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读完刘白杨的诗词，我的第一感觉就是接地气，有“元白”之风，虽不知文学为何物的老妪老叟听了也不难理解。因此在我在反复思考之后，我觉得“接地气”是刘白杨诗词中最重要的特性。因此，在这里就刘白杨诗词的“接地气”性做一个较为深入的探讨。还请各位方家指正。 “接地气”，乃一民间用语，意为大地富有无限生机和巨大能量，与其相接便可促进事物茁壮成长。“地气”，辞海有解：曰“地中之气”。其出自《礼记·月令》，孟春三月，“天气下降，地气升腾”。树木“接地气”，枝壮叶茂，参天挺拔；花草“接地气”，葱翠欲滴，争相吐艳；庄稼“接地气”，长势喜人，丰收在望…… 接地气，就是接触大地的力量、大地的气息。顺乎人理，接其自然。所以，接地气的人，会很亲切，很自然，很随和。接地气的诗，是富有力量，富有生机，不晦涩，不做作，平易恬淡，自然而然。晁补之曾称赞张耒的诗说:“君诗容易不著意，忽似春风开百花”，我于刘白杨老师的诗词亦作如是观。《庄子·刻意》篇云 :“夫恬淡寂寞虚无无为，此天地之平而道德之质也。故曰 :圣人休焉，休则平易矣，平易则恬淡矣。平易恬淡，则忧患不能入，邪气不能袭，故其德全而神不亏”。恬淡无为是天地、道德之质，这正是接天地之气的本真状态。 下面就以下几个方面对刘白杨诗词的接地气性做一个挖掘： 一、题材接地气 《尚书·尧典》中有语“诗言志，歌永言”，诗是抒发心志的，并非凭空而出。清·薛雪《一瓢诗话》中也说：“诗不可无为而作，试看古人好诗，岂有无为而作者？无为而作者，必不是好诗”。因此，诗是有主题的，宋·阮阅《诗话总龟》说：“诗不着题，如隔靴搔痒”。因此，诗歌作为一种抒发性情，表达心意的文学体裁，其是需要有主题的，主题的内容就形成了诗的“题材”。 孔子说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”正因诗有如许多的作用，才使得诗歌的题材更加多样化。刘白杨的诗词题材之宏富，种类之繁多，非常人所能比拟。 在这些宏富的题材中，所咏所抒发的并非是离生活很远的事物，而是在我们身边与我们息息相关的东西。如我们平常虽常喝却未见诸题材的胡辣汤，刘白杨就能将其“喝”成“汤里依稀余旧影，犹为丰稔照流光”的怀念。还有国家重新设定的法定假期，也是几乎无人入诗的，而刘白杨却能为这个新规叫好，写成《五绝·赋得“为新法定假日叫好”限韵》诗。对于驴，我们向来不像对于马、牛等家畜一样有所偏好，马有奔跑之力，古代各种骏马如“骅骝”、“的卢”等为后代文人所喜爱，因而吟咏者特多；牛有勤劳、谦逊的美德，以及常与童子相伴而为文人所唱颂，但是驴却是很尴尬，其多为骂人时的常用语而出现，因此虽为我们熟悉的动物，却吟咏寥寥，但刘白杨却能咏出“人间小路悠悠走，一任风中说毁誉”的美德。还有其女儿学步时跌跤，也让其父爱大发，不禁写成“人生哪有不摔跤？但教记得今天事，再看明朝步步高”的人生哲思。而现在我们每人手中都使用的智能手机，已经成为生活中不可分割的一部分，但我们中有多少人为它写过诗呢？刘白杨却有这个心思，他在《十样花·手机屏保》中说“电去笑容绽，来电显，明眸睐。” 而对于当年旭日阳刚因为翻唱《春天里》这首歌而走红，也引起了刘白杨对民工的特别关注，他用《钗头凤》填了一首《代民工语》，因为诗用情真挚感人，下面全部录下： 春天里，春天里，几多回忆都勾起。家乡路，怎归去？车流无绪，向谁低诉？误！误！误！ 歌声已，歌声已，歌声尽处仍寻你。前途阻，托风语：中庭慈母，荒坟先父。恕！恕！恕！ 民工题材，古时因为没有民工，所以不曾涉及。而近些年诗坛也涌现出了专门写民工题材的诗歌。刘白杨本人并非专门写民工题材，但这首词，却将民工的心境刻画的催人泪下。在民工题材里绝对是难得的佳作。作者首先写春天里，这既是“春天里”这首歌，又是春节这个时令的描写。然后引出民工返乡这件事，由于春节春运，车多人多，又有大雪冰霜等未知因素，不能回，或被耽搁回家过节的事时常发生，而民工却无处诉说。作者用简单凝练的笔触描绘这一场景。当《春天里》这首歌唱完的时候，又回到现实，去寻找亲人而不能得。因此只能托春风向家中的母亲，和已经埋入黄土的父亲说声“原谅你的儿吧”。 本诗在语言的表达上紧扣民工的语气，在内容的选择上则紧扣民工过年回家的这件事，对民工的心情进行了巧妙刻画，使得这首词在回环的吟咏中触动人们的内心，怎能不接地气？ 除了上面举出来的这些题材，还有很多题材都深接地气。如《七绝·答客诮》、《解红·发廊女速写》、《醉公子·埙与夜游神》、《情人节罗纳尔多退役》、《邀友注册长安诗词论坛有赠》、《有客食袋鼠随感》、《应世园会保洁员慰问联欢会题》、《一剪梅·英国威廉王子婚礼观感》、《忆汉月·纯翠小区如期收房》、《醉花间·研讨会后教授画像》、《诺诺暑假素描》、《更换手机铃声》、《点绛唇·张柏芝》、《寿阳曲·村选》、《醉花间·戏说525路公交点》、《题全国政协会上巩俐张艺谋前后排照》、《纱窗恨·网络游戏测试前生为诗人，为赋》、《一落索·河南人说》、《为保钓义士题》、《哀芦山地震》、《科二考训场即景》、《诺诺山下见小猪，语余有记》、《调笑令·耍钱场》、《平安夜致女儿》、《次韵刘泽宇兄》、《会交大博导金中诗友》、《三十八岁生日得新房贷获批通过，赋得本意》等等，无不是与时偕行、随感而发，深接地气。 刘白杨诗词题材的接地气性，正是“人不敢道，我则道之；人不肯为，我则为之”（谢榛《四溟诗话》）的英雄气象的体现，因为我们大多数人是不敢、不会、不能去写上面的这些题材的，但刘白杨却俯拾即是，这正是其诗词中重要的风格特色。清代的叶燮在《原诗》中也说“必言前人所未言，发前人所未发，而后为我之诗。”以此观刘白杨的诗词，其在题材上已经胜之一筹。 二、用语接地气 《礼记·乐记》。“在心为志，发言为诗”。《庄子·天下篇》说：“诗以道志。”发言、道志，所指向的就是用语。用语，指的是诗作的总体语言特色，是一首诗气质的体现。纵观刘白杨诗词，其几乎所有诗作的气质都是相通的，即接地气。清·刘熙载《艺概·诗概》说“诗品出人品”。孟子《万章下》中特别强调：“颂其诗，读其书，不知其人可乎？是以论其世也”。在知人论世的同时，其认为诗要“以意逆志”，即从诗作中揣摩感受作者的心思情志。从刘白杨诗词中，我们可以明显的感受到作者的情志和气质，尚平淡，法自然。而这种平淡、自然，正是一种接地气性，不接地气，就很难出乎自然，止于平淡的。这与当下很多诗词作者崇尚艰深晦涩、引经据典，形成了鲜明对比，因而能够独树一帜，形成自己特有的风格。从这一点来说“元白”之风更浓。如《减兰·诺诺夜哭思母语录》一首： 拨通电话，有大灰狼都不怕。我要妈妈，小蒜清晨已发芽。 叫声诺诺，到底今天还是昨？赶紧回来，我就成为好小孩。 词中四句话，是对生活话语的描述，可以说就是作者对女儿诺诺原封话语的搬用，毫无斧凿痕迹。但却把诺诺想念妈妈的模样形象的呈现在了我们面前，读之不禁对诺诺产生了无比的爱怜之情。这首诗用语平白如话，四句气质贯通，并无跳跃断裂之感，可以说是接地气的代表之作。与诺诺有关的另一首词《一剪梅·为诺诺还愿》则特显父爱的伟大： 菩萨观音且听真：愿未偿还，错有原因。年来生计数斤斤，二两繁忙，八两艰辛。 生小娇儿苦几分。虽说平常，毕竟伤神。还祈魔病认清人，所有灾殃，都降吾身。 整首词，就是向观音菩萨解释为什么没有还愿的原因，依然是用口语话的语言来表达，平淡而亲切却不失真挚。在寻常口语的铺陈诉说中却是满满的心酸，最后祈愿让所有灾难降到自己身上，则十分凸显了父爱的真挚伟大。同题材的还有《宫中调笑·哄诺诺入睡口语》：“乖宝，乖宝，夜晚甜甜梦好。河边几只绵羊，心中数到课堂。堂课，堂课，那里还来几个。” 除了口语性的单独表达外，刘白杨的诗词还引入了对话这种接地气的形式。形式与语言结合起来，则更能凸显其诗词的接地气性。如《醉公子·埙与夜游神》： “心上百千孔，歌里谁人懂？”路上问行人。“夜游一位神。” “长夜多几个？只剩君知我。”“我有一枚心，何方可寄存？” 埙在诉说抱怨没人懂他，他问路上的行人是谁，却原来是夜游神。埙叹道：只有你懂我啊。听了埙的话，夜游神却也自我哀怜起来：我懂你了，我这颗心却要向哪里寄存呢？这种神游般的对话使得这首词妙趣横生，却又发人深省，每个人都有一段寂寞，神也不例外。作者仅仅是将口语精简了一下，就成了一首富有哲思，饶有趣味的词了。 而在写《天葬台》这首时，其用了一个象声词，来表示一种画面感，可以说不仅形象生动且构思别致。其云： 郎木寺头天葬台，灵魂归去待轮回。 游人只管寻图画，咔嚓声中秃鹫来。 咔嚓二字，很是接地气，将游人与秃鹫，生与死瞬时联系了起来。非有妙思不能得，非有奇想不能来。 当然，刘白杨的诗词不仅仅只有在写生活中的事或物时，用语才接地气。而是说其无论写什么，这种接地气性就像根一样深深地扎在了字里行间，这就是其诗词的天然特性。如以下几首： 浣溪沙·感怀 蝶梦无端懒问庄，醒来只有鬓如霜。于无声处听流光。 肝胆人间输底事？江山纸上画阿房。一行青碧惹垂杨。 七绝·解睡 往来天地大阿房，行到云间便是床。 哭笑今生谁替得？一抛明日到身旁。 浣溪沙·写意春天 归路东君入眼迷，春风词笔惜红衣。一痕山色一痕溪。 已被晴光分远近，还由眉黛认高低。女儿笑语是依稀。 我以为这几首诗词不仅深得自然平淡之趣味，而且不失典雅中正之情性。典雅恬淡相互衬托，使得诗词的气韵流畅又悠长，用语从容有节，不浓不淡，很是相宜。其中心性，很有北宋理学奠基人物程颢的风范。我们对比一下程颢的诗： 秋日 闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。 万物静观皆自得，四时佳兴与人同。 道通天地有形外，思入风云变态中。 富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。 春日偶成 云淡风轻近午天，傍花随柳过前川。 旁人不识予心乐，将谓偷闲作少年。 在立意上，刘白杨的《浣溪沙·感怀》和《七绝·解睡》二首与程颢的诗有异曲同工之妙，所表现的都是闲淡的生活。在用语上，刘白杨的这两首诗和程颢的诗乱在一起，几乎是雌雄难辨。二者所差，唯在境界上，刘白杨虽不是理学中人，写到“一抛明日到身旁”的境界，已足堪钦服。而程颢作为理学的开创性人物，其人生哲学就是“观天地生物气象”，他常说“万物之生意最可观”。这正是其接地气的表现，刘白杨的诗词中正有程颢的“生物气象”，是一种出乎天地的生意，趣味独具。 其他类似用语的诗还有很多，譬如： 七绝·说史 天下已无刘与曹，青梅空老醉翁操。 哓哓只有闲人嘴，笑共东风说虎牢。 七绝 十里春风诗满街，画图今始为君开。 人间天上能忘我，明日携将云锦来。 三、修辞手法的接地气性 宋·吕本中在《夏均父集序》中说：“学诗当识活法。所谓活法者，规矩具备而能出于规矩之外；变化不测，而亦不背于规矩也”。这种活就是接地气，接地气才能活，要想诗词“活”起来，就要运用恰当的修辞手法。袁枚在《随园诗话》中认为:“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上”。这里所说的“立”，其实就是要求诗歌语言是生动、形象、具有立体感的，而不是抽象无活力的。修辞手法就是为了让诗中的字“立”在纸上，立在纸上才能接地气。那我们看看刘白杨是怎样让诗词中的字“立”在纸上呢？ 刘白杨的诗词中各种各种修辞手法都有，其经常使用的但是能让其诗词读起来接地气的却是以下几种： 首先，是反复。诗歌中重复某些句子，以加强语势，这种修辞方法叫做反复。反复可以强调某个意思，突出某种感情，渲染某种情景与气氛，使读者获得深刻的印象。读完刘白杨诗词，你会发现反复这种修辞手法可能并非其刻意而为，是一种不自觉的写法。其中大量诗篇运用反复的咏叹来表达，使人印象深刻。如： 秋风月·自我打趣 本想作枝花，却是从前我。又想化阵风，恐也非为我。 只好到诗坛，寻觅原来我。花月雪风中，个个都如我。 这首《自我打趣》中最有特色的就是反复强调“我”，我的四个心态变化，在否定了自己之后，转而投奔论坛看诗友是如何，却发现他们个个都是像原来的我一样。言为心声，这对“我”的反复形容，使得我在时空上有了穿越，将往昔的我和当下的我有机的结合起来，形成了对自己的打趣，这也让本诗读起来饶有趣味，似感同身受。还有一首是写情的，而且是紧跟时尚潮流的情，即年轻人特别注重的“1314”这样谐音“一生一世”的日子。 减兰·2013至2014跨年感兴 一三一四，只有今生今一次。一四一三，明日都成昨日函。 一生一世，可得人间留一字？一世一生，撩拨心弦唯有情。 这里作者对“一三一四”和“一生一世”分为上下两阕，进行描写上阕紧扣时间，下阕紧扣爱情，将“一生一世”这种对爱情的美好期愿表达的淋漓尽致。这中反复，使诗词的格式整齐有序，而又回环起伏，充满语言美，也突出了“情”这个中心思想。这种语言的反复具有与旋律类似的美感，是符合人们的认知特性，因而使得诗歌读起来很亲切随和、接地气。 使刘白杨诗词接地气的另一个重要的修辞手法是反问。反问即用疑问的形式表达确定的意思，用来加强语气，表达强烈感情。这种修辞刘白杨运用的甚至比反复还要多，还要精到。不信你看： 卜算子·心情 荒野长心情，零落无人捡。望眼迷茫向远方，有无中，诗片片。 何处是来时？何处能看见？何处前程更向前？只有风翻卷。 本诗下阕连用三个反问，外加反复，将迷茫的心境呈现在眼前，是李白“拔剑四顾心茫然”的温柔写照。而与此类似的是： 如梦令·花湖即景 谁是谁之倒影？谁是谁之风景？行走在何方？如真如幻如梦。情境，情境，沉醉几时能醒？ 这首小令总共六个短句，作者运用了四个反问，把身临花湖的情境描绘的如梦如幻。我们没有看到作者描绘花湖的一草一木，但我们能分明感受到花湖景美。为何？因为三个排比式的反问，外加反复的修辞手法，使得我们在作者的回环中不自觉的被带入那个情境。这正是作者修辞手法接地气的地方。 与上面这两首相比，将反问运的得更淋漓尽致的，可以说是反问修辞代表作的应该是下面这首词： 遇仙楂·悼友人孙德志 可是此人间，污浊不堪受？可是彼灵台，又缺忠和厚？ 不是两心通，怎会这时候？唯有电波传，还问能知否？ 通篇反问，却是通篇的沉痛。一问一悲伤，一咏一沉痛。作者对友人骤逝的心情是不言而喻，真的不须回答，便痛在其中。这就是刘白杨运用反问修辞手法所达到的效果，是真接到了地气，不然怎会让读者为之黯然。 再一个比较凸显的接地气的修辞手法是拟人。拟人即通过想象把物人格化，赋予“物”以人的言行或情感。这种修辞可以使描绘生动形象，表意更加丰富；同时将人的情感转移到事物身上，使外物与人同喜同悲。拟人就是将外物与人的情态思想等相嫁接，使所表达之事物形象生动的呈现在眼前。这自然能使诗词读起来接地气。刘白杨的诗词中，这样的修辞手法亦可以俯拾。如： 七律·老皂荚树 无语佝偻立百年，讵知长命只因残。 低头曾避清家斧，裂肺能销民国烟。 起落半街来眼底，苍黄几度到心间。 当时皂荚无寻处，都入村书第一篇。 这首虽然是描绘皂荚树的，但开篇就直接“无语佝偻”，引入一个老者的形象，把皂荚树的年代和形象呈现在了读者面前。然后用“低头”、“裂肺”来说明避过了不少灾祸。然后又写了街景尽收“眼底”，世事的变化又几度印到“心间”从反面描摹了皂荚树的历史。最后写了皂荚树的用途。全诗除了最后一句，前面六句都是运用拟人的修辞手法来描写皂荚树的，将皂荚树的年龄、历史、还有为何“长命”等原因，都勾勒出来了。就像了解一位饱经风霜的老人一样，因而感觉到亲切随和，这正是此诗的魅力所在。类似的还有《天仙子·梅花》： 悄立崖头听雪语，我心已向风中许。谁将情节作传奇？陈陈事，留说与，五万年前曾记取…… 作者将梅花比拟为“我”，“我”是悄立在悬崖边上，听着风霜雨雪。而这样的情态，且被诗人写入传奇。这里很显然是化用了毛泽东《卜算子·咏梅》里面“已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏”的句子。本来立意已经相当不多了，但作者更绝妙的是，接下来写“我”觉得这样的事，在五万年前都已经这样了，你现在才写。构思巧妙，想象奇幻。这不正是陆机《文赋》中所言的“精鹜八极，心游万仞”？纵使作者“心游万仞”，但仍扎根于地气，从而将梅花描摹的独具匠心。作者将梅花比拟为“我”，思通千载的刻画了悬崖上的梅花。这对事物的精准把握，正是一颗敏感的诗心，做到这些，就需要达到龚自珍所说的“诗与人为一，人外无诗，诗外无人”（《书汤海秋诗集后》）的境界。人诗合一，不知何者为人，何者为诗，也正是诗词接地气的一大因素。 还有一些拟人的诗词，如前文提到的《一剪梅·为诺诺还愿》中有“二两繁忙，八两艰辛”一句，就是运用拟人的手法来突出繁忙和艰辛的。这样的例子很多，就不一一列举了。 另外，其他的修辞手法，如夸张、比喻、排比、重叠等也在刘白杨诗词中多有涉及，像《西江月·回首长安》中就用瑰丽大胆夸张的想象勾勒了一个心中的盛世长安： 拂去咸阳尘色，穿过灞柳风烟。蓦然回首已千年，记得海枯石烂。 借我三生肝胆，还君一个长安。天荒地老有奇传，化作歌声飘远。 以及《雪花飞·街景素描》中运用重叠的手法，将街景中拥挤的人群刻画了出来： 站站挨挨挤挤，裙裙玉立亭亭。颗颗棉球滚滚，种种心情。 二三称超市，一行冷舞厅。小巷门前摊位，热气正腾腾。 但总的来说，能使刘白杨诗词读起来具有接地气之感的是反复、反问、拟人这三个是其修辞手法。
清·刘熙载《艺概·诗概》中说“诗要避俗，更要避熟”。意思是是别人嚼过的话题、用过的意向、说烂的词句，我尽量不用，要找一些新奇的不常用的来写，即标新立异，这样才容易写好。 但反观刘白杨的诗词，却打破了这种“避俗避熟”的定律。第一，刘白杨诗词的用语简单平易、通俗易懂，有些甚至口语入诗，就“避俗”这点，可以说是反其道而行。正因平易才接地气。第二，刘白杨诗词的题材众多，可以说是不“避熟”，当然不可否认的是其中某些诗是因为不“避熟”而读之寡味，但相当一部分的是是具有可读性的。另外，其用语皆是平常之语，一点儿都不生。第三，分析刘白杨诗词为何能在不“避俗”，不“避熟”的情况下依然具有可读性呢？原来是在构思上，其的确做到了“避俗避熟”。因为构思的巧妙奇屈，使得原本通俗的文字，熟悉的词语，焕发了新的生机。这就是其接地气却不落俗套的根源所在。 欧阳修《六一诗话》所说“诗家虽率意，而造语亦难。若意新语工，得前人所未道者斯为善也”。刘白杨的诗词正是通过精心巧妙构思而“得前人所未道者”，使得诗词在通俗中显出异样，在平常中看见奇屈，在平淡中陷入沉思。
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