甚惊喜，但基本功之扎实不用怀疑，作为入门最好。 这里面提供了几个链接，权当参考吧 【乌有先生的回答(12票)】: 拉片简单来说就是一个镜头一个镜头的分析电影，会涉及到方方面面。 1. 从摄影机方面 可以分析摄影机的调度、镜头的运动方式、机位设置、景别变化等 2. 从演员方面 可以分析演员的走位与机位的配合、表演节奏、台词设置等 3. 从后期方面 可以分析剪辑技巧(这个比较重要，比如剪辑节奏，镜头的组合变化，与动作、音乐的衔接等等)、影调光影变化等 4. 从内容方面 这个涉及到人物塑造，跟演员与角色本身、台词、景别、人物的打光、对故事发展的影响、演技啊……等等 以上都是互相影响互相渗透的过程，并不是分割开来独立存在的，这就是一部优秀电影的软实力，而硬实力则是从戏本身来分析，不局限于个别镜头，从整部戏来看，导演是怎么讲故事的，矛盾冲突是怎么建制的，怎么把一个普通场景拍出电影感，导演在细节方面是怎么深化主题的等等等等。 要想完整拉一部片，至少看十遍以上，同时你会发现你发现了这部电影的所有穿帮镜头…… 过度解读一般是在主观方面(电影主题，导演目的、启示，以及你的感悟等)对影片进行重新塑造，和拉片有着本质区别。拉片则是站在导演角度，尽可能的还原电影还未开拍前所做的一切准备，甚至还会有很多细节是我们所不知而导演刻意安排的，电影的魅力就是如此，所以我们那么爱它。 挂一漏万。 【霭霭雾茫茫的回答(1票)】: 一个镜头一个镜头的分析！！！分析景别，镜头，运镜，音乐，音响，光线，内容，作用，表达.............等等等等一切你能看到或者看不到的东西！！！列表分析！！！ 首先要看懂电影，最好了解导演和演员！其次一定要有耐心！要认真！反复看，不懂的一帧一帧看！ 我拉过《罗拉快跑》！！！！ 现在再看会想吐！ 【杨老弱的回答(5票)】: 我以为会是个抻面讨论帖呢。。掩面逃走 【桑桑的回答(1票)】: 欢迎报考大北电熬夜学院！！！虽然不知道同学你想报考的啥专业，但是我就想提一句，生命诚可贵，想法价更高，若为作业顾，两者都要靠！！！所谓拉片就是反复观看一部片子以后，对片子各个方面进行思考揣摩，人物设定道具设定灯光环境场景色彩声音分镜剪辑等等，好的片子细节上都特别讲究，祝你考上！！！好了现在时间6点55弄完作业了我该洗洗睡了，，， 原文地址:知乎 |
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