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第二十讲 巨人的交响乐：贝多芬、柏辽兹、马勒、肖斯塔科维奇
关键词 嬉游曲（divertimento） 齐奏（homophonic） 罗密欧与朱丽叶（Romeo and Juliet） 琴马（bridge） 肠线（catgut） 指板（fingerboard） 琴弓（bow） 木管乐器（woodwind instrument） 短笛（piccolo） 低音大管（contrabassoon） 英国管（English horn） 铜管乐器（brassinstrument） 号嘴（mouthpiece） 小号（trumpet） 长号（trombone） 法国号/圆号（Frenchhorn） 大号（tuba） 开孔大号（ophicleide） 长笛（flute） 金色大厅（Musikverein） 艺术歌曲（art song） 利德（lied/lieder）
导引 上节课我们介绍了19世纪的歌剧，这之前我们讲了19世纪钢琴的发展历程，本课我们开始介绍交响乐的发展，特别是交响乐团在19世纪发生了重大的变革。我们已经讲过的交响乐作品主要有：贝多芬第五交、第六、第九交响曲，海顿的《惊愕交响曲》，莫扎特《G小调交响曲》，这三位的作品讲得较多，还有一些其他作曲家的交响曲。在这些人之后，延伸到20世纪之初，就是我们今天要讲的从一个M到另一个M的交响乐作品。你们已经听说过音乐界的“三B”（即：巴赫、贝多芬、勃拉姆斯），这里还有两个M：从莫扎特至古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）。
★示范曲目：莫扎特《G大调弦乐小夜曲》（Eine Kleine Nachtmusik）片段 这是莫扎特的一首小夜曲，是嬉游曲中的一种。 嬉游曲：是一种流行于18世纪的轻组曲。在当时主要用于上层阶级与宫廷生活的娱乐、社交、庆祝场合，相对于小夜曲是用于室外的演奏，嬉游曲主要用在室内演奏。作为小型室内合奏器乐曲，它的乐器组合、乐章数目以及曲式都十分自由。 这首乐曲非常轻盈、均匀、平衡，在古典时期的音乐中，有很多这样的有因果关系的乐句。管弦乐队要小一些，主要由弦乐器组成。我们通常会发现弦乐演奏的是主题，之后管乐会对它们进行附和或者呼应。这里曲子的结构比较单薄，它不用大型管弦乐队来演奏。它倾向于齐奏，基本上是一个旋律加上伴奏，使用了三元和弦模式，循序渐进上升。这首曲子用了一系列装饰音，听起来像是个旋律，是个主题，或者是穿插在主题之间的音乐，引领着我们过渡到有着强烈主题对比的音乐上，作为一个片段的结尾。它试图带着我们从A点到B点，再从B点到C点等等。这是一种比较花哨的音乐，可以理解成带有目的性的音乐。
浪漫主义音乐的主要特点 音乐的旋律：旋律变得悠长而广阔，带有强有力的高潮和有表现力的半音。旋律已不再是古典主义时期的整齐、对称的结构（替代了之前的2+2或4+4的规整的结构）。我们之前听过的巴赫的《布兰登堡第五大协奏曲》开始部分，节奏是十分整齐的。进入古典主义时期后，节奏会比较随意，但仍然是一板一眼的。而到了浪漫主义时期的音乐，旋律更长会贯穿许多小节，有时会有长达七个小节的乐句，节奏更加灵活，形式更加不规则。同时，旋律延续了在18世纪晚期发展起来的一种趋势，即主题变得更加声乐化，更适合歌唱或更“抒情”。 音乐的和声：使用更多的半音使得和声更加丰富和色彩化；富有表现目的的突然的远关系转调；表现痛苦和渴望情感的更多的不协和音。 音乐的速度：不再受有规律的节拍束缚，常用的是弹性速度，会有很剧烈的波动。速度的自由处理经常由于力度的波动而加强——放慢时伴随着减弱，加快时伴随着渐强，以此作为一种解释，甚至夸张音乐流动的方式。这种带有浪漫主义美感的处理方式，会从一个极端跳到另一个极端，这在莫扎特的时代是没有的。回忆下我们介绍莫扎特时代的钢琴，只有现在这架三角钢琴重量的1/10。因此你可以在现代钢琴上弹奏出很轻或很重的音色，管弦乐团也是如此。 ★示范曲目：柴科夫斯基《罗密欧与朱丽叶》（Tchaikovsky ROMEO AND JULIET）序曲片段 它开始建造一个绵延的优美的旋律，一点点向上推进，这是个很不同寻常的乐段，依靠这种新近扩大的管弦乐队才得以实现。 管弦乐队：浪漫主义音乐中最惊人的方面是它的音色和音量。有时所有的主题与和声的运动都停止了，只有纯粹的音响还在持续，作曲家创造了更大的力度的极端。古典主义时期力度范围仅仅在很弱（pp）到很强（ff）之间，而现在，夸张的过度的标记如“pppp”和“ffff”出现了。为了奏出“ffff”这样大的音量，作曲家需要更大的管弦乐队和钢琴。作曲家对音乐表演规模的要求和接受，是与致力于表现极端的情感、变化的情绪和奇异的效果的浪漫主义精神相同的。处于浪漫主义末期的马勒有一个大型的乐团，就产生了这样两个极端的猛烈摆动。
古典音乐艺术的四个乐器组: 弦乐器组：浪漫主义时期没有加入什么新的弦乐器，依然还是那四个基本的弦乐器——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴。但所不同的是，他们与莫扎特演奏的那些乐器不太一样，19世纪小提琴的结构发生了显著的改变：首先琴马更高了，这样可以使整个乐器产生更大的张力；18世纪的小提琴弦有时是用肠线做成的，会用绵羊的肠子，但绵羊的肠子是没有张力，系上之后没有金属线那样好。19世纪可以生产更有张力的金属线、更高的琴马；而且提琴的指板也进行了延展，变得更长。所以斯特拉迪瓦里（Stradivarius）经常会砍掉指板，然后再装上一个新的指板重新组装。琴弓变宽，过去的琴弓马鬃不多，琴弓非常窄，而19世纪的琴弓比它要宽大约两倍，整个乐器也更强大了。 木管乐器：在这个家族里新的乐器被引入，首先来看看高音上的短笛。贝多芬第六交响曲中暴风雨的场景就是用短笛来表现那种狂风呼啸的感觉，通过短笛高高在上的声音达到效果；低音大管（低音巴松）的加入能演奏比其它任何管弦乐器都低八度的音符，在木管乐器中高低音范围都有新乐器加入。英国管（一种低音或高音双簧管）是一种新乐器，它来自法国和德国的木管乐器而不是铜管乐器。英国管有一种昏暗而神秘的音响，音质优美和丰富，它最有名的一首曲子就是德沃夏克《自新大陆交响曲》中的慢板乐章，创作于爱荷华州的斯比维尔（Spillville, Iowa）。 ★示范曲目：德沃夏克《自新大陆交响曲》（Dvorak’s New World Symphony）英国管独奏片段 我母亲的家乡就来自这个曲子的产生地，每当听到这么优美的旋律时便会引发内心的记忆。 铜管乐器：这个家族也由四个主要乐器组成：小号、长号、法国号（即圆号）和大号。铜管乐器演奏家不使用簧片吹奏，而是通过一个像茶杯形状的号嘴来吹奏乐器。小号和圆号是排在第一位的，直到19世纪长号才加入到乐队。贝多芬在《第五交响曲》中引入了短笛、长号和低音大管，他在最后的乐章中想要这种强有力的铜管乐器的声音。 ★示范曲目：贝多芬《第五交响曲》最后乐章开头部分片段 这就是贝多芬想要的英雄效应，在最后乐章他做了三件事：一是从小调到大调的转换，这是典型的三元主题；二是他带进了“长号”所产生的重炮效果，用地方话来说就是那种铜管乐器比较能“雄起”（Ballsy）；三是低音铜管也得到了延伸。 大号引入乐队大约是在1825-1830期间，第一位把大号用在管弦乐曲中的是柏辽兹，用在了他的《幻想交响曲》（Symphonie Fantastique）。大号最初是一种被称为开孔大号的法国乐器，柏辽兹第一次是在法国军乐队中听到这个巨型键控号角，他将其引入乐队以加强铜管乐中的重低音和低音部。 ★示范曲目：德沃夏克《自新大陆交响曲》（Dvorak’s New World Symphony）第二乐章片段 在第二乐章中可以听到扩大了的铜管乐器部分的强度和深度，以及大号演奏的极低音域。 铜管乐器中的圆号与早期的圆号所不同的是增加了许多活塞键，为了替代在弯管中滑动来改变号管长度的方法。18世纪的圆号只能吹出简单和重复的音高，很容易吹出我们以前提到的泛音，但吹不出半音阶，造成了管弦乐中一种声音的胶水，很少在管弦乐协奏之外演出独奏曲；而按键使演奏者即刻调整管子的不同长度，从而演奏出完整的半音阶，19世纪圆号开始作为独奏乐器出现。 ★示范曲目：柏拉姆斯《第一交响曲》（Brahms’sFirst Symphony）著名的圆号乐曲片段 这一段优美的乐曲特别突出了圆号的独奏。这段乐曲的速度缓慢得就像匍匐前进一样，这就是19世纪早期对时间的概念，他们所想象的时间及时间的流逝，也就是古生物科学开始发现地球的年龄，以及人类文明存在多久等等，一切都得到了延伸。圣经说的是五至七千年，而现在有2500万年了。从那时开始就可以延伸，但是一切都慢了下来。 ★示范曲目：瓦格纳《漂泊的荷兰人》（Wagner’sThe Flying Dutchman）序曲片段 莫扎特在《G大调弦乐小夜曲》中的三和弦停留4秒钟，而瓦格纳在这个序曲的最后部分，仅仅将一个和弦的三和弦变成小调降下来，然后乐曲回到最初的和弦并且停留在上面，计时器显示用了52秒钟。平均每个和弦用时近18秒，是莫扎特停留时间的4-5倍。主要原因在于乐队的规模不同，莫扎特在维也纳演出时，乐队规模为三、四十人，贝多芬于1810年左右在维也纳演出时乐队为五、六十人。到19世纪后半叶，乐团持续加入各种乐器，铜管乐器越多就需要更多的弦乐器来平衡，因此乐团演奏人员逐渐增加到100人左右。莫扎特只有小型乐队，但他靠伟大的音乐理念获得成功，因为声音本身并不能解救他；瓦格纳和后来的作曲家们可能并不总有伟大的音乐理念（三和弦不是一个新奇的音乐理念），但他完全可以通过演奏来控制它，并且听起来很好。因为他有强大的乐团，用声音本身代替了音乐理念。莫扎特——了不起的思想，瓦格纳——了不起的乐团。 因此，一个较大的乐团就可以演奏较长的乐章。演奏时参与的人越多，演奏所耗费的时间越长。莫扎特交响乐的一个乐章演奏通常不超过10分钟，贝多芬的一个乐章大约需要20多分钟（如贝三、五、九），马勒和布鲁克纳交响乐的一个乐章可能更长，马勒的一部交响乐可长达1.5小时。更大的乐团显然声音更加华丽、富丽堂皇。19世纪以前，声音可能从未达到如此丰富的程度。这里还涉及两个问题，一个是物质世界，另一个是科学技术。19世纪的工业革命促进了冶金和设计方面的科技创新，并都运用到新乐器中。巴洛克时期的长笛只有很初级的按键，而现代长笛增加了一套新的指动机械装置，增加了它的灵活性。19世纪能够造成较大声响的乐器大概只有管风琴，此外还有加农炮、蒸气机及其产品（如火车、汽笛等），第三样真的就是管弦乐队了。 当你把数量众多的乐器都集中在一起的时候，就需要一个大型的并有良好音效的音乐厅来容纳。维也纳的金色大厅就是一个典范，也许是现今最完美的音乐厅，世界各地的音乐厅也仿照它来建造。美国波士顿交响乐厅（Symphony Hall in Boston）是一座音效超棒的音乐厅，它是金色大厅的翻版；另一座与其修建时间和风格都很类似的音乐厅，就是我们的沃尔西音乐厅（Woolsey Hall）。它基本上是长方形的，采用的是悬垂楼板（suspendedfloor），这样的地板可以充当共鸣器，是特地为管风琴建造的，交响乐也非常适合，但弦乐四重奏就不适合在这里演奏，因为共鸣太过了。当我去纳什维尔（Nashville）后被震惊了，他们翻版了一座金色大厅——施列尔梅霍恩交响乐厅（SchermerhornSymphony Hall）。卡内基音乐厅（Carnegie Hall）在设计上有些不同寻常。
交响乐作曲家主线 主要是德国交响乐派，但它成了美国的模范。从莫扎特到古斯塔夫·马勒，这些著名的作曲家中并非全是德国人。比如，柴科夫斯基（俄国）、柏辽兹（法国）、德沃夏克（捷克）等，但他们基本上都受德式传统风格的教育。德式传统风格起源于巴赫，虽然他并未写过交响乐。经莫扎特、海顿、贝多芬直到马勒。 古斯塔夫·马勒 是个犹太人，出生在前捷克斯洛伐克的摩拉维亚，之后在维也纳接受音乐教育。他是个钢琴家更主要是个指挥家，曾在世界各地担任指挥。马勒的大部分作品是在夏季没有指挥工作时完成的，他去阿尔卑斯山上隐居、创作，这期间完成了9部交响曲，还有一些艺术歌曲。 艺术歌曲：一种为独唱和钢琴伴奏而作的具有很高的艺术灵感的歌曲。由于艺术歌曲在德语世界中硕果累累，它也被称为利德（lied，复数形式为lieder；德语“歌曲”）。 ★示范曲目：马勒《第一交响曲》（SymphonyNo.1）片段 这是马勒于1888年创作的第一部交响曲，作品以一种不同寻常的方式向贝多芬致敬，它的开头有些像贝多芬《第九交响曲》的开头。这部交响曲虽然是纯器乐的，但使用了他的声乐套曲《流浪少年之歌》中已经用过的旋律。谈到马勒，人们经常用“宇宙性”加以形容。什么样的声音可以称为“宇宙性”呢？可能是开阔、空旷，或在某种程度上类似无尽的空濛。这部作品是有关马勒风格，尤其是“宇宙性”风格的一个典型代表。 第一乐章：开头部分的小号有些像舞台之外的小号，会给人一种非常遥远的感觉。白板上的图表显示的是这段曲子的主题走向，马勒使用这么多的音乐素材，都是从一个特定的元素发展而来的。马勒是个特别善于发展的作曲家，德派系代表人物都很善于发展，如贝多芬、莫扎特、勃拉姆斯（但柴科夫斯基是个例外，就发展主题而言他就会有问题），他们所发展的是一种音乐素材的连接。 第二乐章：是一段令人愉快的谐谑曲。 第三乐章：是慢板乐章。交响曲的顺序通常是快板乐章—慢板乐章—谐谑曲—快板乐章—结束乐章。但在18世纪末19世纪初，顺序有时会改变。作曲家会在第二章使用谐谑曲，然后是小步舞曲，而把慢乐章放在第三乐章。刚才这段旋律是借用了《两只老虎》的旋律，所不同的是用了一种小调变体，在某种程度上把熟悉的曲调变得陌生。 第四乐章：这一乐章以纯管弦乐的声音营造出宏大的开场烟花似的序曲，经过过渡后会表现一些主题。开始这里使用了两个主题，稍后又转换了其它主题；第二主题部分使用了奏鸣曲式，有一段很长的乐章大约持续了3分钟。这是浪漫主义最精髓的时刻，他沿用我们以前听过的柴科夫斯基相同的主线，使用了一个温暖优美的弦乐的声音；在乐章的最后部分能听到鲜明的管弦乐对比，越来越强烈。前面的那个小调主题被重复了一遍，但在重复时把前面所有半音阶的小调都换成了大调，大量的英雄式的小号加入进来共同演绎主题。我认为这是传统管弦乐最后的巅峰之作，之后再也没有超越它的。结尾处的音乐戛然而止，艺术音乐的历史上发生了什么事件改变了一切？因为电子音乐的产生，它可以随意控制声音的分贝并且复制音乐。人们开始在家里听音乐，并可以随意将音量控制在想要的位置。 对面的小伙伴看过来~ musicchinese微信小店全面上线喽~在这里你可以得到你想要的曲谱，还有部分特价乐器。小店8月8日正式上线，前一个月全场乐器包邮。全场特价出售。先到先得~ 曲谱： 无论是声乐（简谱、五线谱）、器乐、合唱谱、总谱全部都可以免费咨询我们，我们来帮你找！目前属于试运营阶段。所有谱子全部50元一份。直接回复你想要的谱子名称，快来和主页妞畅聊那些年你想得到谱子吧！ 乐器： 各类民族乐器。出自名厂，保证正品，全网最低价，而且还包邮哦~ |
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