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中国山水画多以自然为对象，但由于受士大夫“文人画”影响，在古典山水画中，特别是宋代以降，多是将名山大川、庙宇楼阁、园林景致、雅人高士等作为题材，以表现大夫们的“林泉之心”，以至于有“不下堂筵、坐穷泉壑”之说，对于普通人生活在其中的身边景物、风土人情是忽视的，所以传统山水画似乎是与现实越走越远。 二十世纪以来，高剑父、赵望云、钱松岩、李可染等大家有感于明清以来文人山水画的不食人间烟火，转而致力于现实题材的开拓。江西画家张际才先生的山水创作，正是在岭南画派倡导的“国画大众化”艺术实践的影响下，将审美的视角关注于当下，他以五岭山区、岭南风物为创作母题，表现的都是可感、可知、可观的现实生活与景致，通过对身边生活的真实描绘来抒发自己对故乡的眷恋之情、赤子之心，正因为他表现是身边的景致，所以很容易获得观者的认同与共鸣，读其画，总是给人陌生而又熟悉、遥远而又亲切的感觉，仿佛回到了梦中的故乡。 幽谷烟云、古榕树下、溪水人家、炊烟初起、牧童放归---一幅幅客家乡村风土人情、山川景貌十分形象地呈现在你的面前。在张际才的笔下，这里不是出世的桃花源，也不是神秘的隐居地，它是一个厚重、滋润、有生命的、充满泥土气息的、我们曾经生于斯、长于斯的故土。在他表现很多的秋天景色中，你看不到一丝秋的凋零、枯萎与萧杀，更多的是从画中流露出一种丰收的喜悦、劳作的美丽、生活的抒情。在看似传统山水模式中，山川显示出它的葱笼与繁茂，流水仿佛可以听见那潺潺之声，树木呈现出一片苍翠与生机，在“似与不似”之间，流露出大自然流行不殆、周流不息的气脉。水与墨的交融，点、线、面的互补，笔墨的秩序化为感性的生动，展现出传统山水画完全不同的风貌，使“天地生物气象”之精神重归山水画，为中国山水画注入了新的内容。 “藏万象于胸臆，出机杼于腕底”，以形显神，形神兼备，张际才先生笔下山水那种自然天成的美，那一山一水、一草一木之间包含的气韵和生机，无不凝聚了画家对故乡的浓浓情思，也令观者感受到那份久违的清新和远离尘嚣的宁静。它是真实的，又是写意的，也是精神的、温情的，或许，这正是当今浮躁社会下，人们所追求的那个魂牵梦绕的精神家园。文/风子 注：张际才，1940年生，江西赣南人，江西省美协会员，职业画家，当代岭南派山水画代表人物之一。 作品欣赏：
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