2016年是苏州博物馆新馆建成开放十周年！为了庆祝十周年馆庆，苏州博物馆将于10月推出馆庆系列特展第二弹——“大英博物馆藏意大利文艺复兴时期素描精品展”，展出达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔和提香等四十余位文艺复兴时期艺术大师的49幅珍贵素描手稿。如此高bigger的展览，大家一定都按耐不住了吧！BUT，提到文艺复兴，你又了解多少呢？在这里，让小编为大家梳理一组关键词，当做开胃的“观展前菜”吧，还附带一些展品剧透福利哦！ No.1 文艺复兴(Renaissance) 看文艺复兴的展，当然首先要知道文艺复兴是神马。 英文Renaissance一词是意大利语“rinascimento”的法语翻译，意为重生。它指的是十五世纪意大利文化和知识领域的繁荣昌盛。文艺复兴起源于13世纪末14世纪初的佛罗伦萨，这一具有自然主义风格的全新艺术形式深受古典传统的影响。包括画家马萨乔、雕塑家多纳泰罗在内的艺术家是这一运动的先驱。后来，意大利各地的艺术家迅速参与了这场运动，并将其发扬光大。 佛罗伦萨圣母百花大教堂 中世纪，艺术家表现宗教故事里的主要人物只能依靠程式化的模板来进行创作。文艺复兴时期，艺术家开始从古希腊、古罗马艺术中汲取灵感，效法古代的雕塑和绘画，并重视写生。
No.2 美第奇（Medici Family） 如果说没有共产党就没有新中国，那么没有美第奇家族就没有文艺复兴。大名鼎鼎的美第奇家族是佛罗伦萨13世纪至17世纪时期在欧洲拥有强大势力的名门望族。这个家族靠放高利贷发家，先后诞生了三位教皇、两位法国王后，也经历过三次政治放逐。他们是艺术赞助人，是传说中的终极幕后大Boss，是当之无愧的文艺复兴教父。由于这个家族的银行也为教皇服务，所以被称为“上帝的银行”。 （点击可查看大图） 图片中第二位长得像马云同志的是乔凡尼·美第奇，是家族创始人。右边的那位柯西莫·美第奇则继承父亲，同样是财富与文化的奠基人。最华丽丽的继承人是洛伦佐·美第奇，人称“华丽公爵洛伦佐”，他是文艺复兴盛期最著名的艺术赞助人，米开朗琪罗、达·芬奇、波提切利等伟大的艺术家都被他“精心呵护”过（小编作为一名学绘画的童鞋，若能在有生之年遇到如此华丽丽的赞助人，一定感谢风感谢雨感谢阳光照耀着大地！）。最后的乔凡尼·迪·洛伦佐·德·美第奇，即利奥十世，则是文艺复兴时期最后一位教皇。
看到《墙面装饰草图》左上角和右上角的盾牌了吗？是不是有六个圆圈的图案呢？小编告诉大家，如果去佛罗伦萨玩耍，看到建筑和绘画中有这个六个小球的徽章雕塑或图案，那就意味着这是美第奇家族的遗产啦！据不靠谱传说，美第奇家族起初是靠卖药丸起家的，后来才逐渐转变为银行家，所以他们的族徽上就镶嵌着六颗药丸！ No.3 佛罗伦萨画派（Florence School） 了解了美第奇家族，那就不得不提在其影响之下于13世纪末聚集和形成的佛罗伦萨画派。
进入15世纪，作为意大利文艺复兴运动的发源地，佛罗伦萨聚集了众多卓越的艺术家，使其成为当时欧洲艺术、文化和思想的中心，佛罗伦萨画派则成为了主流画派。佛罗伦萨画派侧重表现宗教题材，整个画面显得神圣、崇高而肃穆。在表现手法上，则注重素描造型。米开朗琪罗的《创世纪》就是经典之中的经典。 不过，盛极必衰，15世纪中叶以后佛罗伦萨画派已呈颓势。到了16世纪末，由于佛罗伦萨政治上失去独立，经济衰落，以及画家盲目崇拜前辈的结果，逐渐走向风格主义。 No.4 威尼斯画派（ Venetian School） 长江后浪推前浪，当15世纪末逐渐“年老色衰”的佛罗伦萨画派步履蹒跚走上沙滩的时候，许多依旧“身强力壮、精力旺盛”的佛罗伦萨艺术家来到了威尼斯，使威尼斯的绘画艺术很快繁荣起来，形成了威尼斯画派。他们吸收了文艺复兴鼎盛时期画家的精华，同时在色彩上大胆创新，使画作更加生动明快，人物背景的风景比例更大。其中乔尔乔内和提香是画派的灵魂人物。
这次的展品中就有提香大师的稀有素描手稿哦！
提香《穿衣男子习作》 大英博物馆藏 相对于佛罗伦萨画派的理性精神，威尼斯画派艺术的最高理想，就是充分显示现世生活的一切美好享受。这里的人们以奢侈浪费而名闻遐迩，他们追求享乐，终日饮酒狂欢，为绘画提供了欢乐自信和色彩艳丽的环境。因此，异教题材和女性裸体成为画家们的最爱。作品没有波提切利的空灵，也没有米开朗基罗的雄伟，代之的是满满的肉感（小编莫名有点羞射呢~）。
他们的作品在运用色彩方面胜过佛罗伦萨画派，注重色彩的绚丽和造型的生动，背景与前景人物的情趣气氛能灵巧配合，将风景和人完美结合在一起。
威尼斯画派可以说是文艺复兴最后的光辉，就如同酒神的狂欢，是意大利文艺复兴最后的美好谢幕。
介绍了大Boss和两个重要画派 接下来 小编给大家安利几个技术术语 No.5 素描（Drawing） 小编要友情提示大家一下哦，这里的素描可不是大家以为的简单的黑白线稿。在意大利语中，词汇“disegno”是形容素描更恰当的表述方式。它实际含蓄表达了两层意思：物体本身&创作草图的构思过程。
No.6 对立平衡(Contrapposto) 所谓对立平衡，是一种被艺术家经常采用的相对夸张的站姿。处于这个姿势时，人体的重心集中在一条腿上，肩膀和胳膊扭转，偏离躯干正轴，与臀部和腿不处在同一平面上，从而表现出优雅的不对称性，并增加了人体的活力和风度。
展览中的这幅《男人体背面像》完美诠释了对立平衡的概念。文艺复兴时期，这个词语始终生动形象地贯穿在众多优秀的人体绘画和雕塑中。这方面的突出代表就是我们大名鼎鼎的黄金比例美男子大卫啦。米开朗琪罗用他那鬼斧神工，将大卫迎接战斗时的姿态塑造得栩栩如生。这个有着必胜信念的健与美的形象在对立平衡的技法下，至今傲视群雄、称霸美男界，让无数过客竞折腰。
No.7 明暗对照法（Chiaroscuro） 达芬奇曾经在书中写道：“光影是塑造形体的最佳手段。”明暗对照法就是对光线的合理运用，凸显画面的某些部分，以表现体积感和质感。此外，光的渐变还能在画作中营造距离感和透视感。
文艺复兴时期，很多艺术家都深入研究了光线，其中不得不提的就是达芬奇大师啦，他一直致力于视觉和光线研究。他在光线这个神奇的领域面前就是标准的迷弟一枚。光学、眼睛的解剖结构和光的空气中的传播都是他的研究对象。明暗对照法在达芬奇的笔下形成了他独具一格的特点，即阴影柔和动人，这对提香、拉斐尔、柯勒乔等后辈艺术家产生了重要的影响。代表作品就是那位神秘的蒙娜丽莎了。
品完了这些可口前菜，大家的胃有木有被好好滋养呢？是不是更加期待接下来的正餐呢？小编接下来还会为大家推出一系列美味的文艺复兴大餐，请大家耐心期待哦！
（文艺复兴动图来源 tumblr 账号 SCORPION DAGGER）
展览时间：2016年10月7日至2017年1月6日 展览地点：苏州博物馆现代艺术厅 |
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来自： paddyzhao2016 > 《书画》
