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大二那年，我选修了文学院的清代词人选讲，第一堂课去的时候，发现周围一大票全是女生。 给我们上课的老师特幽默，她开玩笑说到：“提到清代词人，纳兰称第二，无人敢自称第一。和各位女同胞一样，我也是为纳兰公子来的。”  说完众女生哄然一笑，偶尔夹在女生中间的几个男生，无奈摇头抿嘴憋笑。 那一学期，上课的大部分内容都是纳兰的《饮水词》。 纳兰的词用典考究，词意深刻，言词精准，说是清代第一词人，并不过分。 尤其是纳兰对于词里感情的表诉和处理，细腻婉转，动人心魄，继承自花间词派，但又比花间词派多了一份坚韧。 他善写爱情诗，尤其喜欢写花好月难圆的凄惨爱情，和绵延不绝的刻骨相思。 这不能怪纳兰，一方面是他的感情世界本就是千疮百孔，结发夫妻卢氏难产而死，留他一人独自想念。红颜知己沈婉因为汉人身份，无法和他恩爱百年，只得离他而去远去江南。 另一方面对于一个词人来说，他的创作灵感在感情低沉的时候往往会多于一帆风顺的时候。  就我个人而言，纳兰写爱情的词里，最喜欢的是他那首《忆江南》。
这首小词大概高中时接触的，第一次读只觉得美，哪里美？说不出来。 后来冬天的时候下大雪，和家里人围在一起烤火取暖，突然一阵风从门缝里吹进来，夹杂着片片雪花，当时脑海里立马闪现纳兰的那一句“急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅”。 才明白我一直觉得美，是这首小词的画面和意境美。 高中作文最讲究有没有“点金句”，如果能在八百字内写上那么一两句让老师眼前一亮的句子，那么这篇作文分数绝对低不了。 我那时候就喜欢用纳兰的那一句“人生若只如初见，何事秋风悲画扇。”用完之后心里那叫一个美，暗自觉得不知道比其他同学高到哪里去了。 有一次老师问我，你这么喜欢这首词，可知道这后面代表什么？ ...... 十几岁的时候我不懂这背后代表什么，二十多岁的时候，我只懂了这里面代表的一点东西。 当我的好朋友在异国他乡失去生命时候，回来我去给他扫墓，忽觉年华暗换，把我抛得好远。 彷徨，无奈，哀愁，后悔一股脑全涌上心头，方知道“人生若只如初见”是一种多可贵，多难得的祈求。  纳兰不仅善写感情词，他的悼亡词也是一绝，甚至可以说是悼亡词的集大成者。 纳兰喜欢写悼亡词，写的多，看他的悼亡词是一种极大的情感满足和享受。 他的悲，他的喜，他的泪，他的点点滴滴全都在词里。 不管是《临江仙·寒柳》这样借杨柳来悼念亡妻的：
还是《画堂春》这样被后世极为推崇的：
都可以看出纳兰在处理感情方面很到位，不拖沓不矫情，悲则悲也，但绝不烂悲，点到为止，让人品尝一下即可。 关于《画堂春》这首词，很多人不屑于纳兰，因为“一生一世一双人”的原句，是出自骆冰王之口。 很多人说纳兰那不叫借用，叫套用，是赤裸裸的抄袭。说一句插科打诨的话，文人之间的事能用偷来形容吗？ 不管怎么样，纳兰的《画堂春》让那句话火了不是，况且就算没有那句话，纳兰就留不下这身前身后名？  和纳兰的悼亡词旗鼓相当的，是他的边塞词。 纳兰是康熙的御前侍卫，和康熙多次出巡，他见识过江南的水乡温柔，也见识过漠北的大漠孤烟。 他写的边塞词，悲壮里带点温情，温情里又透着苍凉，是清朝极有特色的边塞词人。 比如大家熟识《长相思》：
这首词上下两阙的结句，实乃神来之笔，尤其是那一句“夜深千帐灯”，简简单单五个字，将边塞夜晚的寂寥，悲怆全都赋予笔尖，力透纸背。 “故园无此声”作为全词收尾，有人嫌不够大气，像小女生一般忸怩的心态。其实不然，边塞词不一定要全是辛才子那样愤世嫉俗，踏马杀敌才好。 纳兰絮絮叨叨的温情脉脉，同样让人心里悄然。“将军百战身名裂”是好句，“故园无此声”也不差。 还比如很有纳兰特点的《清平乐·塞鸿去矣》：
去漠北行军出塞，欢乐好似他人的，而纳兰只独有思念。思念自己的家，思念在家里的妻子。 如果说纳兰是单纯的念家人，我不相信。不然他不会写出“德也狂生耳”这样的词句。 他想念的或许是心里那个可以给自己慰藉的家，可以理解自己抱负的妻子。 御前带刀侍卫，皇上的“朋友”，纳兰明珠的长子，名震天下的才子，他的每一项身份都亮光闪闪，但有多少人能够理解那些身份之下带来的仕途不顺和重重压迫。 家家争唱饮水词，纳兰心事几人知。 这是《饮水词》序言里的第一句话，看过不下十遍了，也算的上是纳兰的忠实粉了。 光明正大的谈起自己的爱豆，心里还是有点点激动和丝丝胆怯，怕说的不够多，怕说的不够好。 本来也想搞一个excited的结尾，写一句极好的诗词，但才华有限肚内羞涩，就不班门弄斧了，只说一句，《纳兰词》会一直读下去。 著作权归作者所有 |
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