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对于中国画艺术，广东画家胡刚是虔敬的，这大约因为自己是半路出家，比人家幼承家学玩笔弄墨者少了些“童子功”的底气，总觉得自己技术上的活儿“不过硬”的缘故。但是，胡刚的老师并不这么看。他的启蒙老师是天津著名画家马寒松，是位笔墨趣味独特、思想活跃、文章更有见地且文字风趣的艺术家。在他看来，技术上的娴熟与否，不是决定艺术家层次与水准的唯一标准，胡刚在涉笔丹青之前，已经有了作为艺术家的独立审美。因为胡刚是一位忠诚的摄影爱好者，几十年里，但凡有时间，便背着相机千里万里地寻访美景，在他的心中，千山万壑已经有了自己高层次的审美样式和要求。马寒松说：“甚至，这几乎可以决定胡刚日后的创作将会走向个性化、风格化。” 胡刚爱笑，却不多话，温文尔雅，一派学者风度。如果有人向你介绍这位是画家胡刚，你一定以为他是画小桥流水、江南故事的，画里有一段温暖的乡愁；抑或画杜鹃山茶，馥郁秀美，怀揣着岭南的热烈。反正总不能与山水画联系上，更遑论大气磅礴、淋漓雄阔的巨幅山水画。然而，他画的恰恰就是山水，而且是大气磅礴、淋漓雄阔的山水。于是，你会惊诧，那一种小溪一般的温雅怎么能孕育出翻江倒海般的节律？不错，这便是胡刚。 胡刚大概从不认为自己聪明，所以，从入手丹青之初就不会取巧，绝不肯逸笔草草地“聊写胸中逸气”，而是老老实实地翻检故纸堆，爬古人的格子，瞄准了大山大水，一笔一笔地临下去。他没有“出名要趁早”的想法，也不为稻粱谋，只想把自己的这点爱好慢慢地进行下去，不急不火，稳扎稳打，这一点倒是颇像他温文尔雅的态度。 胡刚偶尔会在他的微信里晒一晒自己的作品，一笔不苟，不懈不怠，观之有种庄严感，不由得敬佩他的投入。如今的书画界，听到最多的无奈就是浮躁，几乎每个画家都在批评浮躁，可是又几乎每个画家都在浮躁着。浮躁着画画，浮躁着卖画，浮躁着拉山头攀关系、为自己的作品疏通市场。没有办法，我们身处在这个浮躁的时代，大家都在拼命朝着同一个方向奔跑，你夹在这支队伍之中，身不由己，岂能不跑？可是，胡刚就是不跑的那一个。 胡刚不跑，却是因为爱——他对中国画艺术的爱里深藏着一种虔敬。有谁见过潜心礼佛的信徒是浮躁奔跑的？中国画艺术是胡刚心中的佛，静心礼“佛”便成了他的本分。于是，胡刚可以踏踏实实地画画，在与古人对话、与自己心中的山水的对话中寻找可以停靠他的艺术之舟的岸。所以，他不急着找到某一种模式，然后一直套用下去，形成自己的所谓风格，而是不厌其烦地进行着各种实验。他学古人，本来意在磨炼技法，但没想到的是，他竟被先贤赋予山水艺术的精神风骨深深吸引，这精神里蕴藉的古风就像晴夜里的星辰，清澈明亮，永不过时。这是胡刚意外的收获，以至于为了这收获，他深陷其中不能自拔。 但是，胡刚究竟是一个有思想的现代人，他曾经的职业培养了他极深的哲学修养，马寒松老师说，他自身的哲学修养帮助他在创作中能够举一反三。知徒莫若师，也只有马寒松可以感觉到胡刚对中国画创作的敏感和悟性，马寒松给出的评价是触类旁通、联想丰富、思维发散。所有这些，都是只有真正的艺术家才会具备的素质。 马寒松的评价可以从胡刚的作品中得到印证。摹习古人，没有将胡刚封死在故纸堆里，相反，倒让他的思绪回归到源头，由源头捋下来，思接千载地扣合上了他的心。几十年搞摄影，他行走在川藏滇之间，被他收入镜头的山水不知有多少，后来爱上画画，身边便又多了一个速写簿。行走在山水间，脚踏着坚实的土地，他的心中会升起一种莫名的感动，那是山水的力量。他会任着山水的呼唤，把画笔伸向远方。这一刻，古与今，心与神，先贤与造化，完全融为一体。也是这一刻，胡刚思绪涌动，笔下有了不尽的言说…… 胡刚作品呈现得更多的是北派山水的壮阔，即使是画南疆景致，也不失力道与气魄，这与他的心迹有关。此一番景致一经与他的思想碰撞，呈现的就会是不同的风貌，那是胡刚赋予山水的理想，也是画家自己的理想。 如今，胡刚的作品正慢慢贴近马寒松老师前面所说的“甚至”。也就是说，走向个性化，走向风格化，是胡刚山水画创作的必然结果。（附图为胡刚《客路青山外》）  |
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