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清代隶书贯穿于有清三百年的历史发展历程中，名家辈出，风格多样，名家达500人之多。
据专家论述:清代学人治学态度严谨，崇尚“一事不知，儒者之耻”的理念。在这一理念指导下，清代考据学得到空前发展，本不为人所重的残碑、断纸，竟成了考据学家寻觅的瑰宝。清代学者尤重汉隶的研究，如万授一的《分隶偶存》、桂馥的《说隶》、翁方纲的《两汉金石记》、顾炎武的《金石文字记》等，给清代隶书的繁荣昌盛提供了学理上的客观条件． 从对姐妹艺术的吸取方面来看，将篆刻的若干长处有机地移到隶书的实践中，从而使书法具有“金石味”，以丰富隶书的表现力。隶书大家邓石如擅、金吉金皆擅篆刻，伊墨卿、陈曼生、何绍基、吴苦铁等清代隶书大家，亦擅篆刻。可以不夸张地说，篆刻拓展了清隶的艺术魅力。 清隶打破了传统隶书与其他书体的界限，体现出清代隶书家与时俱进、与时俱新的发展理念。清初隶书成就最高的郑谷口，以草法入隶，其隶书被包慎伯列为“逸品上”；博诵经史、蕴蓄闳深的大学人、大词人朱彝尊以欧法入隶，“笔意秀劲，韵致超逸”（《桐荫论画》句）。此外，金吉金以吴碑入隶，伊墨卿以鲁公楷法人隶……都使隶书呈现出各自的审美取向。这种以正、草、篆籀入隶，动、静相整合的隶书面貌，可渭空前，充分展示了清隶“放意自得”和“心手达情”的时代特色，从而使清隶在形而上和形而下两个层面的张力都得到了显著加强．构成了隶书发展史上一座令人瞩目的高峰。 本文根据网络资料选编了清朝最具代表的郑簠、朱彝尊、金农、伊秉绶、邓石如五位隶书大家的作品。
郑 簠 郑簠（1622—1694年）,字汝器，号谷口，上元（今江苏南京）人。工书法，尤以隶书擅名于清初书坛。其隶书初学明代宋珏，后专意于《曹全碑》，并在隶书中融入草书笔法，形成疏宕纵逸、顿挫飞扬的独特风格，对清代隶书的发展起了巨大作用。清代著名书法评论家包世臣将其书列为逸品上，时有“谷口八分古今第一”之誉。 郑簠广习汉碑，<<曹全>>为其基本体势与风貌。在此基础之上，又溶入行草。<<夏承碑>>与其他汉碑的某些特征，晚年形成了奔逸超纵，神采奕扬的隶书艺术风貌，以异军突起之势，竖起碑学复兴的第一面旗帜，是清代三百年隶书创作的第一个高峰。 郑簠的书风与艺术思想，对后来产生了极大影响，尤其对扬州画派的代表人物如高凤翰，金农，高翔，郑板桥的影响，更为直接。可以毫不夸张地说，郑簠的隶书创作，影响了他之后的一个世纪！
朱彝尊 朱彝尊（1629-1709年），号竹垞，字锡鬯，浙江嘉兴人。擅长诗词，为“浙西词派”创始人。朱彝尊在清初以善隶书而著称，与王时敏、郑簠被誉为隶书三大家。 朱彝尊出经入史、博览群书，学识宏富，雅好金石，书法创作自然游刃有余，其主要艺术成就在隶书方面。对照所选作品来看，朱氏取法之立足处在《曹全碑》，用笔流动飘逸、轻松舒展，方圆兼施，结体端庄俊美、疏宕雅致，与其婉约诗词之间有一种难得的默契感。言为心声，字为心画，亦情理之中的事。不仅如此，朱彝尊对于汉隶整体上的审美意韵也有准确的体会和把握，最终获取汉隶平和秀雅、古意盎然之神髓。运笔点画皆从汉碑中来，行笔扎实稳重，不像时人多隶楷笔法相混杂的弊病，用笔并不特别注重蚕头燕尾之势，波磔用笔出之自然，不强作势，终成端庄凝重之态，其娴熟飞动的笔墨令人叹为观止。在朱彝尊笔下没有出现行草诗翰，独以隶书知名，备其古雅，与整个时代背景分不开，最终为振兴汉隶之学推波助澜。
金 农 金农(1687--1764)字寿门，号冬心，平生别号甚多，达数十种，浙江杭州人，博学多才。金农是扬州八家中的杰出代表，也是中国艺术史的重要人物。 金农隶书风格，沉稳果敢，奇崛憨直，隐约有<<华山碑>>与<<天发神谶碑>>，<<衡方碑>>，<<夏承碑>>，郑簠的影子。这种影子又不是那么的明显与突出，这是金农的过人之处。他一方面是好古痴古之士，仿佛是生活在清代的一个汉人，另一方面，又是一个具有强烈自我意识，近乎自负与自恋情结者。二者的结合，使其作品达到了无一笔不是汉人，无一笔不是自己的境界与高度。 善学者夺人魂魄，庸史仅学表皮，学我者生，似我者死。这是金农艺术给后人的启示。
伊秉绶
伊秉绶(1754-1815),字组似,号墨卿、默庵。福建汀州宁化人，乾隆五十四年进士。喜绘画、治印、工诗文。 伊秉绶的隶书给人如对高山，如仰大贤的感觉，其面貌可用正、大、简、拙四字概括。“正”即正格。一方面是隶书创作发展史的正脉与主流风尚，同时也有人格精神层面的因素。从伊氏的作品中，我们可以看到颜真卿精神、风格面貌的隶书再现。人格的力量支撑着他的艺术风貌，磅礴壮严庙堂气的背后是一个磊落善政的廉史，书格即人格在其身上得到了最佳诠释。“大”不仅指作品体积，更多是指作者的气格与气象。“简”是伊氏书法的明显标志，也是他自觉的审美追求，结体方正，分布均匀，用笔平铺直叙，淡化了波挑，蚕头燕尾等等一些隶书的装饰用笔特征。作品给人以明朗、直截的印象。单纯而不单调，笔简而意足，这是伊氏的能耐。一种提纲挈领，以简驭繁的能耐。他的标志还体现一个“拙”字，用“成拙方为巧，入愚始见奇”这句话对应伊氏艺术再恰当不过了。这是艺术高层面的审美境界。 
邓石如 邓石如(1743----1805)初名琰, 字石如 ,因避仁宗琰讳，遂以字行，改字顽伯，号完白山人，安徽怀宁人。他出身寒门，九岁便辍学谋生，后经梁闻山介绍，结识大收藏家梅,在梅家居住八年之久，期间，尽读所藏秦汉碑拓，金石瓦当等,心摹手追，笃志临习，每日早起,研磨盈盘,至夜晚墨尽始寝,寒暑无间,梅府八年，给邓石如艺术打下了坚实基础，是其艺术历程的重要时期，后至京师，得大学士刘墉赏识，声名益振。其书兼善各体，隶书成就最大，作品结体严整，具金石气，篆刻刀法苍劲浑朴，成就斐然，影响甚广。 就书法功力而言,邓石如是清代书家中用功最勤者,笔能扛鼎.章法结字也很完善,然而由于学养和艺术天分的限制，其作品中不免流露出一些匠气和黑、大、光、亮时弊的痕迹。隶书面貌更多的是唐人气息.在汉人的精神把握上,不如其他诸家，种种缺憾，其作品不能说是高格，乃功力型书家，形而下的上品。 邓石如一生的经历告诉我们,他是中国书法史中第一个真正意义上的职业书法家。
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