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许棚篆刻及书法作品 欣 赏 许棚，字印农，号澄怀楼主人，中国书法家协会会员、四川开明印社副社长、西泠印社印友会会员、南充市书协副主席、2016四川省书法家协会首届篆刻篆书班导师。作品及文章发表于《书法报》、《书法导报》、《书法》等专业刊物。作品入展全国第四、六届篆刻展； 当代篆刻艺术大展；首届中国西部书法篆刻展；全国第三届教师书法作品展；邓石如奖全国书法展。西泠印社中国印大展；西泠印社第六、七届篆刻评展; 西泠印社首届诗书画印大展。《书法导报》全国青少年书法大赛青年组一等奖;《书法导报》国际书法篆刻年展；获四川省首届临帖展优秀奖、四届篆刻创作奖、首届青年展获奖提名、巴蜀翰墨-四川书法中青年55人等。 1993年：入展全国文化系统美术书法展，在中国美术馆展出； 1998年：入展全国第四届篆刻展； 2004年：四川首届临帖展优秀奖（最高奖）； 2005年：四川首届谢无量奖获奖提名； 2005年：《书法导报》全国青少年书法大赛青年组一等奖； 2005年：入展西泠印社首届中国印大展； 2006年：入展西泠印社第六届篆刻展； 2006年：入选”冼夫人奖”全国书法大展； 2007年：四川省第四届篆刻展创作奖（最高奖）； 2007年：四川省第十四届群星奖三等奖； 2007年：入展当代篆刻艺术大展； 2007年：入展首届中国西部书法篆刻展（自由投稿）； 2008年：入展全国第六届篆刻展； 2009年：入展全国第三届教师书法作品展； 2009年：入展西泠印社首届诗书画印大展； 2010年: 入展西泠印社第七届篆刻展； 2010年：四川首届青年展获奖提名； 2011年：入展”邓石如奖”全国书法展； 2013年：入展西泠印社第八届篆刻展； 2013年：四川省第五届篆刻展创作奖（最高奖）； 2013年：四川省美术书法优秀作品展二等奖； 2015年：入展全国第十一届书法篆刻展（四川唯一篆刻作品入展）； 2015年：四川省美术书法优秀作品展二等奖（篆刻类最高奖）； 2015年：四川省政府文华美术奖二等奖（篆刻类最高奖）； 2015年：中国篆刻网10周年征稿评选优秀奖（最高奖）。 印屏 136cm x 33.5cm 释文：未知未觉 图强 章怀太子洞 一默 中州墨客 鱼跃龙门 释文：得真 释文：敬爱 释文：执大象天下往 释文：漫将心事付烟霞 大丰吴奇 林晖之印 龙易 凤一堂 应运而生 释文：七十以后作
释文：天凉好个秋
释文：千年绸都第一坊
释文：何佳灵印 剑门外一布衣 阿炳 百姓湖 不知老之将至 贾古五十以后作
释文：忘言
释文：自检于常度
释文：腹有诗书气自华 东坡居士文句 乙未年印农制
许棚在2016年四川省篆刻研讨会上的激情演讲： 我参加西部书界研修班学习已历时三年，在偃师度过整整一个月难忘的学习时光，先后学习了《当代篆书篆刻的发展创作和现状》、《古典诗词》、《篆书史学》、《古文学》《篆刻创作与临摹》等。于此谈谈在研修班学习的一些理念及自身的一些认识。 正本清源，回归传统，学术兼修，德艺并进，为西部书界培训宗旨，小书家、大书法作为教学理念，让我受益匪浅。我们把书法篆刻的学习放在中国传统文化的范畴去思考，篆刻中如何表现传统，在传统中又如何发展求变，直得我们每一个印人认真思考。特别是学习归来这三年，我不断思考学习摸索，从审美角度梳理了各时期的篆书在发展中所遵循的审美原则，进一步观察当前篆刻书法发展的方向问题。 当代书法篆刻的发展必须在技法上接近古法，在空间构造上不断发现，在篆刻艺术的横向、纵向上不断追求才能有所作为。对先秦古玺两汉印章，到明清流派篆刻艺术进行梳理。在金石文字临摹学习中，必须去粗取精、去伪存真，必须通过表象研究实质，把金文的书写转化为一种自由书写，甚至有行书笔法在里面，保持毛笔的书写自由。金文大多是浇铸的，极具装饰性，必须把这种具有装饰性篆书书写性表现出来，甚至不要过分在意原字的笔法形态，在临习古印中，不必亦步亦趋。古典的意味，现代的形式，书写意味的表达，是我们有一定实践基础的印人的学习方法，是借古开新的过渡方式。我们应站在当代的立场认识古代的经典，特别是篆刻学习中，秦汉印章本无刀法可言，临印只是一个熟悉印章基本形式的过程，而不是目的，品味内在的精神气质，汲古得新，让我们的篆刻创作别开生面。比如临习古玺汉印最根本的方法是追求刀的意味，努力表现金石气，刀刻感及字形的准确表达，而不是去追求金属的浇铸感，应强调书法属性，注重刀与石的感觉，注重刀情石趣，努力摸索当时文字的自然书写状态。比如在汉印的创作中，不跳出汉印不是创作，无汉印的影子，又不是篆刻艺术，此消彼长，必须得注意“度”的把握。齐白石论画：“太似则媚俗，不似则欺世”。在篆刻艺术的继承与创作中同样有警世恒言的意义，不知在座老师以为如何？ 篆贵婉而畅，是为的论，大篆亦不例外，秦小篆以来，历代篆书家把这一审美特点发挥到了极致，篆书体系十分庞大与丰富，如何在这个体系中寻找到适合自己的取法对象就显得十分重要。往往可以从《峄山碑》、《泰山刻石》《袁安碑》等入手。上溯大篆，下接明清诸家，当代篆书创作中状如算子或者狂狷古怪的作品不少，离“婉而畅“的审美共识背离，应引起当代篆书创作者的深思。篆刻创作中，运用篆书的知识和习篆的功力，化用古今篆书，进行篆刻创作，篆书的风格对你的篆刻风格起决定性的因素，唯艺术是用，唯我是用，以形成独立的笔法、刀法语言，形式语言，塑造个性。 展览时代应把握自我。出秦入汉，喜新不厌旧，近三十年篆刻艺术的繁荣，发展了篆刻艺术的创作形式与技法，当代篆刻艺术对空间的营造具有建筑般的美感，具有音乐的时序感，让人具有强烈的视觉欣赏美，犹如秀台上的时装，主要用来愉悦人的眼球，实用功能退而其次，这是当代艺术的进步。同时也有了快餐式文化的感觉，当代篆刻更应强调中国文化篆刻中的金石气息。这是中国篆刻艺术家的特有气质，外国人看不懂，甚至连日本篆刻界也大多不懂真正的篆刻艺术。当代篆刻的设计理念加强，美术化倾向偏重，这也许是篆刻艺术在当代发展中的大势所趋，但同时又是人文精神的丧失所凸显的问题所在。如何在继承传统的基础上创作出无愧时代的作品，韩天衡先生所言：“传统是万岁，创新是万岁加一岁”。如何在继承与创新中找准自己的艺术坐标，如何在传统与自我上找到一个恰当的交接点，做足那“一万岁”的功夫，如何提炼营养自然增加那“一岁”的活力，得深入思考。每一个篆刻家都得加强人文修养，有思想、有文化、有文人风骨，文德合一，精神与技法上的高度完美，才能创造出时代佳作。当代印人都得不断为之修炼与努力探索。 我参加西部班学习已过去三年，学有所用，学有所思。近年来我不断开阔视野调整心态。书法能力的训练，大量的印稿设计，文字印化能力、审美能力，人文修养的长期培养，这是印人一生的课题。近年来，我尤喜古玺的创作，以前惯用的汉式印风，近年很少拿出去参展投稿，试想换一种思维训练自己。然古玺印式的创作缺乏前辈大师的创作参照，在化用上如何才能既具古意又有鲜明的时代感，这是我们每个印人必须深入研究。至于投稿全国展之事，我每年选择一二检视自己，同时也是完成工作目标，或不至于被江湖遗忘吧。这些年的某些作者一年投稿二三十次之多，几近疯狂为展所累，我自愧当年的懒惰，感慨系之。艺术创作是件很个人的事，得靠自己不断参悟，专家的言论见仁见智，我们每个有理想的印人都得学会分析，不能人云亦云，我一直认为专家的言论不是金科玉律，立场不同，角度不同，结论也许天壤之别，如是泛泛之谈，于创作更无裨益，我坚信艺术要达到新的高度是要有些主见的，入展获奖与否，不必争一时之短长，至于十一届国展，我一改过去惯用的汉印式创作，以先秦古玺类印风投稿，结合当代篆刻艺术的审美时尚，注重视觉效果。遂有了大印与小印相结合的一组印，并注重印文内容的选择，篆法合理规范，生僻的文字少用，有争议的文字不用，在全国展投稿中，决不用异形章，什么葫芦形等，那是俗格！在篆法、章法、刀法上需有自己的见解与匠心，在边款的搭配刻制上也应该讲究。我在印屏制作上向来主张素雅，浓妆太媚俗，淡妆最宜人，求印屏不满不闷，空灵简静，与印风相统一。我于印屏制作倾向于简单化，丰富性不够，才情如此，奈何！ 西部班学习期间的人与事至今历历在目，让我常常念想，篆刻之道，要想达到一个理想的高度太难！从艺者需有平常心，当有自知之明，需有清醒的判断与理智的分析，仅仅自我陶醉、自我欣赏无任何文化意义。但我们又得有自信与勇气，当有坐得十年板凳冷的操守，远离尘嚣，在浮躁的时代学会坚守，或更利于艺术精神的独立！ 于此，愿于同道共勉，乞先生教正。 （许棚，2016年6月2日） 开发：新兰亭书法学习会 发布：兰亭隐庐 主编：杨天海 责任编辑：松白 空城 美编：小炜 |
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